विलियम बटरफील्ड: वह भिक्षु जिसने धारियों में निर्माण किया

विलियम बटरफील्ड ने, सभी वृत्तांतों के अनुसार, एक भिक्षु जैसा और एकांत जीवन जिया: कोई पत्नी नहीं, कुछ ही दर्ज मित्रताएँ, और समकालीनों के बीच कट्टरता की हद तक कठोर होने की प्रतिष्ठा। इसके अलावा, एक ऐसे चर्च के एंग्लो-कैथोलिक विंग के लिए लगभग पूरी तरह से काम करते हुए जिसके अनुष्ठानों को वह निजी तौर पर नापसंद करते थे, उन्होंने अंग्रेजी वास्तुकला की सबसे तुरंत पहचानने योग्य दृश्य भाषाओं में से एक का आविष्कार किया — लाल, काले और क्रीम रंग की ईंटों की पट्टियाँ और पैटर्न जो चर्चों को इतनी संरचनात्मक रूप से आक्रामक तरीके से लपेटते थे कि 2025 का एक पुनर्मूल्यांकन उन्हें सम्मानपूर्वक "कठोर, तीखी वास्तुकला" कह सकता था।

बिल्डर के यार्ड से स्वतंत्र अभ्यास तक

बटरफील्ड का जन्म 1814 में लंदन में हुआ था। उन्होंने एक सज्जन की शिक्षा के बजाय व्यापार के माध्यम से अपना रास्ता बनाया, एक बिल्डर के साथ प्रशिक्षुता की, फिर वास्तुकारों एडवर्ड लशिंगटन ब्लैकबर्न और हार्वे एगिंटन के कार्यालयों में काम किया, और संक्षेप में इनवुड वास्तुकारों के परिवार के साथ काम किया, अपना खुद का चर्च डिजाइन करने से पहले निर्माण के व्यावहारिक पहलुओं को आत्मसात किया। उन्होंने 1840 में एक स्वतंत्र अभ्यास स्थापित किया और दो वर्षों के भीतर, कैम्ब्रिज कैमडेन सोसाइटी (बाद में एक्लेसियोलॉजिकल सोसाइटी) में शामिल हो गए, जो एक प्रभावशाली लिपिक दबाव समूह था जिसने तर्क दिया कि गॉथिक एंग्लिकन पूजा के लिए उपयुक्त एकमात्र वास्तुकला थी और जिसने अपनी पत्रिका 'द एक्लेसियोलॉजिस्ट' के माध्यम से सही मध्ययुगीन रूपों में वापसी के लिए अथक अभियान चलाया। बटरफील्ड समाज के पसंदीदा वास्तुकारों में से एक बन गए, और चर्च डिजाइन के बारे में उनकी सैद्धांतिक गंभीरता एक ऐसे व्यक्ति के लिए उपयुक्त थी जो खुद धार्मिक विश्वास के करीब की दृढ़ता के साथ काम करता था।

संरचनात्मक बहुरंगता

बटरफील्ड के चर्चों को जो चीज अचूक बनाती थी, वह उनकी योजनाएं नहीं थीं, जो परिचित मध्ययुगीन गॉथिक मिसाल का पालन करती थीं, बल्कि उनकी सतहें थीं। उन्होंने जिसे "संरचनात्मक बहुरंगता" कहा जाता है, उसमें निर्माण किया: एक इमारत पर सजावट पेंट करने के बजाय, उन्होंने सजावट को सीधे दीवारों में बनाया, विभिन्न रंगों की ईंटों, टाइलों और पत्थरों का उपयोग करके पैटर्न, धारियों, शेवरॉन और चेकरबोर्ड में रखा, ताकि रंगाई चिनाई से ही अविभाज्य हो। प्रभाव पिछले दशकों के नरम गॉथिक रिवाइवल चर्चों की तुलना में अधिक कठोर और आक्रामक था, और इसने हाई विक्टोरियन गॉथिक को आंदोलन के एक अलग, अधिक टकराव वाले चरण के रूप में घोषित किया। शैली का उनका पहला बड़ा बयान, ग्लूस्टरशायर में कोलपिट हीथ में सेंट सेवियर्स (1844–45), इसके बाद स्कॉटलैंड में मिलपोर्ट में कॉलेज ऑफ द होली स्पिरिट (1849–51) और ऑक्सफोर्ड में बैलियल कॉलेज का चैपल (1856–57) आया, जिनमें से प्रत्येक ने बहुरंगी ईंट के काम को और आगे बढ़ाया।

ऑल सेंट्स, मार्गरेट स्ट्रीट

बटरफील्ड की उत्कृष्ट कृति, और वह इमारत जिसे एक्लेसियोलॉजिकल सोसाइटी ने अपने सिद्धांतों के एक मॉडल प्रदर्शन के रूप में माना, लंदन में मार्गरेट स्ट्रीट पर ऑल सेंट्स थी, जिसे 1849 और 1859 के बीच ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट के पीछे एक तंग शहरी साइट पर बनाया गया था। टाउनहाउस के बीच निचोड़ा हुआ, चर्च काली धारियों वाली लाल ईंट की एक तंग संरचना में उगता है, इसका इंटीरियर एनकॉस्टिक टाइल, संगमरमर और रंगीन ईंट की एक घनी, चमकदार सतह है जिसने पूरा होने पर "सनसनी पैदा की" और तब से इसे हाई विक्टोरियन गॉथिक की उत्कृष्ट कृति कहा जाता है। इसने साबित कर दिया कि नई शैली एक घने शहरी पैरिश की संकुचित स्थितियों में काम कर सकती है, न कि केवल खुले ग्रामीण या कॉलेजिएट साइटों पर, और यह वह इमारत बनी हुई है जिसे इतिहासकार सबसे पहले समझाते हैं कि बटरफील्ड ने वास्तव में गॉथिक वास्तुकला के साथ क्या किया था।

कीबल कॉलेज और देर से कमीशन

बटरफील्ड का दूसरा ऐतिहासिक कमीशन ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से आया: कीबल कॉलेज, जिसे 1860 के दशक के अंत से 1883 तक ट्रैक्टेरियन धर्मशास्त्री जॉन कीबल के स्मारक के रूप में चरणों में बनाया गया था। इसके लंबे, धारीदार ईंट के अग्रभागों ने एक पूरे चतुर्भुज के पैमाने पर समान संरचनात्मक बहुरंगता लागू की, जिससे विक्टोरियन ऑक्सफोर्ड को इसकी सबसे अधिक बहस वाली इमारतों में से एक मिली, जिसे कुछ लोगों ने इसकी असम्बद्ध मौलिकता के लिए सराहा और दूसरों ने खारिज कर दिया, जिसमें ऑक्सफोर्ड के अपने बैलियल मास्टर, बेंजामिन जोवेट शामिल थे, जिन्होंने 1866 में बटरफील्ड की "विलक्षणता" के खिलाफ चेतावनी दी थी। अपने करियर में बाद में बटरफील्ड ने 1872 में रग्बी स्कूल में चैपल पूरा किया, 1865 और 1874 के बीच डेवोन में बाबाकोम्बे में ऑल सेंट्स को डिजाइन किया, 1877 और 1884 के बीच ऑस्ट्रेलिया में मेलबर्न के एंग्लिकन कैथेड्रल के हिस्से में योगदान दिया, और पैरिश चर्चों, पैरसनेज और संस्थागत इमारतों की एक लंबी सूची ली, जिसमें एक्सेटर स्कूल और गॉर्डन बॉयज़ होम शामिल हैं। 1884 में रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स ने उन्हें अपना स्वर्ण पदक प्रदान किया, जो उनका सर्वोच्च पेशेवर सम्मान है।

विलियम को जीनियस क्यों कहा जाता है

बटरफील्ड का जीनियस का दावा अमूर्त में बौद्धिक मौलिकता के बारे में होने की तुलना में एक असामान्य चरम पर ले जाने वाली शिल्प के बारे में अधिक उचित दावा है। उन्होंने गॉथिक रिवाइवल का आविष्कार नहीं किया, जो पहले से ही दशकों पुराना था और जब उन्होंने अभ्यास करना शुरू किया तो अन्य सिद्धांतकारों और वास्तुकारों द्वारा संचालित था; उन्होंने जो किया वह इसके भीतर एक तत्व लेना था, चिनाई का रंग और पैटर्न ही, और इसे उनसे पहले किसी भी अंग्रेजी वास्तुकार की तुलना में आगे और अधिक आक्रामक रूप से धकेलना था, एक सजावटी उपकरण को शैली के संरचनात्मक, भार-वहन बयान में बदलना था। यह गहनता और शिल्प अनुशासन का एक जीनियस है: यह जानना कि एक एकल औपचारिक विचार को कितनी दूर तक धकेला जा सकता है और फिर उसे पचास साल के करियर में लगातार उस हद तक धकेलना, न कि शून्य से आविष्कार का जीनियस। समकालीन इस बात पर विभाजित थे कि परिणाम शानदार था या केवल विलक्षण, और आलोचना निराधार नहीं थी — बटरफील्ड की इमारतें कठोर, यहां तक कि दंडात्मक महसूस कर सकती हैं, और कट्टरता और हास्यहीनता के लिए उनकी व्यक्तिगत प्रतिष्ठा, जिसे बाद में उन इतिहासकारों द्वारा संशोधित किया गया जिन्होंने युवा वास्तुकार जॉन फ्रांसिस बेंटली के साथ वास्तविक, अंतरंग मित्रता के सबूत पाए, ने एक सदी तक उनके काम को प्राप्त करने के तरीके को आकार दिया। पुनर्मूल्यांकन की एक हालिया लहर द्वारा पहुंचा गया ईमानदार फैसला यह है कि बटरफील्ड एक दार्शनिक नवप्रवर्तक के बजाय असाधारण दृढ़ विश्वास के तकनीशियन और रंगकर्मी थे, और वह दृढ़ विश्वास ही, जिसे दशकों तक बिना किसी समझौते के लागू किया गया, वही है जो अंततः जीनियस के रूप में पढ़ा जाता है।

विरासत

बटरफील्ड की मृत्यु 1900 में हुई, उन्होंने मध्ययुगीन चर्चों के "क्रूर पुनर्स्थापक" के रूप में भी प्रतिष्ठा अर्जित की, जो पूरी तरह से चापलूसी नहीं थी, हालांकि उनका पुनर्स्थापन दृष्टिकोण वास्तव में इसे पूरी तरह से बदलने के बजाय ध्वनि पुरानी सामग्री को रखने को प्राथमिकता देता था। उनके पैरसनेज डिजाइनों ने चुपचाप अगली पीढ़ी की घरेलू वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसमें नॉर्मन शॉ और फिलिप वेब शामिल थे, जो सामग्री की ईमानदारी के लिए उनकी प्रवृत्ति को बाद में आने वाले अधिक आरामदेह आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स घरों में ले गए। दशकों के बाद जिसमें उनकी प्रतिष्ठा विलक्षण और निषेधात्मक की ओर गिर गई, हाल की छात्रवृत्ति, जिसमें 2025 का एक अध्ययन पूरी तरह से उनके काम के लिए समर्पित है, ने उन्हें विक्टोरियन वास्तुकला के इतिहास में एक केंद्रीय स्थान पर बहाल कर दिया है, जिसे अब उन गुणों के लिए मनाया जाता है जिन्होंने कभी उनके आलोचकों को परेशान किया था: संरचना की प्रतिभा, मूल विवरण, और ईंट और पत्थर में सीधे निर्मित रंग की महारत।