जैक किर्बी: वह व्यक्ति जिसने अमेरिकी कल्पना को चित्रित किया

केवल 1962 में उन्होंने कॉमिक कला के 1,158 पृष्ठ प्रकाशित किए - वर्ष के हर दिन के लिए तीन से अधिक तैयार पृष्ठ। अपने पूरे करियर में, यह कुल संख्या कम से कम 20,318 प्रकाशित पृष्ठों और 1,385 कवरों तक पहुंच गई। 1985 में, मार्वल कॉमिक्स (Marvel Comics) ने उन्हें 88 मूल बोर्ड वापस करने की पेशकश की, जो उनके द्वारा बनाए गए काम का एक प्रतिशत से भी कम था, इस शर्त पर कि वह किसी भी चीज़ को बनाने के अपने दावे को छोड़ दें। उन्होंने उन्हें गुंडे कहा।

एसेक्स स्ट्रीट (Essex Street)

जैकब कुर्ट्ज़बर्ग (Jacob Kurtzberg) का जन्म 28 अगस्त 1917 को मैनहट्टन के लोअर ईस्ट साइड में 147 एसेक्स स्ट्रीट पर हुआ था। वह ऑस्ट्रियाई यहूदी आप्रवासी रोज़ और बेंजामिन कुर्ट्ज़बर्ग के बेटे थे; उनके पिता एक गारमेंट फैक्ट्री में काम करते थे। गली ही उनकी शिक्षा थी। किर्बी की कला ने पचास वर्षों तक लोगों को एक-दूसरे को मारते हुए चित्रित किया, और यह कभी भी कोरियोग्राफी जैसा नहीं दिखा, क्योंकि उन्होंने इसे चित्रित करने से पहले सीखा था कि वास्तव में घूंसा क्या होता है।

औपचारिक प्रशिक्षण लगभग न के बराबर था। उन्होंने चौदह वर्ष की आयु में ब्रुकलिन में प्रैट इंस्टीट्यूट (Pratt Institute) में दाखिला लिया और एक सप्ताह तक रहे। उन्होंने कहा, "मैं उस तरह का छात्र नहीं था जिसे प्रैट ढूंढ रहा था।" 1936 में उन्होंने जैक कर्टिस (Jack Curtiss) के रूप में लिंकन न्यूज़पेपर सिंडिकेट (Lincoln Newspaper Syndicate) में काम किया, 1939 में फ्लेशर स्टूडियो (Fleischer Studios) में पोपेय (Popeye) कार्टून पर एक इन-बिटवीनर के रूप में समय बिताया, और फिर फैक्ट्री की स्थितियों से भागकर, पैकजर आइजनर एंड आइगर (Eisner & Iger) के लिए उपनामों के तहत काम किया - कर्ट डेविस, फ्रेड सैंडे, टेड ग्रे। उन्होंने जैक किर्बी नाम चुना क्योंकि यह उन्हें जेम्स कैगनी (James Cagney) की याद दिलाता था।

साइमन और किर्बी (Simon and Kirby)

फॉक्स फीचर सिंडिकेट (Fox Feature Syndicate) में उनकी मुलाकात जो साइमन (Joe Simon) से हुई। साइमन ने याद करते हुए कहा, "मुझे जैक का काम पसंद आया, और जब मैंने इसे पहली बार देखा तो मुझे अपनी आंखों पर विश्वास नहीं हुआ।" यह साझेदारी लगभग पच्चीस वर्षों तक चली।

1940 के अंत में उन्होंने कैप्टन अमेरिका (Captain America) बनाया। पहला अंक कुछ ही दिनों में बिक गया; दूसरे अंक की छपाई दस लाख से अधिक थी। साइमन ने प्रकाशक मार्टिन गुडमैन (Martin Goodman) से मुनाफे का 25 प्रतिशत हिस्सा तय किया, और जब वह पैसा नहीं मिला, तो दोनों नेशनल कॉमिक्स (National Comics) - जिसे बाद में डीसी (DC) कहा गया - चले गए, जहां उन्हें उनके द्वारा प्राप्त 75 से 85 डॉलर के मुकाबले 500 डॉलर प्रति सप्ताह मिले। वहां उन्होंने 'बॉय कमांडोस' (Boy Commandos) का निर्माण किया, जिसकी हर महीने दस लाख से अधिक प्रतियां बिकीं और यह नेशनल का तीसरा सबसे अधिक बिकने वाला शीर्षक बन गया।

ओमाहा बीच (Omaha Beach)

किर्बी को 7 जून 1943 को ड्राफ्ट किया गया था और 23 अगस्त 1944 को 11वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट की कंपनी F के साथ ओमाहा बीच पर उतरे। उनका काम स्काउटिंग था: उन्हें शहरों के टोही नक्शे बनाने के लिए लाइन से आगे भेजा गया था। 1944 की सर्दियों में उन्हें फ्रॉस्टबाइट का सामना करना पड़ा जो इतना गंभीर था कि लंदन के डॉक्टरों ने उनके पैरों को काटने पर चर्चा की। उन्होंने अपने पैरों को बचा लिया, और 20 जुलाई 1945 को कॉम्बैट इन्फैंट्रीमैन बैज (Combat Infantryman Badge) के साथ छुट्टी दी गई।

उन्होंने 23 मई 1942 को रोज़ालिंड गोल्डस्टीन (Rosalind Goldstein) से शादी की और फ्रांस से वी-मेल (v-mail) के माध्यम से उनसे पत्राचार किया। उनके चार बच्चे थे, 1949 में लॉन्ग आइलैंड के ईस्ट विलिस्टन (East Williston) में एक घर खरीदा, और किर्बी ने दस फीट चौड़े बेसमेंट स्टूडियो से काम किया जिसे वह 'द डंजन' (The Dungeon) कहते थे।

रोमांस का दौर

अगला अध्याय वह है जिसे लोग भूल जाते हैं, और यह उनकी आविष्कारशीलता का सबसे मजबूत प्रमाण है। 1947 में, सुपरहीरो के पतन के साथ, साइमन और किर्बी ने कन्फेशनल पत्रिका ट्रू स्टोरी (True Story) को देखा और कॉमिक्स की एक पूरी शैली का आविष्कार किया। यंग रोमांस (Young Romance) #1, जिसकी कवर तिथि अक्टूबर 1947 थी, ने अपनी प्रिंट रन का 92 प्रतिशत बेचा; तीसरे अंक की प्रिंट रन तीन गुना हो गई। इसके स्पिन-ऑफ यंग लव (Young Love) के साथ यह प्रति महीने बीस लाख प्रतियां बेच रहा था और इसने दर्जनों नकलची पैदा किए थे। किर्बी, जिन्हें देवताओं और राक्षसों के लिए याद किया जाता है, ने रोमांस कॉमिक का भी आविष्कार किया।

मार्वल युग (The Marvel Age)

वह 1950 के दशक के अंत में मार्वल के पूर्ववर्ती एटलस (Atlas) में लौटे, 1957 के विस्फोट से बचे जिसने महीनों तक उनके काम को रोक दिया, और फिर, नवंबर 1961 में, स्टेन ली (Stan Lee) के साथ फैंटास्टिक फोर (Fantastic Four) #1 का सह-निर्माण किया। इसके बाद एक दशक तक व्यावसायिक कला में जो हुआ वह अद्वितीय है: हल्क, थोर, एक्स-मेन, मैग्नेटो, डॉक्टर डूम, एवेंजर्स, आयरन मैन, सिल्वर सर्फर, इनह्यूमन्स, एंट-मैन और ब्लैक पैंथर, जो कॉमिक्स का पहला अश्वेत सुपरहीरो था। 1966 में फैंटास्टिक फोर #48-50 में गैलेक्टस ट्रिलॉजी (Galactus Trilogy) को नियमित रूप से ली-किर्बी सहयोग का शिखर कहा जाता है।

दृश्य भाषा उनकी थी। आकृतियां पैनलों से बाहर निकलती थीं और हिंसक फोरशॉर्टनिंग में पाठक पर हमला करती थीं; ऊर्जा को उन काले बिंदुओं में प्रस्तुत किया गया है जिन्हें अब सार्वभौमिक रूप से 'किर्बी क्रैकल' (Kirby Krackle) कहा जाता है; कवर और आंतरिक सज्जा में फोटो-कोलाज शामिल हैं। मार्वल की हाउस स्टाइल सचमुच किर्बी की थी - ली ने अन्य कलाकारों से उनके पेज लेआउट का अध्ययन करवाया। कलाकार गिल केन (Gil Kane) ने कहा, "जैक मार्वल की किस्मत को बदलने वाले सबसे प्रभावशाली व्यक्ति थे।"

अलगाव

वह एक फ्रीलांसर के रूप में प्रति वर्ष लगभग 35,000 डॉलर कमा रहे थे और उन्हें लगभग कोई श्रेय नहीं मिल रहा था। 'मार्वल मेथड' के तहत उन्होंने उन कहानियों को प्लॉट और पेस किया जो ली के नाम से प्रकाशित हुईं। 1970 में, जब उन्हें एक ऐसे प्रबंधन द्वारा एक प्रतिकूल अनुबंध पेश किया गया, जिसने स्पष्ट रूप से कहा कि मार्वल की सफलता के लिए ली पूरी तरह से जिम्मेदार थे, तो वह डीसी (DC) चले गए।

वहां उन्हें वह मिला जो उनके पास कभी नहीं था: कुल नियंत्रण। फोर्थ वर्ल्ड (Fourth World) - न्यू गॉड्स (New Gods), मिस्टर मिरेकल (Mister Miracle), द फॉरएवर पीपल (The Forever People) और एक हाईजैक किया गया सुपरमैन्स पाल जिमी ओल्सेन (Superman's Pal Jimmy Olsen) - न्यू जेनेसिस और अपोकोलिप्स के बीच युद्ध के बारे में एक एकल परस्पर पौराणिक कथा है, और इसने डार्कसाइड (Darkseid) को पेश किया, जो अब डीसी के केंद्रीय आंकड़ों में से एक है। ग्रांट मॉरिसन (Grant Morrison) ने लिखा कि गाथा "कागज पर जैक किर्बी की असीम कल्पना के वोल्टेज के साथ झुनझुनी पैदा करती है।" यह भी फ्लॉप हो गई और रद्द कर दी गई। किर्बी, बिना चोट खाए, कमांड (Kamandi), ओमैक (OMAC) और द डेमन (The Demon) का निर्माण किया, और ट्रेड पेपरबैक प्रारूप का प्रस्ताव रखा, जिसे डीसी ने काफी हद तक अस्वीकार कर दिया।

जैक को जीनियस क्यों कहा जाता है

प्रतिभा दोहरी है और दोनों भाग असामान्य हैं। पहला औद्योगिक मात्रा में आविष्कार है - एक अच्छा विचार नहीं बल्कि सैकड़ों, समय सीमा के तहत एक डिस्पोजेबल माध्यम के लिए उत्पन्न, ब्रह्मांडीय मिथक और किशोर दिल के दर्द जैसी दूर की शैलियों में। दूसरा यह है कि उन्होंने कुछ नहीं से एक दृश्य व्याकरण बनाया। किर्बी से पहले, कॉमिक पैनल खिड़कियां थे; उनके बाद वे प्रभाव थे। ब्रेंट स्टेपल्स (Brent Staples) ने न्यूयॉर्क टाइम्स में लिखा कि उन्होंने "कहानी सुनाने का एक नया व्याकरण और गति की एक सिनेमाई शैली बनाई।"

गंभीर लोगों ने इस शब्द का उपयोग किया है। ब्रिटानिका उन्हें कॉमिक्स के इतिहास में सबसे विपुल और प्रभावशाली रचनाकारों में से एक कहती है। विद्वान चार्ल्स हैटफील्ड (Charles Hatfield) और बेन सॉन्डर्स (Ben Saunders) ने उन्हें अमेरिकी कल्पना के मुख्य वास्तुकारों में से एक कहा। माइकल चैबोन (Michael Chabon) ने एक पुलित्जर-विजेता उपन्यास में "स्वर्गीय जैक किर्बी, कॉमिक्स के राजा" के प्रति गहरा कर्ज स्वीकार किया।

विपरीत मामला ईमानदार है। उनका गद्य अक्सर अनाड़ी था और संवाद बनावटी; शैली को जानबूझकर आदिम और आडंबरपूर्ण के रूप में उचित रूप से वर्णित किया गया है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम सहयोगात्मक है, और उनके, साइमन और ली के बीच लेखकत्व का सटीक विभाजन विवादित है और शायद समाधान से परे है। उनका एकमात्र महान एकल बयान, फोर्थ वर्ल्ड, व्यावसायिक रूप से विफल रहा। और अदालतों ने, 2011 में और फिर 2013 में, माना कि वह बिना किसी स्वामित्व के 'वर्क-फॉर-हायर' कर्मचारी थे। किर्बी की प्रतिभा एक जैज़ संगीतकार या लोक वास्तुकार की तरह थी - विशाल, उत्पादक, असमान, और अपने समय में काफी हद तक बिना श्रेय के।

द किंग (The King)

वह 1970 के दशक के अंत में एक वापसी के बाद मार्वल से फिर चले गए, जिसने द इटर्नल्स (The Eternals), मशीन मैन (Machine Man), डेविल डायनासोर (Devil Dinosaur) और 2001: अ स्पेस ओडिसी (2001: A Space Odyssey) का विस्तार तैयार किया, साथ ही एक अंतिम ली सहयोग जो मार्वल का पहला ग्राफिक उपन्यास बना। उन्होंने रूबी-स्पीयर्स (Ruby-Spears) एनीमेशन के लिए डिज़ाइन किया और 1980 के दशक की शुरुआत में पैसिफिक (Pacific) और एक्लिप्स (Eclipse) में व्यवसाय में पहले निर्माता-स्वामित्व वाले सौदों में से कुछ को काटा - ऐसी मिसालें जिन्होंने बाद में आने वाले सभी लोगों के लिए वर्क-फॉर-हायर एकाधिकार को तोड़ने में मदद की।

वह 1987 में विल आइजनर कॉमिक बुक हॉल ऑफ फेम (Will Eisner Comic Book Hall of Fame) में उद्घाटन के तीन शामिल लोगों में से एक थे, और 2017 में डिज्नी लीजेंड (Disney Legend) नामित किए गए थे। 6 फरवरी 1994 को थाउजेंड ओक्स, कैलिफ़ोर्निया में दिल की विफलता के कारण उनका निधन हो गया, वह छियात्तर वर्ष के थे। 26 सितंबर 2014 को, उनकी मृत्यु के बीस साल बाद, उनके बच्चों ने मार्वल के साथ एक समझौता किया। वकीलों के आने से बहुत पहले ही प्रशंसकों के पास उनके लिए एक नाम था: द किंग।