अब्राम आर्खिपोव: किसान गाँव से जन कलाकार तक

1885 में, पावेल त्रेत्याकोव नामक एक संग्रहकर्ता ने मॉस्को में एक छात्र प्रदर्शनी का दौरा किया और एक अंधेरे कमरे में बैठी दो महिलाओं की एक पेंटिंग खरीदी, जिनकी आँखों में एक विवरण के अनुसार "धुंधली दुखद दृष्टि" थी। चित्रकार तेईस वर्ष का था, जो एक ऐसे गाँव के गरीब किसानों का बेटा था जिसके बारे में अधिकांश रूस ने कभी नहीं सुना था, और बीमार महिला की बिक्री ने उसके जीवन की दिशा बदल दी। अब्राम आर्खिपोव ने अगले चार दशक ग्रामीण रूस की थकी हुई, गरिमामयी महिलाओं को चित्रित करने में बिताए, और अंत में सोवियत जन कलाकार के रूप में समाप्त हुए - एक ऐसा प्रक्षेपवक्र जो सीधे उनके देश के परिवर्तन के उथल-पुथल से गुजरा।

रियाज़ान मैदान में किसान बचपन

आर्खिपोव का जन्म 15 अगस्त 1862 (पुरानी शैली) को रियाज़ान प्रांत के सुदूर गाँव येगोरोवो में हुआ था, जो गरीब रूसीकृत किसानों के परिवार में था; कुछ स्रोत उनके जन्म का नाम अब्राम एफिमोव पिरिकोव बताते हैं और नोट करते हैं कि बाद में उन्होंने अपने परदादा के सम्मान में आर्खिपोव उपनाम अपनाया। यह कला की ओर बिना किसी स्पष्ट रास्ते वाला बचपन था - जब तक कि ज़ायकोव नामक एक यात्रा करने वाले आइकन चित्रकार ने लड़के की प्रतिभा को नहीं देखा और उसके माता-पिता को उसे शहर भेजने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया। उन्होंने 1877 में, पंद्रह वर्ष की आयु में, उसे मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में दाखिला दिलाने के लिए बलिदान दिया, जो औपचारिक स्कूली शिक्षा की परंपरा के बिना एक परिवार के लिए एक असामान्य छलांग थी, ललित कला तो दूर की बात है।

'वांडरर्स' के शिक्षकों के अधीन प्रशिक्षण

मॉस्को स्कूल में, आर्खिपोव ने रूसी यथार्थवाद के तीन केंद्रीय चित्रकारों - वासिली पेरोव, वासिली पोलेनोव और व्लादिमीर माकोव्स्की - के अधीन अध्ययन किया, सीधे उन शिक्षकों से सीखा जिन्होंने खुद उस मुक्त, सामाजिक रूप से व्यस्त यथार्थवादी आंदोलन की स्थापना में मदद की थी, जिसमें वे बाद में शामिल हुए। उन्होंने 1883 से 1885 के आसपास सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक कार्यकाल के साथ इसे पूरा किया, लेकिन अकादमी के कठोर औपचारिकतावाद को असंगत पाया और मॉस्को लौट आए, जहाँ पेरोव की पीढ़ी के तहत उनके प्रशिक्षण ने उन्हें पहले ही वह सहानुभूतिपूर्ण, अवलोकन करने वाली दृष्टि दे दी थी जो उनके करियर को परिभाषित करेगी।

सफलता और वांडरर्स

बीमार महिला (1885) ने आर्खिपोव के आगमन को चिह्नित किया: त्रेत्याकोव द्वारा सीधे छात्र प्रदर्शनी से पेंटिंग की खरीद ने युवा कलाकार को पैसा और मान्यता दोनों दी, ऐसे समय में जब दोनों की गारंटी नहीं थी। इसके बाद ओका और वोल्गा नदियों के किनारे यात्राएं हुईं, जिन्होंने उनकी कुछ सबसे प्रशंसित शुरुआती यथार्थवादी कृतियों का निर्माण किया - वोल्गा पर (1889) और ओका नदी के किनारे, बाद वाली को प्रभावशाली आलोचक व्लादिमीर स्टासोव द्वारा "शानदार यथार्थवाद" के लिए सराहा गया, जिसमें उन्होंने उन महिलाओं को चित्रित किया जिन्हें उन्होंने "आलसी, थकी हुई, निराश" बताया। 1889 या 1890 में आर्खिपोव औपचारिक रूप से पेरेडविज़्निकी (वांडरर्स) में शामिल हो गए, जो यात्रा करने वाली प्रदर्शनी संस्था थी जिसने दो दशक तक गंभीर, सामाजिक रूप से जागरूक रूसी कला को आधिकारिक अकादमी प्रणाली के बाहर सीधे प्रांतीय दर्शकों तक लाने की कोशिश की थी। इस अवधि के अन्य कार्यों - रादोनित्सा (1892), आयरन फाउंड्री में महिला श्रमिक (1896), और वॉशर वुमन (1899) के दो संस्करण, जो कठोर, भाप से भरे अंदरूनी हिस्सों में झुकी हुई धोबियों को दर्शाते हैं - ने बिना किसी भावुकता के, जानबूझकर म्यूट, अक्सर उदास पैलेट में महिला किसान श्रम के इतिहासकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा बनाई।

संस्थागत जीवन और गुटबाजी पर ब्रेक

आर्खिपोव का करियर केवल पेंटिंग तक ही सीमित नहीं था। उन्होंने 1903 में यूनियन ऑफ रशियन आर्टिस्ट्स की स्थापना में मदद की, एक निकाय जिसने रूसी कला में यथार्थवादी और अधिक आधुनिक प्रवृत्तियों को संक्षेप में एकीकृत किया, लेकिन आंतरिक गुटबाजी के कारण 1910 में इस्तीफा दे दिया - एक निर्णय जो एक ऐसे चित्रकार का सुझाव देता है जो कला-जगत की राजनीति की तुलना में अपने विषय के प्रति अधिक प्रतिबद्ध था। उन्होंने एक महत्वपूर्ण शिक्षण करियर भी बनाया, अपनी अल्मा मेटर, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में, और बाद में 1922 से 1924 तक कट्टरपंथी सोवियत कला और तकनीकी स्कूल, वखुतेमास में निर्देश दिया, जिसने उन्हें नई सोवियत प्रणाली के तहत बड़े हो रहे कलाकारों की पीढ़ी के सीधे संपर्क में रखा।

रंग की ओर एक देर से मोड़

1903 के बाद, और विशेष रूप से 1920 के दशक से, आर्खिपोव की शैली में एक चिह्नित परिवर्तन आया। उनके शुरुआती सामाजिक यथार्थवाद के दबे हुए ग्रे और भूरे रंग ने ज्वलंत रंगों और ढीले, अधिक अभिव्यंजक ब्रशवर्क को रास्ता दिया, और उनके विषय अज्ञात श्रम से व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक चित्रण की ओर स्थानांतरित हो गए - जीवंत पारंपरिक पोशाक में किसान महिलाएं, जिन्हें केवल सामाजिक स्थिति के बजाय आंतरिक चरित्र में रुचि के साथ चित्रित किया गया था। जग के साथ लड़की (1927), उनके सबसे प्रसिद्ध देर के कार्यों में से एक, इस मोड़ का उदाहरण है: सजावटी, गर्म-टोन वाली, और चार दशक पहले बीमार महिला के अंधेरे अंदरूनी हिस्सों से बहुत दूर, फिर भी उसी विषय में निहित है जिसने उन्हें शुरुआत से ही व्यस्त रखा था - ग्रामीण रूस की महिलाएं।

अब्राम को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

आर्खिपोव के विशिष्टता के दावे को कभी भी, उनके समकालीनों या बाद के इतिहासकारों द्वारा, एकल प्रतिभा की भाषा में नहीं बनाया गया था; यह इसके बजाय निरंतर, अनुशासित अवलोकन पर टिकी है - चार दशक एक ही विषय, रूसी किसान महिला, पर लौटने में बिताए, और उसकी थकान, उसके श्रम, और अंततः उसकी व्यक्तिगत गरिमा को बढ़ती परिष्कार के साथ दर्ज करने की उनकी क्षमता को परिष्कृत किया। जो प्रशंसा उनके बाद जीवित है वह शिल्प-केंद्रित है: स्टासोव का "शानदार यथार्थवाद", त्रेत्याकोव की एक अज्ञात छात्र के कैनवास को देखते ही खरीदने की इच्छा, 1927 में चालीस साल के काम के बाद उन्हें यूएसएसआर का जन कलाकार नामित करने का सोवियत राज्य का निर्णय। यह दूरदर्शी छलांग के बजाय महारत और सहनशक्ति की शब्दावली है। रिकॉर्ड में एक बदसूरत काउंटर-नोट भी है: यहूदी-विरोधी समकालीनों ने आर्खिपोव के साथ, इल्या रेपिन और इसाक लेविटन की तरह, रूसी संस्कृति के भीतर एक "यहूदी एलियन" के रूप में व्यवहार किया, एक शत्रुता जिसे उनकी अपनी सरकारी सेवा और सम्मान ने नहीं मिटाया और जो उनके चारों ओर निर्मित किसी भी सरल राष्ट्रीय-नायक कथा को जटिल बनाती है। सबूत वास्तव में जो समर्थन करते हैं वह वास्तविक और विकसित कौशल का एक चित्रकार है, न कि एक पौराणिक चमत्कार - एक कारीगर जिसका देर-करियर शैलीगत पुनर्निवेश, उदास प्रलेखन से अभिव्यंजक रंग की ओर बढ़ना, स्वयं उनके विकास को, यदि किसी एक पेंटिंग को नहीं, तो असाधारण कहने के लिए सबसे प्रेरक तर्क है।

विरासत

आर्खिपोव 1924 में रिवोल्यूशनरी रशिया के कलाकारों के संघ में शामिल हो गए, अपने देर के करियर को नई सोवियत कला स्थापना के साथ संरेखित किया, और 1927 में यूएसएसआर के जन कलाकार नामित किए गए, जो चार दशकों के काम का एक समापन था। 25 सितंबर 1930 को मॉस्को में उनका निधन हो गया। उनकी पेंटिंग 19वीं सदी के रूसी यथार्थवाद और सोवियत-युग की कला के बीच संक्रमण के स्पर्श बिंदु बनी हुई हैं, और किसान महिलाओं के श्रम पर उनकी दशकों की बिना किसी ग्लैमर के ध्यान - पहले छाया में, बाद में रंग में प्रस्तुत - ने एक एकल कलाकार द्वारा उत्पादित ग्रामीण रूसी जीवन के सबसे निरंतर दृश्य रिकॉर्ड में से एक को पीछे छोड़ दिया।