הקריירה האמנותית של הארייט באקר (Harriet Backer) השתרעה על פני עשורים של נסיעות באירופה והכשרה קפדנית, ובסופו של דבר ביססה אותה כדמות יסוד באמנות החזותית הנורווגית. במהלך חייה יצרה כ-180 עבודות, והתמקדה בסצנות פנים עדינות ובנופים מקומיים, תוך שילוב גישה נטורליסטית עם הטכניקות המתפתחות של האימפרסיוניזם המוקדם שפגשה במהלך שנותיה בחו"ל.
הכשרה מעצבת ונסיעות
באקר נולדה בהולמסטרנד (Holmestrand) בשנת 1845, ועברה עם משפחתה לכריסטיאניה (Christiania), כיום אוסלו, בשנת 1856. הכשרתה הפורמלית החלה מוקדם, עם שיעורים אצל יואכים קלמאייר (Joachim Calmeyer) ויוהאן פרדריק אקרסברג (Johan Fredrik Eckersberg). השכלתה נמשכה ברחבי אירופה, כולל לימודים בברלין אצל אלפונס הולאנדר (Alphons Holländer) וכריסטן ברון (Christen Brun), והכשרה בבית הספר של קנוד ברגסלין (Knud Bergslien). היא בילתה זמן משמעותי באקדמיה לאמנויות יפות במינכן אצל אייליף פטרסן (Eilif Peterssen), ומאוחר יותר שכללה את כישוריה בפריז עם אמנים כגון לאון בונה (Léon Bonnat) וז'אן-לאון ז'רום (Jean-Léon Gérôme).
שנים בפריז ורשת אמנותית
בין השנים 1880 ל-1888 התגוררה באקר בפריז, שם חלקה סטודיו עם הציירת הנורווגית קיטי לאנג קילנד (Kitty Lange Kielland). בתקופה זו השתלבה במעגלים האמנותיים של העיר, כולל הסלון של מארי טרלה (Marie Trélat). החשיפה הבינלאומית שלה התרחבה באמצעות נסיעותיה התכופות כלוויה לאחותה, הפסנתרנית אגאתה באקר גרונדל (Agathe Backer Grøndahl), בסיבובי הופעות באירופה. נסיעות אלו אפשרו הדרכה פרטית נוספת וחשיפה למסורות אמנותיות אזוריות מגוונות.
פדגוגיה וחזרה לנורווגיה
לאחר שהשתקעה לצמיתות בסנדוויקה (Sandvika) בשנת 1888, העבירה באקר את המוקד שלה הן ליצירה אינדיבידואלית והן לחינוך. במשך למעלה משני עשורים, החל משנת 1889, ניהלה בית ספר לאמנות שעיצב את התפתחותם של ציירים צעירים רבים, ביניהם הנריק לונד (Henrik Lund), לארס יורדה (Lars Jorde), מארי האוגה (Marie Hauge) והסופרת קורה סנדל (Cora Sandel). התוצרת שלה התאפיינה בתהליך איטי וקפדני, שהוביל לאוסף מצומצם אך מוערך מאוד של כ-180 יצירות מוגמרות.
Twenty questions, eight minutes on the clock, and a percentile measured against everyone who has taken it. No sign-up.
Take the IQ test →תערוכות והוקרה
באקר זכתה לנראות בינלאומית באמצעות תערוכות עקביות, והציגה לראשונה בפריז עם היצירה "Solitude" בשנת 1880, והציגה את "Blått interiør" בתערוכת הסתיו באוסלו בשנת 1883. מעמדה המקצועי הוכר עם מדליית כסף בתערוכה העולמית של פריז ב-1889 והשתתפות בתערוכה העולמית בשיקגו בשנת 1893. הישגיה בשלהי הקריירה כללו את מדליית ההצטיינות של המלך מזהב ב-1908 ומינויה לאבירה מסדר אולב הקדוש בדרגה ראשונה בשנת 1925.
עובדות מהירות
- נולדה: 1845, הולמסטרנד, נורווגיה - נפטרה: 1932, אוסלו, נורווגיה - אמצעי עיקרי: ציור - יצירות מפתח: סנדלר כפרי (A Country Cobbler), נוף (Landscape), אגדאל (Eggedal) - תואר בולט: אבירה מסדר אולב הקדוש בדרגה ראשונה, 1925 - תקופת הוראה: 1889–1912 - אתר קבורה: בית הקברות וור פרלסר (Vår Frelsers gravlund) - אגודה מקצועית: האגודה הנורווגית לזכויות נשים
שאלות שקוראים שואלים
### מה אפיין את סגנון הציור של הארייט באקר?
היא מוכרת בזכות סצנות פנים המדגישות את האינטראקציה בין אור לצל, תוך שימוש בטכניקה נטורליסטית המושפעת רבות מהאימפרסיוניזם.
### האם להארייט באקר הייתה השפעה משמעותית על אמנים אחרים?
כן, היא ניהלה בית ספר לאמנות משפיע בנורווגיה בין השנים 1889 ל-1912, ולימדה סטודנטים ביניהם מארי האוגה, לארס יורדה, הנריק לונד וקורה סנדל.