Frederick John Kiesler, un polymathe né en Autriche, a redéfini la perception spatiale par son travail aux multiples facettes en tant qu'architecte, sculpteur et designer. S'installant à New York en 1926, il a intégré des techniques d'exposition radicales à l'innovation théâtrale, défiant les frontières traditionnelles entre l'art, l'architecture et le design environnemental au cours d'une carrière qui a duré plus de cinq décennies en Europe et aux États-Unis.
Début de carrière et influence européenne
Né en 1890 à Czernowitz, Kiesler a fréquenté la Technische Hochschule de Vienne de 1908 à 1909 avant de rejoindre l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il est parti en 1913 sans diplôme. Au cours des années 1920, son travail à Vienne et à Berlin l'a établi comme une figure clé des cercles d'avant-garde. Il a collaboré avec Adolf Loos et a rejoint le mouvement De Stijl en 1923. En 1922, il a présenté une scénographie multimédia pour une production berlinoise de la pièce de Karel Čapek, R.U.R. (Rossum's Universal Robots), qui mettait en vedette des écrans mobiles, des projections de films et de l'eau courante.
Vie professionnelle à New York
À son arrivée aux États-Unis en 1926, Kiesler est finalement devenu un citoyen naturalisé. Entre 1937 et 1943, il a été directeur du Laboratory for Design Correlation à l'université Columbia. Sa production professionnelle était diversifiée, englobant des vitrines pour Saks Fifth Avenue et la conception du Film Guild Cinema en 1929. Il a été membre fondateur de l'American Union of Decorative Artists and Craftsmen en 1930 et a entretenu des liens professionnels avec des personnalités éminentes comme Marcel Duchamp.
Théories du corréalisme et de la continuité
Kiesler a rejeté le fonctionnalisme rigide, préférant explorer des concepts qu'il a appelés corréalisme et continuité. Ces théories abordaient la relation dynamique entre les êtres humains, l'espace et les objets. Ses créations de mobilier sculptural, y compris les pièces biomorphiques pour la galerie The Art of This Century de Peggy Guggenheim, cherchaient à dissoudre la barrière entre le spectateur et l'environnement. Son projet Endless House, exposé au Museum of Modern Art en 1958–59, a illustré davantage son engagement envers des espaces de vie fluides et interconnectés.
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Passer le test de QI →Les Galaxies et œuvres tardives
Dans les années 1950, Kiesler a développé les Galaxies, une série de peintures à panneaux multiples qui s'étendaient dans la pièce, brouillant les lignes entre la sculpture, l'architecture et la peinture. Ces unités ont été conçues comme des structures cohérentes destinées à intégrer l'art dans la vie quotidienne. Vers la fin de sa vie, il a co-conçu le Sanctuaire du Livre à Jérusalem avec Armand Phillip Bartos. Achevée en 1965, cette structure a marqué l'une de ses dernières réalisations architecturales avant sa mort à New York plus tard cette même année.
Faits marquants
- Naissance : 1890, Tchernivtsi - Décès : 1965, New York - Citoyenneté : Autriche ; États-Unis - Éducation : TU Wien ; Académie des beaux-arts de Vienne - Collaborateur clé : Marcel Duchamp - Projet signature : Sanctuaire du Livre, Jérusalem - Rôle : Directeur, Laboratory for Design Correlation, université Columbia
Questions fréquentes
### Qu'était le Laboratory for Design Correlation ?
C'était un programme de recherche à l'université Columbia dirigé par Kiesler de 1937 à 1943, axé sur ses théories du corréalisme.
### Kiesler a-t-il inventé des systèmes d'exposition techniques ?
Oui, en 1924, il a créé le système de suspension radical L+T (Leger und Trager) pour les galeries et les musées.
