Tsuguharu Foujita llegó a París en 1913 y se integró rápidamente en la vibrante escena artística de Montparnasse. Creador versátil que dominó la ilustración, el grabado y la pintura, unió las tradiciones estéticas japonesa y europea. Su carrera abarcó los años de formación de la Escuela de París, la turbulencia de la documentación en tiempos de guerra y una devoción final y silenciosa por el arte religioso en su Francia adoptiva.
Años de formación y educación
Nacido en 1886 en Shin-ogawamachi, Foujita cursó una rigurosa formación artística en la Academia de Bellas Artes de Tokio. Bajo la tutela de mentores como Seiki Kuroda, Seihō Takeuchi y Gyokushō Kawabata, estudió tanto el estilo tradicional japonés nihonga como el occidental yōga. Hacia 1910, había expuesto en el Salón Hakuba-Kai y en el Tokyo Kangyo, aunque sus esfuerzos por ganar reconocimiento en las exposiciones anuales Bunten del Ministerio de Educación no tuvieron éxito durante tres años consecutivos.
La época de Montparnasse
Instalado en París poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Foujita se movió por el ecléctico entorno de las residencias del Bateau-Lavoir. Adoptó un nombre afrancesado y perfeccionó su dominio del francés para integrarse mejor en la comunidad internacional. Su círculo incluía a Amedeo Modigliani, Chaim Soutine y Pablo Picasso, a través de quienes conoció el cubismo y la obra de Henri Rousseau. Durante la guerra, trabajó como voluntario de la Cruz Roja y finalmente se trasladó a Londres en 1916 tras cesar el apoyo financiero de su padre.
Cúspide artística y servicio en tiempos de guerra
La década de 1920 consolidó la reputación de Foujita como una figura destacada en el arte parisino, marcada por exitosas exposiciones de sus desnudos, naturalezas muertas y autorretratos. Tras pasar años viajando por las Américas, regresó a Japón en 1933. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió como artista oficial de guerra y produjo ilustraciones y óleos de escenas de batallas destinados a mantener la moral pública. Estas aportaciones generaron una acogida pública ambivalente tras la contienda, a medida que el clima político cambiaba.
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Hacer la prueba de CI →Vida de posguerra y catolicismo
Foujita regresó a Francia en 1950 y obtuvo la nacionalidad francesa en 1955. Su transición en los últimos años de su vida incluyó su conversión formal al catolicismo en 1959. Su último enfoque artístico fue el diseño y la ejecución de frescos para una capilla románica en Reims. Consiguió el reconocimiento profesional a través de la Orden del Tesoro Sagrado y fue nombrado oficial de la Legión de Honor en 1957. Murió en Zúrich en 1968, poco después de que se inaugurara su capilla en Reims.
Datos rápidos
- Nacimiento: 1886, Shin-ogawamachi - Fallecimiento: 1968, Zúrich - Nacionalidad: Japonesa y francesa - Educación: Academia de Bellas Artes de Tokio - Movimiento clave: Escuela de París - Ocupaciones principales: Pintor, ilustrador, grabador - Distinción de 1957: Oficial de la Legión de Honor - Año de conversión: 1959
Preguntas que hacen los lectores
### ¿Por qué la percepción pública de Foujita en Japón es conflictiva?
Su papel como artista oficial de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, período en el que pintó escenas de batallas para elevar la moral, generó una tensión duradera en su país de origen tras el conflicto.
### ¿Dónde pasó Foujita sus últimos años?
Residió en Francia, donde obtuvo la ciudadanía y se dedicó a crear frescos para una capilla que construyó en Reims.
