Tsotne Zedginidze: Un compositor antes de alcanzar los pedales

"Músicos tan fenomenales como Tsotne nacen una vez por siglo". El veredicto pertenece a Giya Kancheli, el compositor georgiano más importante del siglo XX, y no es lo más extravagante que se ha dicho sobre este niño. La pianista Elisso Virsaladze —una figura que no suele recurrir a la hipérbole— declaró que "nunca había conocido a alguien tan extraordinario como este niño". La reacción de Daniel Barenboim, según el director Nikoloz Rachveli, fue aún más directa: "Mozart ha regresado a Alemania, desde Georgia".

Una herencia familiar

Zedginidze nació en una dinastía musical georgiana. Es descendiente de Niko Sulkhanishvili, una de las figuras fundadoras de la composición clásica georgiana, y de la pedagoga Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze, cuyo nombre recorre todo el linaje de la enseñanza del piano en el país. Esto no es un detalle incidental. Significa que un niño que mostró una aptitud temprana para la música nació precisamente en el hogar equipado para reconocerla y actuar en consecuencia de inmediato.

Nombrando los instrumentos a los dos años

La primera señal documentada llegó absurdamente pronto: a los dos años podía reconocer y nombrar diferentes instrumentos de oído. A los cinco comenzó las clases de piano con su abuela, la profesora Nino Mamradze, quien sigue siendo su maestra. A los seis años interpretaba obras de Bach, Mozart, Beethoven, Liszt y Prokofiev, había desarrollado una fuerte preocupación por la ópera y —el detalle que lo separa de cualquier otro prodigio del teclado de su generación— había comenzado a componer.

El estudio de la abuela

La formación de Zedginidze ha sido deliberadamente poco convencional. Su instrucción principal ha venido de su propia familia, complementada con lecciones en línea con Rena Shereshevskaya de la École Normale de Musique de París y clases magistrales con Boris Berezovsky, Daniel Barenboim y el compositor Jörg Widmann. Desde 2021 cuenta con el apoyo de la Fundación Lisa Batiashvili. La lista de músicos que se han interesado por su mentoría parece un resumen de los principales líderes de la profesión: Batiashvili, Sir Simon Rattle, Barenboim, Widmann, Alfred Brendel y Antonio Pappano.

Junio de 2019: Un recital en Tiflis

Su primer recital público, en Tiflis en junio de 2019, revela qué tipo de músico pretendía ser. El programa incluía a Berg, Bach, Shostakovich y Janáček —una selección de tendencia modernista que ningún representante recomendaría jamás para el debut de un niño— intercalada con sus propias composiciones. No hubo piezas de lucimiento ni temas complacientes. Ese mismo año inauguró la temporada de la Orquesta Filarmónica Nacional de Georgia como solista en el Segundo Concierto para piano de Shostakovich.

Las campanas

En 2020 estrenó The Bells (Las campanas), una obra para piano escrita en memoria de su madre. A esta le siguió en 2021 una Sonata para violín y piano, estrenada con la propia Lisa Batiashvili, y un dúo de piano; en 2022 llegó una Fantasía para piano y orquesta. Grigory Sokolov, uno de los pianistas más austeros y menos interesados en la publicidad, dijo de esta obra que "sus composiciones habitan el mundo monumental de Bach y Brahms".

Verbier, Rattle y el circuito internacional

Zedginidze hizo su debut en el Festival de Verbier en julio de 2022 y ha aparecido en el Festival Internacional de Música de Telavi, Schloss Elmau, el Kissinger Sommer y el Wiener Konzerthaus. En 2024 actuó tres veces con Sir Simon Rattle en un solo año: el Concierto para piano de Schoenberg con la Orquesta Juvenil del Estado de Baviera, el Primer Concierto para piano de Bartók con la Orquesta del Festival de Verbier y Aubade de Poulenc con el BR Akademie Ensemble. Schoenberg, Bartók y Poulenc: la elección del repertorio vuelve a rechazar totalmente el manual del prodigio.

Sinfonía n.º 1

El 28 de enero de 2025, la Camerata Salzburg, dirigida por François Leleux, estrenó su Primera Sinfonía en la Mozartwoche, el festival que se celebra anualmente en la ciudad natal de Mozart en el aniversario de su nacimiento. Está representado por Askonas Holt, con actuaciones programadas con la Orquesta de Cámara Sueca y la Orquesta de Cámara Escocesa, además de recitales en Tokio, Seúl y Taipéi.

Por qué a Tsotne se le llama genio

Aquí, de forma inusual para un joven prodigio, la palabra ha sido utilizada por personas cuyo juicio tiene un peso real, y utilizada de manera específica. El "una vez por siglo" de Kancheli, el "nunca he conocido a alguien tan extraordinario" de Virsaladze, la comparación de Barenboim con Mozart y la invocación de Bach y Brahms por parte de Sokolov no son adjetivos de notas de prensa; provienen de cuatro músicos que no tienen nada que ganar y sí reputaciones que proteger.

La cualidad que señalan es compositiva, no pianística, y esa distinción es todo el argumento. Los prodigios del teclado no son raros. Los niños con el control motor y la memoria para tocar a Liszt a los seis años aparecen en todas las generaciones, y su habilidad, por asombrosa que sea, es fundamentalmente reproductiva: la ejecución del pensamiento de otra persona. Zedginidze comenzó a escribir su propia música a la misma edad que comenzó a tocar la de los demás, y los profesionales que han apostado su nombre por él han elogiado constantemente las composiciones en lugar de los dedos. El estreno de una sinfonía por parte de la Camerata Salzburg en la Mozartwoche no es una concesión otorgada a un niño talentoso; es una institución que respalda una partitura con su credibilidad de programación.

El contraargumento es el del tiempo. Los compositores son juzgados a lo largo de décadas, y las cualidades que hacen que la música de un adolescente sea sorprendente —densidad, ambición, fluidez en un difícil lenguaje modernista— no son las mismas cualidades que hacen que la música perdure. Un debut en Verbier y tres conciertos con Rattle lo sitúan en un ecosistema que tiene fuertes incentivos comerciales y emocionales para encontrar al próximo Mozart, y la comparación, por muy generosamente que se pretenda, es una carga más que una descripción. Su maestra es su abuela; sus mentores son las figuras más poderosas de la música clásica europea; su camino ha sido suavizado en cada paso por una fundación, una agencia y un linaje familiar. Nada de eso es una crítica hacia él. Simplemente significa que la evidencia del genio sigue siendo, en esta etapa, un conjunto de testimonios y un cuerpo de trabajo aún en desarrollo.

Perspectivas

Lo que hace que Zedginidze sea genuinamente inusual no es que toque bien, sino que nunca ha separado la interpretación de la escritura: el recital en Tiflis al principio ya ponía su propia música junto a Berg y Janáček, como si ambas actividades fueran obviamente la misma. Así trabajaban los compositores-pianistas antes de que el siglo XX dividiera la profesión en dos. Si la promesa se cumple, la frase significativa sobre él no será la línea de Mozart de Barenboim. Será una lista de obras.