La música tiene la capacidad de crear una realidad más grande.
Daniel Barenboim es un pianista y director de orquesta que es ciudadano de Argentina, Israel, Palestina y España.
El actual director general de música de la Ópera Estatal de Berlin y de la Staatskapelle Berlin, Barenboim previamente se desempeñó como Director de Música de la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orchestre de Paris y La Scala en Milan. Barenboim es conocido por su trabajo con la Orquesta Divan Orientaloccidental, una orquesta con sede en Sevilla de jóvenes músicos árabes e israelíes, y como un crítico resuelto de la ocupación israelí de los territorios palestinos.
Barenboim ha recibido muchos premios y reconocimientos, incluyendo siete premios Grammy, un Título honorario de Comandante de la Orden del Imperio Británico, la Légion d'honneur francesa tanto como Comandante como Gran Oficial, y la Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband alemana. Junto con el académico palestino-estadounidense Edward Said, se le otorgó el Premio Concordia Príncipe de Asturias de España. Barenboim es un políglota, fluido en español, hebreo, inglés, francés, italiano y alemán. Un Spinozista autodescrito, está significativamente influenciado por la vida y el pensamiento de Spinoza.
Biografía
Daniel Barenboim nació el 15 de noviembre de 1942 en Buenos Aires, Argentina, de padres judíos argentinos Aida (de soltera Schuster) y Enrique Barenboim, ambos pianistas profesionales. Comenzó lecciones de piano a la edad de cinco años con su madre, continuando sus estudios con su padre, quien fue su único maestro. El 19 de agosto de 1950, a la edad de siete años, dio su primer concierto formal en su ciudad natal, Buenos Aires.
En 1952, la familia de Barenboim se trasladó a Israel. Dos años después, en el verano de 1954, sus padres lo llevaron a Salzburg para participar en las clases de dirección de Igor Markevitch. Durante ese verano también conoció a Wilhelm Furtwängler y tocó para él, quien se ha mantenido como una influencia musical central e ideal para Barenboim. Furtwängler llamó al joven Barenboim un "fenómeno" e lo invitó a interpretar el Concierto para Piano Nº 1 de Beethoven con la Filarmónica de Berlin, pero el padre de Barenboim consideró que era demasiado pronto después de la Segunda Guerra Mundial para que un hijo de padres judíos actuara en Berlin. En 1955 Barenboim estudió armonía y composición con Nadia Boulanger en París.
El 15 de junio de 1967, Barenboim y la violoncelista británica Jacqueline du Pré se casaron en Jerusalem en una ceremonia del Muro Occidental, habiendo du Pré se convertido al judaísmo. Actuando como uno de los testigos fue el director Zubin Mehta, un amigo de larga data de Barenboim. "Como no era judío, tuve que ser rebautizado temporalmente como Moshe Cohen, lo que me hizo un testigo 'kosher'", recordó Mehta. Du Pré se retiró de la música en 1973, después de ser diagnosticada con esclerosis múltiple EM. El matrimonio duró hasta la muerte de du Pré en 1987.
A principios de los años 80, Barenboim y la pianista rusa Elena Bashkirova iniciaron una relación. Juntos tuvieron dos hijos, ambos nacidos en París antes de la muerte de du Pré: David Arthur, nacido en 1983, y Michael, nacido en 1985. Barenboim trabajó para mantener su relación con Bashkirova oculta a du Pré, y creía haber tenido éxito. Él y Bashkirova se casaron en 1988. Ambos hijos son parte del mundo de la música: David es gerente-escritor de la banda alemana de hip-hop Level 8, y Michael Barenboim es un violinista clásico.
Ciudadanía
Barenboim tiene ciudadanía en Argentina, Israel, Palestina y España, y fue la primera persona en tener ciudadanía palestina e israelí simultáneamente. Vive en Berlin.
Carrera
Después de actuar en Buenos Aires, Barenboim hizo su debut internacional como pianista a la edad de 10 años en 1952 en Vienna y Rome. En 1955 actuó en París, en 1956 en Londres, y en 1957 en Nueva York bajo la batuta de Leopold Stokowski. Luego siguieron giras regulares de conciertos por Europa, Estados Unidos, América del Sur, Australia y el Lejano Oriente.
En junio de 1967, Barenboim y su entonces prometida Jacqueline du Pré dieron conciertos en Jerusalem, Tel Aviv, Haifa y Beersheba antes y durante la Guerra de los Seis Días. Su amistad con los músicos Itzhak Perlman, Zubin Mehta y Pinchas Zukerman, y su matrimonio con du Pré llevaron a la película de 1969 de Christopher Nupen de su interpretación del Quinteto "Trucha" de Schubert.
Después de su debut como director con la English Chamber Orchestra en Abbey Road Studios, Londres, en 1966, Barenboim fue invitado a dirigir por muchas orquestas sinfónicas europeas y estadounidenses. Entre 1975 y 1989, fue director de música de la Orchestre de Paris, donde dirigió mucha música contemporánea.
Barenboim hizo su debut como director de ópera en 1973 con una interpretación de Don Giovanni de Mozart en el Edinburgh Festival. Hizo su debut en Bayreuth en 1981, dirigiendo allí regularmente hasta 1999. En 1988, fue nombrado director artístico y musical de la Opéra Bastille en París, programada para abrirse en 1990, pero fue despedido en enero de 1989 por el presidente de la ópera Pierre Bergé. Barenboim fue nombrado director de música designado de la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1989 y sucedió a Sir Georg Solti como su director de música en 1991, un cargo que ocupó hasta el 17 de junio de 2006. Expresó frustración con la necesidad de deberes de recaudación de fondos en Estados Unidos como parte de ser director de música de una orquesta estadounidense.
Desde 1992, Barenboim ha sido director de música de la Ópera Estatal de Berlin y la Staatskapelle Berlin, logrando mantener el estado independiente de la Ópera Estatal. Ha intentado mantener el sonido y estilo tradicional de la orquesta. En el otoño de 2000 fue nombrado director vitalicio de la Staatskapelle Berlin.
El 15 de mayo de 2006 Barenboim fue nombrado director principal invitado de la casa de ópera La Scala, en Milan, después de la renuncia de Riccardo Muti. Posteriormente se convirtió en director de música de La Scala en 2011.
En 2006, Barenboim presentó las Conferencias Reith de la BBC, presentando una serie de cinco conferencias tituladas In the Beginning was Sound. Las conferencias sobre música se grabaron en una variedad de ciudades, incluyendo Londres, Chicago, Berlin y dos en Jerusalem. En el otoño de 2006, Barenboim impartió las Charles Eliot Norton Lectures en la Universidad de Harvard, titulando su conferencia Sound and Thought.
En noviembre de 2006, Lorin Maazel presentó el nombre de Barenboim como su candidato para sucederlo como director de música de la Filarmónica de Nueva York. Barenboim dijo que estaba halagado pero "nada podría estar más lejos de mis pensamientos en este momento que la posibilidad de regresar a Estados Unidos para un puesto permanente", reiterando en abril de 2007 su falta de interés en la dirección de música de la Filarmónica de Nueva York o su nueva posición de director principal creada. Barenboim hizo su debut como director el 28 de noviembre de 2008 en la Metropolitan Opera en Nueva York para la 450ª interpretación de la casa de Tristán e Isolda de Wagner.
En 2009, dirigió el Concierto de Año Nuevo de Vienna de la Filarmónica de Vienna. En su mensaje de Año Nuevo, expresó la esperanza de que 2009 fuera un año de paz y justicia humana en Oriente Medio.
Dirigió nuevamente a la Filarmónica de Vienna para el Año Nuevo de 2014. Ese año comenzó la construcción de la Academia Barenboim-Said en Berlin. Un proyecto conjunto que Barenboim desarrolló con el académico palestino-estadounidense Edward Said, la academia fue planeada como un sitio para que jóvenes estudiantes de música del mundo árabe e Israel estudiaran música y humanidades en Berlin. Abrió sus puertas el 8 de diciembre de 2016.
En 2015, Barenboim presentó un nuevo piano de cola de concierto. Diseñado por Chris Maene con el apoyo de Steinway & Sons, el piano presenta cuerdas paralelas rectas en lugar de las cuerdas convencionalmente cruzadas en diagonal de un Steinway moderno.
Estilo musical
Barenboim ha rechazado modas musicales basadas en la investigación musicológica actual, como el movimiento de interpretación auténtica. Su grabación de las sinfonías de Beethoven muestra su preferencia por algunas prácticas convencionales, en lugar de adherirse completamente a la nueva edición de Bärenreiter editada por Jonathan Del Mar. Barenboim se ha opuesto a la práctica de elegir el tempo de una pieza basado en evidencia histórica, como las marcas de metrónomo del compositor. Él argumenta en su lugar por encontrar el tempo desde dentro de la música, especialmente desde su armonía y ritmo armónico. Ha reflejado esto en los tempi generales elegidos en su grabación de las sinfonías de Beethoven, generalmente adhiriéndose a las prácticas de principios del siglo veinte. No ha sido influenciado por los tempi más rápidos elegidos por otros directores como David Zinman y el defensor del movimiento auténtico Roger Norrington.
En su grabación de El clave bien temperado, Barenboim hace un uso frecuente del pedal derecho de sustain, un dispositivo ausente de los instrumentos de teclado de la época de Bach aunque el clavecín era muy resonante, produciendo una sonoridad muy diferente del sonido "seco" y frecuentemente estaccato favorecido por Glenn Gould. Además, en las fugas, a menudo toca una voz considerablemente más fuerte que las otras, una práctica imposible en un clavecín. Según algunos estudios, esta práctica comenzó en la época de Beethoven, véase por ejemplo el libro de Matthew Dirst Engaging Bach. Al justificar su interpretación de Bach, Barenboim afirma que está interesado en la larga tradición de tocar a Bach que ha existido durante dos siglos y medio, en lugar de en el estilo exacto de interpretación en la época de Bach:
El estudio de instrumentos antiguos y la práctica de la interpretación histórica nos ha enseñado mucho, pero el punto principal, el impacto de la armonía, ha sido ignorado. Esto se prueba por el hecho de que el tempo se describe como un fenómeno independiente. Se afirma que una de las gavottas de Bach debe ser tocada rápido y otra lentamente. ¡Pero el tempo no es independiente! ... Creo que si uno se ocupa puramente de la práctica de la interpretación histórica y el intento de reproducir el sonido de estilos más antiguos de la música es limitante y ninguna indicación de progreso. Mendelssohn y Schumann intentaron introducir a Bach en su propio período, como hizo Liszt con sus transcripciones y Busoni con sus arreglos. En América Leopold Stokowski también intentó hacerlo con sus arreglos para orquesta. Esto fue siempre el resultado de esfuerzos "progresistas" para acercar a Bach al período particular. No tengo problema filosófico con alguien que toque a Bach y lo haga sonar como Boulez. Mi problema es más con alguien que intenta imitar el sonido de ese tiempo...
Grabaciones
Al comienzo de su carrera, Barenboim se concentró en la música de la era clásica, así como en algunos compositores románticos. Hizo su primera grabación en 1954. Las grabaciones clásicas notables incluyen los ciclos completos de Mozart, Beethoven y las sonatas para piano de Schubert, los conciertos para piano de Beethoven con la New Philharmonia Orchestra y Otto Klemperer, y los conciertos para piano de Mozart dirigiendo la English Chamber Orchestra desde el piano. Las grabaciones románticas incluyen los conciertos para piano de Brahms con John Barbirolli, Canciones sin palabras de Mendelssohn y los nocturnos de Chopin. Barenboim también grabó muchas obras de cámara, especialmente en colaboración con su primera esposa, Jacqueline du Pré, el violinista Itzhak Perlman y el violinista y violista Pinchas Zukerman. Las actuaciones notables incluyen: las sonatas para violín completas de Mozart con Perlman, las sonatas para violín de Brahms en concierto en vivo con Perlman, anteriormente en el estudio con Zukerman, las sonatas para violonchelo de Beethoven y Brahms con du Pré, los tríos con piano de Beethoven y Tchaikovsky con du Pré y Zukerman, y el Quinteto "Trucha" de Schubert con du Pré, Perlman, Zukerman y Zubin Mehta.
Las grabaciones notables como director incluyen las sinfonías completas de Beethoven, Brahms, Bruckner, Schubert y Schumann; las óperas Da Ponte de Mozart; numerosas óperas de Wagner, incluyendo el Ciclo del Anillo completo; y varios conciertos. Barenboim ha escrito sobre su actitud cambiante hacia la música de Mahler; ha grabado la Quinta, Séptima y Novena sinfonías de Mahler y Das Lied von der Erde. También ha realizado y grabado el Concierto de Aranjuez de Rodrigo y el concierto para guitarra de Villa-Lobos con John Williams como solista de guitarra.
A finales de los años 90, Barenboim había ampliado su repertorio de conciertos, interpretando obras de compositores barrocos así como clásicos del siglo veinte. Los ejemplos incluyen: El clave bien temperado de J. S. Bach que ha tocado desde la infancia y las Variaciones Goldberg, Iberia de Albéniz y los Preludios de Debussy. Además, se dirigió a otros géneros musicales, como el jazz y la música folclórica de su tierra natal, Argentina. Dirigió el concierto de Noche Vieja de 2006 en Buenos Aires, en el que se tocaron tangos.
Barenboim ha continuado realizando y grabando música de cámara, a veces con miembros de las orquestas que ha dirigido. Algunos ejemplos incluyen el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen con miembros de la Orchestre de Paris durante su permanencia allí, Richard Strauss con miembros de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y el Trío para clarinete de Mozart con miembros de la Staatskapelle de Berlin.
Para marcar el 75 aniversario de Barenboim, Deutsche Grammophon lanzó una caja de 39 CD
.jpg)
