Insgesamt 106 Ausstellungen zeigten das Werk von Sigrid Hjertén, einer zentralen Figur der schwedischen Moderne, die sich dreißig Jahre lang der Malerei widmete. Ursprünglich als Textilkünstlerin ausgebildet, verlagerte sie nach ihrem Umzug nach Paris im Jahr 1909 ihren Schwerpunkt, um bei Henri Matisse zu studieren, und entwickelte schließlich einen unverwechselbaren Stil, der durch kräftige Farbfelder und vereinfachte Formen definiert war.
Frühe Entwicklung und Matisse
Hjertén wurde 1885 in der Kirchengemeinde Sundsvall geboren und zog 1897 nach Stockholm. Sie absolvierte die Universität für Kunst, Handwerk und Design, bekannt als Konstfack, als Zeichenlehrerin und Textilkünstlerin. 1909 lernte sie auf einer Atelierparty Isaac Grünewald kennen; ihre spätere Heirat 1911 und die Geburt ihres Sohnes Iván fielen mit ihrem Eintauchen in die Pariser Kunstszene zusammen. Die Begegnung mit Matisse und Paul Cézanne inspirierte ihren Wandel hin zu expressionistischen Tendenzen, wobei sie die emotionale Resonanz durch Farbe gegenüber der klassischen Linienführung bevorzugte.
Künstlerische Identität und häusliches Leben
Hjertén nutzte ihre häusliche Umgebung häufig als Hauptthema und malte Szenen aus ihrem Zuhause am Kornhamnstorg-Platz und später in der Katarinavägen-Straße. Ihr Werk Ateljéinteriör aus dem Jahr 1916 fängt die Komplexität ihrer dualen Identität als Mutter und professionelle Künstlerin ein. Indem sie ihren Ehemann und ihren Sohn neben symbolischen Alter Egos einbezog, dokumentierte sie persönliche Konflikte und gesellschaftliche Rollen. Während dieser Zeit ließ sie sich auch von den Werken von Ernst Josephson inspirieren.
Die Pariser Jahre und nachlassende Gesundheit
Zwischen 1920 und 1932 lebte Hjertén mit ihrer Familie in Paris und reiste häufig an die italienische Riviera und auf das französische Land. In dieser Zeit gab es nur begrenzte Ausstellungstätigkeiten, aber eine deutliche Entwicklung ihrer Technik. Als sie mit zunehmender Isolation und psychosomatischen gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, verschob sich ihre Palette hin zu dunkleren Tönen und starreren, diagonalen Pinselstrichen, was eine zunehmende innere Spannung widerspiegelte.
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IQ-Test starten →Abschließende Produktivität und Anerkennung
Nach der Rückkehr der Familie nach Stockholm im Jahr 1932 erlitt Hjertén einen Zusammenbruch und wurde mit Schizophrenie diagnostiziert. Während einer Phase intensiver Produktion zwischen 1932 und 1934 schuf sie etwa ein Gemälde pro Tag. Öffentliche und kritische Anerkennung kam verspätet 1936 mit einer Retrospektive an der Königlich Schwedischen Akademie der Künste. Kurz darauf wurde sie in das psychiatrische Krankenhaus Beckomberga eingewiesen, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1948 nach einer Lobotomie verblieb.
Kurze Fakten
- Geboren: 1885, Kirchengemeinde Sundsvall - Gestorben: 1948, Kirchengemeinde Saltsjöbaden - Bildung: Académie Matisse, Konstfack - Bewegung: Expressionismus - Bedeutendes Werk: Ateljéinteriör - Ausstellungen: 106 - Grabstätte: Skogsö Friedhof
Fragen der Leser
### Welche Themen malte Hjertén hauptsächlich?
Sie konzentrierte sich auf Innenraumszenen ihres Zuhauses, Darstellungen ihrer Familie und Repräsentationen ihrer eigenen Identität als Künstlerin, Frau und Mutter.
### Warum gilt sie als Modernistin?
Ihr Werk nutzte kontrastierende Farbfelder und vereinfachte Konturen, um rohe Emotionen auszudrücken, und wich von der traditionellen Darstellung hin zu einer expressionistischen Ästhetik ab.
