Maya Beiser: Die Kibbuz-Cellistin, die ihr Instrument neu erfand

Das Cello hatte selten eine abenteuerlustigere Verfechterin als Maya Beiser. Sie wurde in Israel geboren, wuchs in einem Kibbuz in Galiläa auf und entwickelte sich zu einer der prägenden Figuren der zeitgenössischen klassischen Musik – eine Solistin, die das Cello aus seiner traditionellen Rolle befreite und zu einer Stimme für die experimentellste Musik ihrer Zeit machte. Kritiker nannten sie eine „Cello-Göttin“; was sie wirklich war, war eine Revolutionärin.

Eine Kindheit in Galiläa

Maya Beiser wuchs im Kibbuz Kfar Blum im äußersten Norden Israels auf, in der gemeinschaftlichen, idealistischen Welt der Kibbuzim Mitte des 20. Jahrhunderts – eine unwahrscheinliche Wiege für eine Avantgarde-Virtuosin. Ihre Eltern stammten aus Frankreich und Argentinien, und der Haushalt war musikalisch geprägt; sie begann als Kind mit dem Cellospiel und offenbarte die Art von Begabung, die in einer kleinen, eng verbundenen Gemeinschaft schnell erkannt und gefördert wird. Von diesen ländlichen, kollektiven Anfängen aus schlug sie einen Weg ein, der sie in das experimentelle Herz der New Yorker Musikszene führen sollte.

Yale und die New Yorker Avantgarde

Beiser absolvierte ein weiterführendes Studium, unter anderem an der Yale University, und tauchte in die Welt der zeitgenössischen Musik ein. In den 1980er-Jahren wurde sie Gründungsmitglied der Bang on a Can All-Stars, des Ensembles im Zentrum der amerikanischen New-Music-Bewegung – einer Gruppe, die sich dem Einreißen der Mauern zwischen Klassik, Rock, Jazz und experimentellem Klang widmete. Als Cellistin trug Beiser dazu bei, eine ganze Richtung der zeitgenössischen Musik zu definieren.

Die Neuerfindung des Cellos

Was Beiser auszeichnete, war ihre Weigerung, die ererbte Rolle des Cellos zu akzeptieren. Sie gab Werke bei vielen der bedeutendsten lebenden Komponisten in Auftrag und brachte sie zur Uraufführung, führte multimediale und theatralische Konzertwerke auf, schichtete ihr eigenes Instrument durch Technologie und stellte Soloprogramme zusammen, die das Cello als ein Instrument behandelten, das zu allem fähig ist. Sie brachte das Instrument in einen Dialog mit Elektronik, Weltmusik und Rock – und zog ein Publikum weit über die üblichen Klassik-Kreise hinaus an.

Ihre Aufnahmen und Auftritte machten sie zu einer der bekanntesten zeitgenössischen Instrumentalistinnen und bewiesen, dass eine klassisch ausgebildete Virtuosin wahrhaft avantgardistisch sein kann.

Warum das wichtig ist

Beiser ist als Wunderkind wichtig, das seine Meisterschaft nutzte, um Regeln zu brechen, anstatt sie zu bewahren. Die israelische Streichertradition ist dafür bekannt, makellose Interpreten der Klassiker hervorzubringen; Beiser nutzte dieselbe rigorose Ausbildung und richtete sie auf die Zukunft, wodurch sie zu einer führenden Stimme in der Musik ihrer Zeit wurde.

Sie ist zudem eine unwahrscheinliche Ursprungsgeschichte – eine Cellistin der internationalen Avantgarde, die aus einem Kibbuz in Galiläa stammte. Ihr Weg von einer Gemeinschaftsfarm im Norden Israels bis auf die experimentellen Bühnen der Welt ist eine Erinnerung daran, dass Genie von überall herkommen kann und dass die traditionellste Ausbildung den radikalsten Künstler hervorbringen kann.