Marie Laurencin etablierte ihre Karriere innerhalb der Pariser Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts, wobei sie sich zunächst durch die starren strukturellen Normen des Kubismus bewegte, bevor sie eine eigene Ästhetik entwickelte. Über fünf Jahrzehnte hinweg wechselte sie aus den intensiven Kreisen um Pablo Picasso hin zur Schöpfung einer eigenständigen, ätherischen Bildsprache, die sich durch Pastelltöne und Darstellungen weiblicher Figuren auszeichnete, welche bis zu ihrem Tod 1956 ihr Markenzeichen blieben.
Frühe Ausbildung und künstlerische Ursprünge
1883 im 10. Arrondissement von Paris geboren, wurde Laurencin von ihrer Mutter Pauline-Mélanie Laurencin aufgezogen. Ihr Vater Alfred-Stanislas Toulet unterstützte ihre Ausbildung, die ein Porzellanmalereistudium in Sèvres umfasste. Später schrieb sie sich an der Académie Humbert in Paris ein, wo sie ihren technischen Schwerpunkt auf die Ölmalerei verlegte und damit den Grundstein für ihre Beteiligung am lebendigen Kunstleben der Stadt legte.
Verbindung zur kubistischen Avantgarde
Zu Beginn der 1900er Jahre wurde Laurencin eine aktive Teilnehmerin der Pariser Avantgarde. Sie verkehrte im Kreis der Kubisten, zu denen Persönlichkeiten wie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier und Francis Picabia zählten. Ihre Werke wurden zwischen 1910 und 1911 im Salon des Indépendants und von 1911 bis 1912 im Salon d’Automne gezeigt. Trotz dieser Verbindungen äußerte sie später Frustration über die Bewegung und behauptete in einem Interview von 1923, der Kubismus habe ihr kreatives Schaffen drei Jahre lang erstickt.
Exil und stilistische Entwicklung
Der Erste Weltkrieg veranlasste Laurencin, mit ihrem Ehemann, dem deutschen Künstler Baron Otto von Waëtjen, nach Spanien zu ziehen, was sie ihre französische Staatsbürgerschaft kostete. Nach ihrer Scheidung im Jahr 1920 kehrte sie nach Paris zurück, wo sie die geometrischen Einschränkungen ihrer Frühwerke ablegte. Sie ersetzte diese durch eine Palette aus sanften Rosa-, Grau- und hellen Tönen und schuf eine verzauberte, geschwungene Welt, die sich oft um weibliche Motive drehte. Diese Periode markierte ihren Übergang zu einer gefeierten Künstlerin mit erheblichem finanziellem Erfolg bis zum Wirtschaftsabschwung der 1930er Jahre.
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IQ-Test starten →Vermächtnis und institutionelle Anerkennung
Laurencins Œuvre umfasst Gemälde, Stiche, Aquarelle und Zeichnungen. Ihre Beiträge zur Kunstgeschichte sind in bedeutenden Institutionen bewahrt, darunter die Barnes Foundation, das Museum of Modern Art, die Tate Gallery, die Eremitage und das Musée de l'Orangerie. Im Jahr 1983 wurde das Musée Marie Laurencin im japanischen Nagano eröffnet, das über 600 ihrer Werke beherbergt. Sie ist auf dem Friedhof Père Lachaise im 7. Arrondissement von Paris begraben.
Schnelle Fakten
- Geboren: 1883, 10. Arrondissement von Paris - Gestorben: 1956, 7. Arrondissement von Paris - Hauptbereiche: Malerei, Druckgrafik - Hauptströmungen: Kubismus, Fauvismus - Langjährige Partnerin: Nicole Groult - Bedeutendes Museum: Musée Marie Laurencin, Nagano
Häufig gestellte Fragen
### War Marie Laurencin an der kubistischen Bewegung beteiligt?
Ja, sie war Mitglied der mit der Section d’Or verbundenen Kubisten und stellte mit ihnen aus, distanzierte sich jedoch später vom Einfluss der Bewegung.
### Wo kann man ihre ständige Sammlung besichtigen?
Ihre Werke befinden sich in verschiedenen internationalen Sammlungen, darunter die Barnes Foundation, die Eremitage, die Tate Gallery und das Musée de l'Orangerie.
