Clarice Lispector: Die Sphinx der brasilianischen Literatur

„Diese Ausländerin, die so seltsam schrieb“ – mit ihrer markanten, fast katzenhaften Schönheit, ihrem nicht einzuordnenden Akzent und ihrer schrägen, hypnotischen Prosa war Clarice Lispector ein Rätsel selbst für das Land, das sie schließlich als seine größte moderne Schriftstellerin verehrte. Sie schrieb nicht über Ereignisse, sondern über die bloße Erfahrung des Bewusstseins, des Lebendigseins in einem einzigen Augenblick, und sie tat dies in einem Portugiesisch, das so originell war, dass Leser sagten, sie mache die Sprache seltsam und neu. Jahrzehnte nach ihrem Tod ist sie zu einem weltweiten literarischen Phänomen geworden, gefeiert als eine der wichtigsten und einzigartigsten Stimmen des 20. Jahrhunderts.

Eine Außenseiterin von Geburt an

Lispectors Leben begann in der Katastrophe. Sie wurde 1920 in der Ukraine in eine jüdische Familie hineingeboren, die vor den Pogromen floh, die die Region nach dem Ersten Weltkrieg erschütterten – sie wurde buchstäblich während der verzweifelten Flucht der Familie geboren. Sie wanderten nach Brasilien aus, als sie noch ein Säugling war, ließen sich im verarmten Nordosten und später in Rio de Janeiro nieder, und sie wuchs arm auf, wobei ihre Mutter starb, als Clarice noch ein Kind war. Sie fühlte sich immer als Außenseiterin – eine jüdische Einwanderin im katholischen Brasilien, eine Frau in der literarischen Welt der Männer, ein Geist, der nicht wie andere dachte – und die Perspektive der Außenseiterin wurde zur Quelle ihrer radikal inneren Kunst. Sie studierte Jura und arbeitete als Journalistin, und als Ehefrau eines Diplomaten verbrachte sie Jahre im Ausland, was ihr Gefühl der Entwurzelung intensivierte.

Eine neue Sprache für das Innenleben

Lispector kündigte sich mit dreiundzwanzig Jahren mit Nahe dem wilden Herzen (1943) an, einem Debüt, das so anders war als alles andere in der brasilianischen Fiktion – handlungsarm, innerlich, voller Bewusstsein –, dass Kritiker es mühsam zu beschreiben versuchten und Joyce und Woolf heranzogen, obwohl sie weder den einen noch den anderen gelesen hatte. Sie war einfach angekommen, vollendet, mit ihrer eigenen Art zu schreiben. Ihr Werk gab das konventionelle Erzählen fast vollständig auf. Ihre Romane und Geschichten folgen den Bewegungen eines Geistes und einer Seele: Eine Frau, die eine Kakerlake anstarrt, erlebt eine erschütternde mystische Krise (Die Passion nach G.H.); eine Hausfrau hat eine Epiphanie bei einem Blinden, der Kaugummi kaut. Handlung ist fast nichts; das Ereignis ist immer innerlich, die plötzliche, schwindelerregende Begegnung mit der Existenz selbst.

Sie verfolgte obsessiv den Moment, den sie den Augenblick nannte – das Aufblitzen des reinen Seins unter der Oberfläche des Alltags, die Konfrontation mit dem „Es“ der Existenz, das die Sprache kaum berühren kann. Ihre Prosa dehnt die Grenzen der Worte, bricht die Grammatik, strebt nach dem Unaussprechlichen, mystisch, ohne in konventionellem Sinne religiös zu sein. Sie zu lesen fühlt sich weniger wie das Lesen einer Geschichte an, sondern eher wie das Durchlaufen einer Erfahrung, eines veränderten Bewusstseinszustandes.

Das letzte Meisterwerk

Lispectors letztes Buch, geschrieben, während sie an Krebs starb, war in mancher Hinsicht ihr zugänglichstes und verheerendstes. Der stumme Stern (1977) erzählt von Macabéa, einem armen, kränklichen, völlig unbedeutenden Migrantenmädchen aus dem Nordosten – ein Niemand, fast ohne innere Worte –, erzählt von einem gequälten männlichen Schriftsteller, der mit der Unmöglichkeit und dem moralischen Gewicht kämpft, ihre Geschichte überhaupt zu erzählen. In diesem schmalen Buch wandte Lispector ihre innere Kunst der Armut und der sozialen Realität zu, während sie weiterhin über die tiefsten Fragen der Existenz, der Stimme und des Todes meditierte. Es wurde kurz vor ihrem Tod 1977 veröffentlicht, am Vorabend ihres eigenen Geburtstages – eine letzte, charakteristische Verschwommenheit von Leben und Kunst.

Warum dies wichtig ist

Clarice Lispector ist wichtig, weil sie die Möglichkeiten der portugiesischen Sprache und der Fiktion selbst erweiterte und ein Werk schuf, das das Innenleben mit einer Tiefe und Fremdheit festhält, die nur wenige Schriftsteller erreicht haben. Sie zeigte, dass das dramatischste Gebiet der Literatur nicht die äußere Handlung ist, sondern die geheimen Bewegungen eines einzigen Bewusstseins, das dem Geheimnis des Seins begegnet. In den letzten Jahrzehnten, gefördert durch neue Übersetzungen, wurde sie weltweit als Schriftstellerin ersten Ranges angenommen.

Ihr tieferes Geschenk ist eine Art radikaler Aufmerksamkeit für die Existenz. Lispector bestand darauf, dass unter den Routinen des täglichen Lebens etwas Großes und Unnennbares liegt, zugänglich in plötzlichen Augenblicken reiner Wahrnehmung, und sie widmete ihre Kunst dem Einfangen dieser Augenblicke. Sie bleibt die Schutzpatronin des Inneren, des Mystischen und des Seltsamen – der Beweis, dass eine Schriftstellerin, die nur der Wahrheit ihrer eigenen Wahrnehmung treu ist, wie schwierig diese auch sein mag, letztlich zur ganzen Welt sprechen kann.