Anatoliy Solovyanenko: Der Bergmannssohn, der sich durchs Leben sang

Als Anatoliy Solovyanenko im Juli 1999 an einem Herzinfarkt starb, fand die Autopsie etwas, das sein Publikum nie geahnt hatte: sieben frühere Mikroinfarkte, jeden überlebt, jeden ertragen, während er weiter sang. Das ist die genaueste Zusammenfassung des Mannes, die möglich ist. Er war der Sohn eines Bergmanns aus dem Donbas, der singen lernte, bevor er Noten lesen konnte, sich nebenbei zum Bergbauingenieur ausbilden ließ und dann fünfunddreißig Jahre lang einen der schönsten Tenorklänge Europas produzierte, ohne jemals ein Aufhebens um die Kosten zu machen.

Die Nachtigallen von Stalino

Er wurde am 25. September 1932 in Stalino – dem heutigen Donezk – in einem Bergarbeiterviertel in eine Familie hineingeboren, deren Gesang so markant war, dass die Nachbarn sie die Nachtigallen nannten. Die Kindheit, die folgte, war die übliche sowjetische Katastrophe: Evakuierung im Krieg und der Tod seines Bruders in einem brutalen Winter. Musik war in diesem Haushalt keine Errungenschaft oder ein Streben. Es war das, was die Familie tat.

Tagsüber Ingenieur, nachts Tonleitern

Die Geschichte, wie er entdeckt wurde, ist fast zu sauber, um wahr zu sein, außer dass sie dokumentiert ist. Als junger Mann stellte er sich am Leningrader Konservatorium zum Vorsingen vor. Er sang seine Arie perfekt. Dann wurde er gebeten, vom Blatt zu singen, und er konnte es nicht – er kannte keine Notenschrift. Er fiel durch.

Ein Lehrer, der tatsächlich auf die Stimme gehört hatte, anstatt auf den Blattlesetest, sagte ihm, wohin er gehen solle: zurück nach Stalino, zu einem Gesangslehrer namens Oleksandr Korobeichenko. Solovyanenko ging, und das folgende Jahrzehnt führte er ein Doppelleben: Er studierte Bergbauelektromechanik am Polytechnischen Institut Donezk – er machte seinen Ingenieursabschluss 1954 – während er seine Stimme von 1952 bis 1962 bei Korobeichenko ausbildete. Zehn Jahre technisches Instrumententraining neben einer vollständigen Ingenieursausbildung, bevor er professionell einen Ton sang. Sein Lehrer entließ ihn schließlich mit einem Satz, der es wert ist, bewahrt zu werden: "Du hast Flügel bekommen, Tolya. Es ist Zeit zu fliegen."

Mailand

Er trat 1962 dem Kiewer Opern- und Balletttheater bei und gab dort sein Debüt in Verdis Rigoletto. Dann kam das Glück, das ihn von jedem anderen begabten sowjetischen Sänger der Zeit unterschied: ein Stipendium für die Scala, wo er in das Fortgeschrittenenprogramm eintrat und bei Gennaro Barra studierte.

Dies ist technisch von Bedeutung. Solovyanenko war ein lyrisch-dramatischer Tenor, und die italienische Schule lehrte ihn, diese Stimme auf italienische Weise zu produzieren – nach vorne gerichtet, ungezwungen, mit intakter Legatolinie. Nur sehr wenige Sänger, die im sowjetischen System ausgebildet wurden, erhielten diese Anleitung an der Quelle. Er schloss 1978, Jahrzehnte nach Beginn seiner Karriere, ein formelles Studium am Kiewer Konservatorium ab, was viel darüber aussagt, wie er Technik betrachtete: als etwas, an dem man ständig arbeitet, nicht als etwas, das man abschließt.

Kiew und die Angebote, die er ablehnte

Ab 1965 war er Solist an der Kiewer Oper, und er blieb. Das Bolschoi wollte ihn immer wieder, mit dem Geld und Prestige, das Moskau aufbieten konnte; er lehnte ab. Er emigrierte nie, obwohl eine Stimme wie seine überall einen Markt gehabt hätte. Sein Repertoire umfasste etwa siebzehn Rollen – Tschaikowski, Verdi, Puccini, Donizetti – und unter ukrainischen Kritikern herrscht Konsens darüber, dass der Herzog in Rigoletto der Höhepunkt seines Schaffens war.

Die Ehrungen häuften sich nach der Art des Systems, in dem er arbeitete: Volkskünstler der Ukrainischen SSR 1970, Volkskünstler der UdSSR 1975, Leninpreis 1980. Die Ukraine verlieh ihm 1997 den Taras-Schewtschenko-Nationalpreis und ernannte ihn nach seinem Tod zum Helden der Ukraine und zur Nationalen Legende.

Die Met

1977 wurde er als erster ukrainischer Künstler an die Metropolitan Opera in New York eingeladen und sang dort in den Spielzeiten 1977 und 1978. Er tourte durch fünf Kontinente und nahm achtzehn Alben auf Ukrainisch, Italienisch, Spanisch und Französisch auf.

Das ukrainische Material war kein patriotisches Randthema. Er brachte Volkslieder und ukrainische Kunstlieder bei jeder dieser Tourneen in die Konzertsäle, zu einer Zeit, als die ukrainische Kultur im Ausland routinemäßig als regionale Dekoration des russischen Zentrums präsentiert wurde. Sein Prinzip war einfach: Ein Lied kennt keine Grenzen.

Die Disziplin

Solovyanenko behandelte seine Stimme wie ein Ingenieur eine Maschine, die nicht ersetzt werden kann. Er trank nicht. Er kontrollierte, was er aß, bis hin dazu, dass er auf Auslandsreisen sein eigenes Schmalz und Schwarzbrot mitnahm, anstatt ungewohntes Essen zu riskieren. Er war zurückhaltend, mochte keine gesellschaftlichen Zusammenkünfte, bevorzugte Abende zu Hause im Gespräch mit seiner Frau Svitlana und sang fast nie zum Vergnügen. Er starb am 29. Juli 1999 in Kozyn, Oblast Kiew, im Alter von sechsundsechzig Jahren.

Warum Anatoliy ein Genie genannt wird

Was Solovyanenko hatte, war physisch und technisch, nicht intellektuell, und sollte in diesen Begriffen beschrieben werden. Ein großer lyrisch-dramatischer Tenor ist ein seltenes Stück Anatomie, das mit extremer Präzision betrieben wird: das Instrument selbst – ein Satz von Stimmlippen und Resonanzhöhlen, die zufällig einen ungewöhnlich schönen Klang erzeugen – ist ein genetischer Unfall, und alles danach ist Ingenieurskunst. Die Ingenieurskunst war es, die ihn unterschied. Er kam mit einer großartigen rohen Stimme und ohne formelle Bildung an die Scala und ging mit der Fähigkeit, eine italienische Legatolinie zu halten, den Ton nach vorne zu platzieren und ihn drei Jahrzehnte lang ohne Kraftaufwand in einem Zweitausender-Haus abzuliefern, ohne Schaden zu nehmen. Sänger mit gleichen natürlichen Begabungen zerstören sie routinemäßig innerhalb von zehn Jahren.

Die zweite Komponente ist interpretatorisch statt athletisch, und hier ist das Wort "Genie" seinem Platz am nächsten: Er konnte im selben Konzert zwischen Verdis Herzog und einem ukrainischen Volkslied wechseln, ohne dass eines davon wie ein Gast wirkte. Die meisten Opernsänger behandeln Volksgut herablassend oder blasen es auf. Er sang es, als wäre es dieselbe Kunst, was ein Urteil über die Musik ist, kein Kehlkopftrick.

Das Gegenargument ist ehrlich und einfach. Solovyanenko schuf nichts. Er komponierte keine Musik, entwickelte keine Methode, bildete keine Schule aus; er war ein Interpret in einem Repertoire, das von anderen geschrieben wurde, und seine internationale Karriere – zwei Spielzeiten an der Met, einige Tourneen – war bescheiden im Vergleich zu den italienischen und spanischen Tenören derselben Jahrzehnte. Ein Großteil seines Ansehens in der Heimat stammt aus seiner Weigerung, die Ukraine zu verlassen, was eher eine moralische als eine künstlerische Tatsache ist. Seine Titel wurden ihm von einem Staat verliehen, der offensichtliche politische Gründe für seine Erhöhung hatte. Er wird in der Ukraine ein Genie genannt, weil er die beste Stimme war, die das Land hervorgebracht hat, und weil er blieb; beide Hälften dieses Satzes sind wichtig, und nur die erste handelt vom Singen.

Vermächtnis

Er wurde 2022 zu einem der hundert größten Ukrainer ernannt, zu einem Zeitpunkt, als das Land in der Lage war, ernsthaft darüber nachzudenken, wer seine Sinnbilder sein sollten. Seine achtzehn Alben bleiben die Referenzaufnahmen des ukrainischen Kunstliedrepertoires, und das Donezk, das ihn hervorbrachte, ist seitdem zu einem Ort geworden, an dem seine Karriere heute nicht mehr stattfinden könnte. Die sieben Mikroinfarkte, die nach seinem Tod gefunden wurden, bleiben das Eloquenteste, was je jemand über ihn gesagt hat: Er machte einfach weiter, und das Publikum hörte es nie.