سيرجي أيزنشتاين: الرجل الذي جعل المونتاج حجة منطقية

تتدحرج عربة أطفال على درج حجري بينما يتقدم الجنود في صفوف خلفها. يستمر هذا المشهد لبضع دقائق، ويشغل جزءًا بسيطًا من فيلم صامت صدر عام 1925، وهو، حسب تقدير معهد الفيلم البريطاني (BFI)، "واحد من أكثر التسلسلات شهرة وتحليلاً على الإطلاق". كان مخرج هذا العمل قد تدرب كمهندس مدني، وقضى سنوات شبابه في تعلم اللغة اليابانية، وكان يعتقد أنه اكتشف كيف تفكر السينما.

من ريغا إلى الجيش الأحمر

وُلد سيرجي أيزنشتاين (Sergei Eisenstein) في 22 يناير 1898 في ريغا، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية، في عائلة ثرية؛ وكان، حسب إحدى الروايات، ابنًا لتاجر سفن غني من أصل يهودي. كان طفلاً في تلك المدينة خلال اضطرابات عامي 1905 و1906، وظلت صورة الحشود والجنود في الشوارع عالقة في ذهنه.

في عام 1916، التحق بمعهد الهندسة المدنية بينما كان في الوقت نفسه يساعد في إدارة مسرح تجريبي وسيرك في موسكو؛ وهي حياة مزدوجة تختصر شخصيته بالكامل، فهو نصف تقني ونصف فنان استعراضي. في عام 1917، ترك دراسته وانضم إلى الجيش الأحمر، حيث قام ببناء تحصينات قبل أن يتم تكليفه بتنظيم عروض مسرحية للقوات.

المسرح والنظرية

بعد تسريحه في سن الثانية والعشرين، قام بشيء لم يفعله أي صانع أفلام آخر من جيله: بحث عن نظرية قبل أن يبدأ بالممارسة. درس أنظمة الكتابة اليابانية، التي يتم فيها دمج الشخصيات بحيث يحمل المركب معنى لا يمتلكه أي من العناصر منفردًا، وخلص إلى أن الفيلم يمكن أن يعمل بنفس الطريقة. وقال إن المونتاج ليس وسيلة لربط اللقطات بسلاسة، بل هو أداة لاصطدامها ببعضها البعض، بحيث تنتج "الصور المستقلة" "معنى أو صورة جديدة غير موجودة في أي من مكوناتها الفردية".

هذا هو المونتاج، ويُنسب إلى أيزنشتاين عالميًا كأب له. لقد طوره كنظام، ووضع في النهاية خمس طرق متميزة له، ثم قضى حياته المهنية في اختباره عبر الأفلام.

بوتيمكين

الإضراب (Strike) عام 1925 كان أول فيلم روائي طويل له. أما المدرعة بوتيمكين (Battleship Potemkin)، الذي صدر في العام نفسه، فقد كان البرهان. تم بناء الفيلم حول تمرد بحري والمذبحة التي وقعت على درجات أوديسا، وأظهر النظرية بكامل قوتها: شظايا وجوه، أحذية، عجلات، وزوج من النظارات المكسورة، قُصت مقابل بعضها البعض لتنتج — حسب وصف معهد الفيلم البريطاني — "قطعة فنية ديناميكية، متوترة، عنيفة، ومجازية للغاية". تلخص موسوعة بريتانيكا أسلوبه في تقديم الصور "لتحقيق أقصى تأثير نفسي"، وهو وصف دقيق للغاية، وإن كان يبدو طبيًا بعض الشيء لما يفعله الفيلم حقًا بالجمهور.

صُنف فيلم بوتيمكين ضمن قائمة العشرة الأوائل في استطلاع نقاد مجلة سايت آند ساوند (Sight & Sound) في كل عقد حتى عام 2012، ولا تزال تقنيات المونتاج الخاصة به باقية، دون تخفيف، في سينما الحركة الحديثة وفي مقاطع الفيديو الموسيقية.

أكتوبر، المكسيك وهوليوود

تم قص وتعديل فيلم أكتوبر (October) عام 1927، الذي كُلف به في الذكرى العاشرة للثورة، بعد سقوط ليون تروتسكي من الحظوة: درس مبكر حول ما يعنيه صنع أفلام تاريخية لدولة كانت مشغولة بإعادة كتابة التاريخ. انتقل فيلم الخط العام (The General Line) عام 1929 إلى الريف والجمعيات التعاونية.

ثم سافر. جلبته شركة باراماونت إلى هوليوود ورفضت سيناريوهات أفلامه. اتجه جنوبًا وبدأ فيلم فيفا المكسيك! (Que Viva Mexico!) بدعم من الروائي أبتون سنكلير، وهو مشروع ضخم حول التاريخ المكسيكي لم يكتمل أبدًا ولم يعد له بالكامل. عاد إلى الاتحاد السوفيتي دون فيلم مكتمل وبمكانة أقل.

في ظل ستالين

أعاد فيلم ألكسندر نيفسكي (Alexander Nevsky) عام 1938 الاعتبار له: ملحمة من العصور الوسطى حول المقاومة الروسية للغزو التوتوني، مع موسيقى تصويرية لسيرجي بروكوفيف (Sergei Prokofiev) كان اندماجها مع الصور هو الإنجاز الأكثر إعجابًا في الفيلم. كان أيضًا، وبشكل شفاف، عملًا حكوميًا توقيته مرتبط بحرب قادمة.

كان من المفترض أن يكون فيلم إيفان الرهيب (Ivan the Terrible) خلاصة مسيرته. ظهر الجزء الأول في عام 1944. أما الجزء الثاني - الذي يدمر فيه مستبد مصاب بجنون العظمة المقربين منه - فقد مُنع في موسكو ولم يُعرض إلا في عام 1958، بعد عقد من وفاة أيزنشتاين. واصل التدريس والكتابة؛ وظهر كتاب حس الفيلم (The Film Sense) في عام 1942. توفي بسبب مضاعفات الذبحة الصدرية في موسكو في 11 فبراير 1948، عن عمر يناهز الخمسين.

لماذا يُسمى سيرجي بالعبقري

تعتبر المطالبة بعبقرية أيزنشتاين غير عادية بين صانعي الأفلام لأنها فكرية بحتة وليست حدسية. لم يكتفِ بصنع أفلام ناجحة؛ بل حدد ووصف ونظم الآلية التي تعمل بها، وفعل ذلك من مبادئ أولية، معتمدًا على الأيديوجرامات اليابانية، والجدلية الماركسية، وعلم نفس الحشود. قبله، كان التقطيع مسألة استمرارية - الانتقال من مكان إلى آخر دون إرباك الجمهور. بعده، أصبح القطع حجة، قادرة على توليد معنى غير موجود في أي من اللقطات التي يربطها. يطلق عليه معهد الفيلم البريطاني "أب المونتاج" وواحد من أهم رواد السينما المبكرة، وهذا ليس لقبًا تشريفيًا؛ ففئاته الخمس للمونتاج لا تزال تُدرّس، ويظل مشهد درج أوديسا المقطع الأكثر تحليلًا في هذا الوسط.

الحجة المقابلة جدية وتتكون من جزأين. الأول سياسي. إن أعظم أفلام أيزنشتاين هي أدوات لدولة شمولية، وقد تم فرض الرقابة على أكتوبر لمحو تروتسكي من ثورة كان قد قادها. إن مدح التقنية دون الإشارة إلى أن الغرض منها كان جعل الجمهور يشعر بما تريده الحكومة أن يشعر به هو تجاهل لنصف جوهر المونتاج. لقد تم تصميم المنهج للإقناع، وكان بارعًا جدًا في ذلك.

الثاني جمالي. يمكن لنظريته أن تكون تخطيطية، وغالبًا ما تكون شخصياته أنماطًا وليست شخصيات، يتم توظيفها كعناصر في تصميم؛ المشاهدون الذين يبحثون عن العمق الداخلي يجدون أفلامه باردة. ومسيرته المهنية هي حطام لأعمال غير مكتملة ومقموعة: فيفا المكسيك!، والجزء الثاني من إيفان. لقد كان منظرًا عظيمًا سُمح له، في حياة عملية استمرت حوالي خمسة وعشرين عامًا، بإكمال القليل جدًا. العبقرية لا شك فيها. أما ما سُمح لها بأن تصبح عليه فهو أمر آخر.

الإرث

لا تزال الأفلام، حسب تقدير معهد الفيلم البريطاني، "مُثيرة ومُهيجة الآن كما كانت قبل 100 عام تقريبًا". هذا الصمود ملحوظ نظرًا لأن الثورة التي صُنعت للاحتفال بها قد ولت، جنبًا إلى جنب مع الدولة التي كلفت بها، وفرضت الرقابة عليها، وفي النهاية خنقتها. ما بقي هو القواعد. كل إعلان تشويقي يبني التوتر عن طريق تسريع قطعاته، وكل تسلسل مونتاجي يضغط عامًا في أربعين ثانية، وكل مشهد حركة يتم تجميعه من شظايا الحركة بدلاً من المكان المتصل، يعمل بلغة اخترعها طالب هندسة ليتواني أثناء تعليمه نفسه اللغة اليابانية. كانت السينما موجودة منذ ثلاثين عامًا قبل أيزنشتاين. لكنه كان هو من اكتشف الغرض منها.