سيرجي دياجيليف: الرجل الذي اخترع مهنة مدير الأعمال الفنية

كان يعتقد أن الباليه لا يستحق اهتماماً جاداً. قال: "يمكن لأي شخص لا يملك ذكاءً خاصاً أن يستمتع به؛ لا يوجد معنى أو موضوع في الباليه". يتذكر سيرج ليفار أن دياجيليف كان يشير طوال حياته إلى فرقة الباليه بـ "قطيع الماشية". ثم قضى عشرين عاماً في بناء الفرقة التي حولت الباليه إلى أكثر أشكال الفن تطوراً في أوروبا، وكلف في هذه الأثناء بتقديم العرض الأول الأكثر شهرة في تاريخ المسرح.

بيرم، ومنزل مليء بالموسيقى

ولد سيرجي بافلوفيتش دياجيليف في 31 مارس 1872 في سيليشي، بمحافظة نوفغورود، وهو ابن الضابط النبيل بافيل دياجيليف. توفيت والدته بسبب حمى النفاس بعد ولادته بفترة وجيزة؛ وفي عام 1873 تزوج والده من إيلينا باناييفا، التي ربته كابن لها بمودة حقيقية. كان منزل العائلة في بيرم يعمل كمركز ثقافي، مع أمسيات موسيقية كل خميس ثانٍ، وكان موديست موسورجسكي من بين الضيوف المنتظمين. قام بتأليف أول مقطوعة رومانسية له في سن الخامسة عشرة.

ست سنوات للحصول على شهادة في القانون

في جامعة سانت بطرسبرغ الإمبراطورية، درس القانون على الورق وكل شيء آخر في الممارسة العملية، حيث أخذ دروساً خاصة مع نيكولاي ريمسكي كورساكوف، وقام عمداً بتمديد دراسة الدرجة العلمية من أربع سنوات إلى ست سنوات لأنه، كما قال، كان يحتاج إلى الوقت "للنظر حوله". قدمه ابن عمه ديمتري فيلوشوف إلى "بيكويكيي نيفا"، وهي دائرة من الجماليين تضم ألكسندر بينوا، وقسطنطين سوموف، ووالتر نوفيل، وليون باكست. لم يقبلوه بسهولة. قام بينوا بتدريسه تاريخ الفن الروسي والغربي، وفي غضون عامين أصبح من أكثرهم اطلاعاً. بعد سبعة أشهر من تخرجه أخيراً، افتتح أول معرض له.

عالم الفن

في عام 1898، مع بينوا وبدعم من سافا مامونتوف والأميرة ماريا تينيشيفا، أسس مجلة "عالم الفن" (مير إيسكوسفا)، التي سعت إلى "خدمة الإله أبولو". صمم مظهرها، وكتب نقودها، وفي عام 1904 نشر دراسة عن رسام القرن الثامن عشر ديمتري ليفيتسكي. لاحظ بينوا المفارقة ببرود: كان دياجيليف العضو الأقل اهتماماً بالفلسفة والأدب في الدائرة، وكثيراً ما كشف عن "فجوات كبيرة في معرفته بالكلاسيكيات". لكنه كان أيضاً الوحيد بينهم الذي يمكنه جعل أي شيء يحدث.

المسارح الإمبراطورية، وأول فضيحة

عينه الأمير سيرج فولكونسكي في منصب فخري في المسارح الإمبراطورية الروسية عام 1899. حوله دياجيليف إلى آلة، حيث أعاد بناء الكتاب السنوي للمسرح ليصبح مجلة فاخرة ذات ورق أفضل، ونقد حقيقي، وأصدقائه من "عالم الفن" كرسامين، ووجد الرعاية لدفع تكاليف ذلك. الراقصون، الذين أذهلهم هذا الأنيق ذو الخصلة الرمادية في شعره، لقبوه بـ "شينشيلا". في عام 1900، تم تكليفه بإخراج مسرحية "سيلفيا" لدليب، فأعاد تصورها مع بينوا، وتشاجر مع الجميع، وتم فصله في عام 1901. تم طرد فولكونسكي في غضون أسبوع. كان نيقولا الثاني، بضغط من راقصة الباليه ماتيلدا كشيسينسكايا، قد انحاز إلى جانب الراقصة ضد الشاب.

تصدير روسيا

تحول إلى المعارض. في مارس 1905، ملأ قصر تاوريد بالصور الروسية التي جمعها من 450 مالكاً - أكثر من 4000 لوحة، مع كتالوج كتبه بنفسه يغطي 2300 عمل. في عام 1906، أخذ الفن الروسي إلى صالون الخريف في باريس: 750 عملاً لـ 103 فنانين عبر اثنتي عشرة غرفة في القصر الكبير، صممها باكست. أصبحت باريس "على الطريقة الروسية". عندما عُرض عليه وسام جوقة الشرف، رفضه لأن باكست قد استُبعد منه. تلت ذلك حفلات موسيقية روسية في عام 1907، وفي ربيع عام 1908 عُرضت مسرحية "بوريس غودونوف" لموسورجسكي في أوبرا باريس مع فيودور شاليابين، والتي أُرسل من أجلها الفنان إيفان بيليبين إلى أرخانجيلسك لشراء أزياء أصلية. كانت ضجة كبيرة وخسرت 85000 فرنك.

1909، والفرقة التي لم يكن من المفترض أن تنجح

بحلول عام 1909، كان قد تشاجر مع كشيسينسكايا، وقطعت وزارة الخزانة الروسية التمويل عنه، واضطر إلى استئجار مسرح شاتليه غير العصري بمساعدة صديقته ميسيا سيرت. جمع أول "موسم روسي" بين الباليه - "جناح أرميد"، و"الرقصات البولوفيتسية"، و"ليلة مصرية"، و"السيلفيد" - مع الأوبرا، وجعل من فازلاف نيجينسكي، وآنا بافلوفا، وتمارا كارسافينا، وإيدا روبنشتاين، وميخائيل موردكين نجوماً عالميين على الفور. لم يكن الابتكار في أي عنصر واحد بل في الاندماج: الرقص، والنوتة الموسيقية، والرسم، والأزياء، والديكور التي تم تصورها كعمل واحد بدلاً من تجميعها من أقسام منفصلة.

الطقوس، والشغب، وثمن كونك الأول

ما تلا ذلك كان قائمة من الحداثة. سمع "الألعاب النارية" و"سكيرزو فانتاستيك" لسترافينسكي، وظفه لترتيب أعمال شوبان، ثم كلفه بـ "طائر النار" (1910)، و"بتروشكا" (1911)، و"طقوس الربيع" (1913)، و"بولتشينيلا" (1920)، و"الأعراس" (1923). كتب له كل من ديبوسي، ورافيل، وساتي، وفالا، وريتشارد شتراوس، وريسبغي، وبولينك. صمم بيكاسو "بولتشينيلا"، وفي عام 1917 "العرض" مع ساتي وماسين. كانت مسيرة بروكوفييف المهنية بفضله إلى حد كبير: تكليف أول مرفوض، ثم "المهرج"، و"الخطوة الفولاذية"، و"الابن الضال" في عام 1929. تسببت رقصة نيجينسكي المثيرة "بعد ظهيرة فاون" في فضيحة عام 1912؛ وتسببت تصميماته للرقص في "طقوس الربيع" في العام التالي في أعمال شغب. نشرت أرملة ريمسكي كورساكوف رسائل احتجاج مفتوحة. في عام 1921، قدم دياجيليف عرضاً رائعاً لـ "الجميلة النائمة" في لندن، وأصر على تسميتها "الأميرة النائمة" - "لأنه ليس لدي جميلات!" - وخسر ثروة في ذلك.

الطاغية والأب

كان العمل معه مخيفاً. كانت نينيت دي فالوا خائفة جداً من النظر في عينيه؛ وتذكر بالانشين العصا التي كان يطرق بها في التدريبات عندما لا يكون راضياً. كان بإمكانه تحطيم راقص بنظرة واحدة. كان أيضاً الرجل الذي، عندما تقطعت به السبل وأفلس في إسبانيا خلال الحرب، أعطى آخر أمواله ليديا سوكولوفا لعلاج ابنتها، والذي وعد أليسيا ماركوفا الصغيرة جداً بأنه سيعتني بها كابنة - كانت تناديه "سيرجيبوبس". كان يمول الفرقة يوماً بيوم ويرتدي بدلات مفصلة بشكل جميل مع أكمام مهترئة بشكل واضح. شمل عشاقه نيجينسكي، الذي طرده بإيجاز في عام 1913 بعد أن تزوج الراقص من رومولا دي بولسكي، ولاحقاً ليونيد ماسين، وأنطون دولين، وسيرج ليفار، وسكرتيره بوريس كوشنو.

لماذا يُطلق على سيرجي لقب عبقري

لم يقم دياجيليف بتصميم رقصات، ولم يؤلف موسيقى، ولم يصمم شيئاً، وبحسب قوله لم يكن يحب الباليه كثيراً. العبقرية المنسوبة إليه هي ملكة مختلفة تستحق التسمية بدقة: حكم قيّمي يعمل بسرعة، في العلن، بأموال لم يملكها. حدد سترافينسكي من مقطوعتين أوركستراليتين وكلفه بتحفة فنية وهو في الثامنة والعشرين من عمره. وضع بيكاسو في مسرح. أعطى بالانشين فرقة. أنقذ بروكوفييف من نوتة موسيقية كان قد رفضها بنفسه. معدل النجاح هو الحجة - على مدى عشرين عاماً، قائمة الأشخاص الذين كان محقاً بشأنهم في وقت مبكر تقرأ مثل منهج الحداثة الأوروبية.

البصيرة الثانية هيكلية: أن الباليه هو كائن واحد بدلاً من نوتة موسيقية مع رقص فوقها، وأن الطريقة لجعلها جديدة هي إجبار الرسامين والملحنين ومصممي الرقصات على التواجد في نفس الغرفة. تلك الفكرة عاشت بعده تماماً. عبارة كوكو شانيل - "دياجيليف اخترع روسيا للأجانب" - أكثر دقة مما تبدو؛ فقد قام بتنظيم هوية وطنية للتصدير.

الحجة المضادة هي أن كل ما يُعجب به كان من صنع شخص آخر، وأنه كان مخطئاً في كثير من الأحيان: انتقدت المواسم اللاحقة لكونها فكرية جداً وأنيقة جداً، وكانت العديد من أفضل إنتاجاته كوارث مالية. اعتقد بينوا أنه لم يقرأ كثيراً. لم يكن فناناً. كان الظرف الذي عمل فيه الفنانون، وهو أمر أندر، وليس نفس الشيء.

الإرث

كان لديه رعب مدى الحياة من الموت في الماء وتجنب السفر بحراً. توفي بسبب مرض السكري في البندقية في 19 أغسطس 1929، عن عمر يناهز السابعة والخمسين، ويرقد في جزيرة سان ميشيل بالقرب من قبر سترافينسكي. قضى النظام السوفيتي ستين عاماً في محوه كنموذج للانحطاط البرجوازي. في غضون ذلك، بنى أتباعه كل ما جاء بعد ذلك: أسس بالانشين ما أصبح باليه مدينة نيويورك، وأسست نينيت دي فالوا وماري رامبرت الباليه البريطاني، وقاد ليفار إحياءً تقنياً في باليه أوبرا باريس، وحملت روث بيج الفكرة إلى شيكاغو. قدمت تأملات نيجينسكي المريرة عنه لـ دبليو إتش أودن مقطعاً في "1 سبتمبر 1939". استعارت "الحذاء الأحمر" أساليبه لمدير أعمالها الفنية. الوظيفة التي اخترعها لا تزال هي الوظيفة التي تحاول كل منظمة فنية على وجه الأرض ملأها.