بول سيزان

بول سيزان

بول سيزان (19 يناير 1839 - 22 أكتوبر 1906) كان رساماً فرنسياً من مرحلة ما بعد الانطباعية، أدخلت أعماله أساليب تمثيل جديدة، وأثرت في الحركات الفنية الطليعية في أوائل القرن العشرين، وشكلت الجسر بين الانطباعية في أواخر القرن التاسع عشر والتكعيبية في أوائل القرن العشرين.

بينما تأثرت أعماله المبكرة بالرومانسية - مثل اللوحات الجدارية في منزل جاس دي بوفان الريفي - والواقعية، توصل سيزان إلى لغة تصويرية جديدة من خلال الفحص المكثف لأشكال التعبير الانطباعية. لقد غير الأساليب التقليدية للمنظور وكسر القواعد الراسخة للفن الأكاديمي من خلال التأكيد على الهيكل الأساسي للأشياء في التكوين والصفات الرسمية للفن. سعى سيزان إلى تجديد أساليب التصميم التقليدية على أساس مبادئ مساحة اللون الانطباعية وتعديل الألوان.

تعد ضربات فرشاة سيزان الاستكشافية والمتكررة غالباً مميزة للغاية ويمكن التعرف عليها. استخدم مستويات من الألوان وضربات فرشاة صغيرة تتراكم لتشكل حقولاً معقدة. تنقل اللوحات دراسة سيزان المكثفة لمواضيعه.

أثارت لوحاته في البداية عدم الفهم والسخرية في النقد الفني المعاصر. حتى أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، كان فنانون زملاء مثل كاميل بيسارو وتاجر الفنون ومالك المعرض أمبرواز فولار هم من اكتشفوا أعمال سيزان. كانوا من أوائل المشترين لأعماله. في عام 1895، افتتح فولار أول معرض فردي في معرضه بباريس، مما أدى إلى فحص أوسع لأعمال سيزان. يقال إن كلاً من هنري ماتيس وبابلو بيكاسو قد أشارا إلى أن سيزان "هو والدنا جميعاً".

الحياة والعمل

### السنوات الأولى والعائلة

ولد بول سيزان في 19 يناير 1839 في 28 شارع الأوبرا في إيكس أون بروفانس، وهو ابن بائع القبعات الذي أصبح لاحقاً مصرفياً لويس أوغست سيزان (1798–1886)، وآن إليزابيث هونورين أوبير (1814–1897). تزوج والداه في 29 يناير 1844. كان لديه أختان أصغر منه: ماري، ولدت عام 1841، وروز، ولدت في يونيو 1854. جاءت عائلة سيزان من بلدية سان سوفور (ألب البروفنس العليا، أوكسيتاني). في 22 فبراير، تم تعميده في كنيسة مادلين، مع جدته وعمه لويس كعرابين، وأصبح كاثوليكياً متديناً في وقت لاحق من حياته. كان والده، وهو من مواليد سان زكاري (فار)، شريكاً مؤسساً لشركة مصرفية (بنك سيزان وكاباسول) ازدهرت طوال حياة الفنان، مما وفر له الأمن المالي الذي لم يكن متاحاً لمعظم معاصريه وأدى في النهاية إلى ميراث كبير.

كانت والدته "مفعمة بالحيوية ورومانسية، لكنها سريعة الانزعاج". ومنها استمد سيزان مفهومه ورؤيته للحياة. كان لديه أيضاً أختان، ماري وروز، اللتان كان يذهب معهما إلى المدرسة الابتدائية كل يوم.

في سن العاشرة، دخل سيزان مدرسة سانت جوزيف في إيكس. كان من بين زملائه النحات اللاحق فيليب سولاري وهنري جاسكيه، والد الكاتب يواكيم جاسكيه، الذي كان سينشر كتابه "سيزان" في عام 1921، وهو شهادة على حياة الفنان. في عام 1852، دخل سيزان كلية بوربون في إيكس (الآن كلية مينيه)، حيث أصبح صديقاً لإميل زولا، الذي كان في فصل أقل تقدماً، بالإضافة إلى بابتيستان بايي - ثلاثة أصدقاء أصبحوا يعرفون باسم "الثلاثة الذين لا ينفصلون". ربما كانت هذه أكثر الأوقات خلوًا من الهموم في حياته حيث كان الأصدقاء يسبحون ويصطادون على ضفاف نهر آرك. ناقشوا الفن، وقرأوا هوميروس وفيرجيل، ومارسوا كتابة قصائدهم الخاصة. كان سيزان يكتب أبياته غالباً باللاتينية. حثه زولا على أخذ الشعر بجدية أكبر، لكن سيزان كان يراه مجرد تسلية. بقي هناك لمدة ست سنوات، على الرغم من أنه في العامين الأخيرين كان طالباً نهارياً. في عام 1857، بدأ حضور المدرسة البلدية المجانية للرسم في إيكس، حيث درس الرسم تحت إشراف جوزيف جيبير، وهو راهب إسباني.

بناءً على طلب والده المستبد، الذي كان يرى تقليدياً في ابنه وريثاً لبنكه "سيزان وكاباسول"، التحق بول سيزان بكلية الحقوق بجامعة إيكس أون بروفانس في عام 1859 وحضر محاضرات لدراسة الفقه. قضى عامين في دراساته غير المحبوبة، لكنه أهملها بشكل متزايد وفضل تكريس نفسه لتمارين الرسم وكتابة القصائد. منذ عام 1859، أخذ سيزان دورات مسائية في مدرسة الرسم في إيكس أون بروفانس، والتي كانت تقع في متحف الفنون في إيكس، متحف غرانيه. كان معلمه هو الرسام الأكاديمي جوزيف جيبير (1806–1884). في أغسطس 1859، فاز بالجائزة الثانية في دورة دراسات الشكل هناك.

اشترى والده عقار جاس دي بوفان (بيت الريح) في نفس العام. أصبح هذا المسكن الباروكي المتهالك جزئياً للحاكم الإقليمي السابق منزل الفنان ومكان عمله لفترة طويلة. كان المبنى والأشجار القديمة في حديقة العقار من بين المواضيع المفضلة للفنان. في عام 1860، حصل سيزان على إذن لرسم جدران غرفة الرسم، وأنشأ اللوحات الجدارية كبيرة الحجم للفصول الأربعة: الربيع والصيف والخريف والشتاء (اليوم في القصر الصغير في باريس)، والتي وقعها سيزان بسخرية باسم إنجر، الذي لم يكن يقدر أعماله. تم تأريخ صورة الشتاء بالإضافة إلى ذلك بعام 1811، في إشارة إلى لوحة إنجر "جوبيتر وثيتيس"، التي رسمت في ذلك الوقت ومعروضة في متحف غرانيه.

خلافاً لاعتراضات والده المصرفي، التزم بمتابعة تطوره الفني وغادر إيكس إلى باريس في عام 1861. تم تشجيعه بقوة على اتخاذ هذا القرار من قبل زولا، الذي كان يعيش بالفعل في العاصمة في ذلك الوقت وحث سيزان على التخلي عن تردده ومتابعته إلى هناك. في النهاية، تصالح والده مع سيزان ودعم اختياره للمهنة، بشرط أن يبدأ دورة دراسية منتظمة، بعد أن فقد الأمل في العثور على بول كخليفة له في العمل المصرفي. حصل سيزان لاحقاً على ميراث قدره 400,000 فرنك من والده، مما خلصه من كل المخاوف المالية.

### الدراسات في باريس

انتقل سيزان إلى باريس في أبريل 1861. لم تتحقق الآمال العالية التي وضعها في باريس، حيث تقدم بطلب إلى مدرسة الفنون الجميلة وتم رفضه. حضر أكاديمية سويس المجانية، حيث تمكن من تكريس نفسه للرسم من الحياة. هناك التقى بكاميل بيسارو، الذي كان يكبره بعشر سنوات، وأشيل إمبيرير من مسقط رأسه إيكس. كان ينسخ غالباً في اللوفر من أعمال أساتذة قدامى مثل مايكل أنجلو وروبنز وتيتيان. لكن المدينة ظلت غريبة بالنسبة له، وسرعان ما فكر في العودة إلى إيكس أون بروفانس.

في البداية، كانت الصداقة التي تشكلت في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر بين بيسارو وسيزان هي صداقة معلم وتلميذ، حيث مارس بيسارو تأثيراً تكوينياً على الفنان الأصغر سناً. على مدى العقد التالي، أدت رحلاتهما في رسم المناظر الطبيعية معاً، في لوفيسيان وبونتواز، إلى علاقة عمل تعاونية بين متساويين.

اهتز إيمان زولا بمستقبل سيزان. في يونيو، كتب إلى صديق طفولته بايي: "بول لا يزال ذلك الزميل الممتاز والغريب الذي عرفته في المدرسة. لإثبات أنه لم يفقد أياً من أصالته، لا يسعني إلا أن أخبرك أنه بمجرد وصوله إلى هنا تحدث عن العودة". رسم سيزان صورة لزولا كان زولا قد طلبها لتشجيع صديقه، لكن سيزان لم يكن راضياً عن النتيجة ودمر الصورة. في سبتمبر 1861، بخيبة أمل من رفضه في المدرسة، عاد سيزان إلى إيكس أون بروفانس وعمل مرة أخرى في بنك والده.

في أواخر خريف عام 1862 انتقل إلى باريس مرة أخرى. ضمن والده مستوى معيشته بمبلغ شهري يزيد عن 150 فرنكاً. رفضته مدرسة الفنون الجميلة التقليدية مرة أخرى. حضر سيزان مرة أخرى أكاديمية سويس، التي روجت للواقعية. خلال هذا الوقت تعرف على العديد من الفنانين الشباب، بعد بيسارو أيضاً كلود مونيه وبيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي.

على عكس الحياة الفنية الرسمية في فرنسا، كان سيزان تحت تأثير غوستاف كوربيه ويوجين ديلاكروا، اللذين سعيا لتجديد الفن وطالبا بتصوير الواقع غير المزخرف. أطلق أتباع كوربيه على أنفسهم اسم "الواقعيين" واتبعوا مبدأه "يجب أن نرمي الفن في الحضيض"، الذي صيغ في وقت مبكر من عام 1849، مما يعني أن الفن يجب أن ينزل من ارتفاعه المثالي ويصبح مسألة حياة يومية. قام إدوارد مانيه بالقطيعة النهائية مع الرسم التاريخي، حيث لم يهتم بالملاحظة التحليلية، بل بإعادة إنتاج تصوره الذاتي وتحرير الكائن التصويري من الأعباء الرمزية.

أثار استبعاد أعمال مانيه وبيسارو ومونيه من الصالون الرسمي، صالون باريس، في عام 1863 غضباً شديداً بين الفنانين لدرجة أن نابليون الثالث أمر بإنشاء "صالون المرفوضين" بجوار الصالون الرسمي. عرضت لوحات سيزان في المعرض الأول لصالون المرفوضين في عام 1863. رفض صالون باريس مشاركات سيزان كل عام من 1864 إلى 1869. استمر في تقديم أعماله إلى الصالون حتى عام 1882. في ذلك العام، أصبح صديقه الفنان أنطوان غييميه عضواً في لجنة تحكيم الصالون. وبما أن لكل عضو في لجنة التحكيم امتياز عرض صورة لأحد طلابه، فقد مرر سيزان كطالبه وضمن مشاركته الأولى في الصالون. عرض "صورة السيد إل. إيه."، ربما "صورة والد الفنان لويس أوغست سيزان، يقرأ جريدة 'الحدث'، 1866" (المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة)، على الرغم من أن اللوحة علقت في مكان ضعيف الإضاءة في الصف العلوي من قاعة منعزلة ولم تلق أي اهتمام. كان هذا أول وآخر مشاركة ناجحة له في الصالون.

في عام 2022، تم اكتشاف صورة تحت لوحة "طبيعة صامتة مع خبز وبيض" لعام 1865 عندما لاحظت كبيرة المرممين في متحف سينسيناتي للفنون، سيرينا أوري، أثناء إزالة اللوحة من معرض كانت مدرجة فيه وفحصها لمتطلبات الصيانة المحتملة، أنماطاً غير عادية في التشققات و"بحدس" جعلتها تخضع للأشعة السينية. نظراً لأن سيزان نادراً ما كان يؤرخ اللوحات، يُعتقد أنها أقدم صورة مؤرخة بقوة للفنان. يعتقد أمناء المتحف أنها على الأرجح صورة ذاتية؛ إذا كان الأمر كذلك، فقد تكون أيضاً واحدة من أقدم تصويرات الفنان، الذي كان في العشرينيات من عمره في العام الذي رسم فيه الطبيعة الصامتة.

في صيف عام 1865، عاد سيزان إلى إيكس. نُشرت رواية زولا الأولى "اعتراف كلود"، وكانت مهداة لصديقي طفولته سيزان وبايي. في خريف عام 1866، نفذ سيزان سلسلة كاملة من اللوحات باستخدام تقنية سكين اللوحة، ومعظمها طبيعة صامتة وصور شخصية. قضى معظم عام 1867 في باريس والنصف الثاني من عام 1868 في إيكس. في بداية عام 1869 عاد إلى باريس والتقى بمساعدة مجلد الكتب ماري هورتنس فيكيه، التي كانت تصغره بأحد عشر عاماً، في أكاديمية سويس.

### ليستاك – أوفير سور واز – بونتواز 1870–1874

في 31 مايو 1870، كان سيزان إشبين زولا في حفل زفافه في باريس. خلال الحرب الفرنسية البروسية، عاش سيزان وهورتنس فيكيه في قرية الصيد ليستاك بالقرب من مارسيليا، والتي كان سيزان يزورها ويرسمها بشكل متكرر لاحقاً، حيث سحرته أجواء البحر الأبيض المتوسط في المكان. تجنب التجنيد للخدمة العسكرية. على الرغم من أن سيزان قد تم الإبلاغ عنه كهارب في يناير 1871، إلا أنه تمكن من الاختباء. لا توجد تفاصيل أخرى معروفة لأن وثائق هذه الفترة مفقودة.

بعد سحق كومونة باريس، عاد الزوجان إلى باريس في مايو 1871. ولد بول فيس، ابن بول سيزان وهورتنس فيكيه، في 4 يناير 1872. ظلت والدة سيزان على اطلاع بأحداث العائلة، لكن والده لم يتم إبلاغه بهورتنس خوفاً من إثارة غضبه وحتى لا يفقد المخصصات المالية التي كان والده يمنحه إياها ليعيش كفنان. حصل الفنان من والده على مخصص شهري قدره 100 فرنك.

عندما سعى صديق سيزان، الرسام المعاق أشيل إمبيرير، للحصول على ملجأ مع العائلة في باريس في عام 1872 بسبب الصعوبات المالية، سرعان ما شعر بأنه مضطر للمغادرة: "[...] كان ذلك ضرورياً، وإلا لما هربت من مصير الآخرين. وجدت [سيزان] هنا مهجوراً من قبل الجميع. [...] زولا وسولاري وجميع الآخرين لم يعد يتم ذكرهم. إنه أغرب رجل يمكن تخيله".

من أواخر عام 1872 إلى 1874، عاش سيزان مع هورتنس وابنهما بول في أوفير سور واز، حيث التقى بالطبيب ومحب الفن بول غاشيه، الذي أصبح لاحقاً طبيب الرسام فينسنت فان جوخ. كان غاشيه أيضاً رساماً هاوياً طموحاً وأتاح مرسمه لسيزان.

في عام 1872، قبل سيزان دعوة من صديقه بيسارو للعمل في بونتواز في وادي واز. أصبح بيسارو، كفنان حساس، مرشداً لسيزان الخجول وسريع الانفعال، الذي تمكن من إقناعه بالابتعاد عن الألوان الداكنة، وقدم له نصيحة "دائماً ارسم فقط بالألوان الأساسية الثلاثة (الأحمر، الأصفر، الأزرق) وانحرافاتها المباشرة"، والامتناع عن التحديد الخطي، وتحديد الأشكال من تدرج قيم نغمات الألوان. شعر سيزان أن التقنية الانطباعية تقربه من هدفه واتبع نصيحة صديقه. أفاد بيسارو لاحقاً: "كنا دائماً معاً، لكن مع ذلك احتفظ كل منا بما يهم وحده: مشاعرنا الخاصة".

### معارض مجموعة الانطباعيين الأولى منذ 1874

لم ير الرسامون الشباب في باريس أي دعم لأعمالهم في صالون باريس، وبالتالي تبنوا خطة كلود مونيه لمعرضهم الخاص، والتي تم وضعها في عام 1867. من 15 أبريل إلى 15 مايو 1874، أقيم المعرض الجماعي الأول لجمعية الفنانين والرسامين والنحاتين والنقاشين المجهولة، المعروفة لاحقاً باسم الانطباعيين. هذا الاسم مشتق من عنوان اللوحة المعروضة "انطباع، شروق الشمس" لمونيه. في المجلة الساخرة "لو شاريفاري"، وصف الناقد لويس ليروي المجموعة بأنها "انطباعيون" وبالتالي ابتكر المصطلح لهذه الحركة الفنية الجديدة. كان مكان المعرض هو مرسم المصور نادار في بوليفارد ديس كابوسين.

دفع بيسارو بمشاركة سيزان على الرغم من مخاوف بعض الأعضاء الذين خافوا من أن لوحات سيزان الجريئة ستضر بالمعرض. تأثر سيزان بأسلوبهم لكن علاقاته الاجتماعية معهم كانت غير ملائمة - بدا وقحاً وخجولاً وغاضباً وميالاً للاكتئاب. بالإضافة إلى سيزان، عرض رينوار ومونيه وألفريد سيسلي وبيرت موريسو وإدغار ديغا وبيسارو وغيرهم. رفض مانيه المشاركة، فبالنسبة له كان سيزان "بناءً يرسم بمسطرين". تسبب سيزان بشكل خاص في ضجة، مما أثار استياء وسخرية النقاد بلوحاته مثل "منظر طبيعي بالقرب من أوفير" و"أوليمبيا الحديثة". في "أوليمبيا الحديثة"، التي تم إنشاؤها كاقتباس من لوحة مانيه عام 1863 "أوليمبيا"، والتي كانت غالباً ما تتعرض للشتائم، سعى سيزان إلى تصوير أكثر دراماتيكية، وبالإضافة إلى العاهرة والخادم، أظهر أيضاً الخاطب، الذي يُعتقد أن شخصيته هي صورة ذاتية.

أثبت المعرض فشله مالياً؛ أظهرت الحسابات النهائية عجزاً يزيد عن 180 فرنكاً لكل فنان مشارك. كانت لوحة سيزان "بيت الرجل المشنوق" واحدة من اللوحات القليلة التي يمكن بيعها. اشتراها الجامع الكونت دوريا مقابل 300 فرنك.

في عام 1875، التقى سيزان بمفتش الجمارك وجامع الفنون فيكتور شوكيه، الذي اشترى، بوساطة رينوار، ثلاثة من أعماله وأصبح أكثر جامعيه ولاءً، وقدمت عمولاته بعض الراحة المالية. لم يشارك سيزان في المعرض الثاني للمجموعة، بل قدم 16 من أعماله في المعرض الثالث عام 1877، والذي بدوره جذب انتقادات كبيرة. قال المراجع لويس ليروي عن صورة سيزان لشوكيه: "هذا الرأس الغريب المظهر، بلون حذاء قديم، قد يصدم [امرأة حامل] ويسبب الحمى الصفراء لثمرة رحمها قبل دخولها إلى العالم". كانت هذه آخر مرة يعرض فيها مع الانطباعيين. كان هناك راعٍ آخر هو تاجر الطلاء جوليان "الأب" تانجي، الذي دعم الرسامين الشباب من خلال تزويدهم بالطلاء والقماش مقابل اللوحات.

في مارس 1878، اكتشف والد سيزان العلاقة المخفية منذ فترة طويلة مع هورتنس وابنهما غير الشرعي بول من خلال رسالة طائشة من فيكتور شوكيه. ثم قطع الفاتورة الشهرية إلى النصف، ودخل سيزان فترة متوترة مالياً اضطر فيها لطلب المساعدة من زولا. لكن في سبتمبر تراجع وقرر إعطاءه 400 فرنك لعائلته. استمر سيزان في الهجرة بين منطقة باريس وبروفانس حتى قام لويس أوغست ببناء مرسم له في منزله، باستيد دو جاس دي بوفان، في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. كان هذا في الطابق العلوي، وتم توفير نافذة موسعة، مما يسمح بدخول الضوء الشمالي ولكن يقطع خط الأفاريز؛ لا تزال هذه الميزة قائمة. استقر سيزان في ليستاك. رسم مع رينوار هناك في عام 1882 وزار رينوار ومونيه في عام 1883.

في عام 1881، عمل سيزان في بونتواز مع بول غوغان وبيسارو؛ عاد سيزان إلى إيكس في نهاية العام. اتهم لاحقاً غوغان بأنه سرق "إحساسه الصغير" منه وأن غوغان، من ناحية أخرى، كان يرسم فقط أشياء صينية. في ربيع عام 1882، عمل سيزان مع رينوار في إيكس - ولأول مرة - في ليستاك، وهي قرية صيد صغيرة بالقرب من مارسيليا، والتي زارها أيضاً في عام 1883 و1888. كانت إحدى الإقامتان الأوليان هي "خليج مارسيليا كما يُرى من ليستاك". خلال خريف عام 1885 والأشهر التي تلت ذلك، بقي سيزان في غاردان، وهي بلدة صغيرة على قمة تل بالقرب من إيكس أون بروفانس، حيث أنتج العديد من اللوحات التي كانت أشكالها ذات الأوجه تتوقع بالفعل الأسلوب التكعيبي.

### القطيعة مع زولا والزواج

أصبحت علاقة سيزان الودية الطويلة مع إميل زولا الآن أكثر بعداً. في عام 1878، كان الكاتب الناجح والمهذب قد أقام منزلاً صيفياً فاخراً في ميدان بالقرب من أوفير، حيث زاره سيزان مراراً وتكراراً في السنوات 1879 إلى 1882 وفي عام 1885؛ لكن أسلوب حياة صديقه الباذخ جعل سيزان، الذي عاش حياة متواضعة، يدرك عدم كفايته وجعله يشك في نفسه.

نشر زولا، الذي كان يعتبر صديق الطفولة فاشلاً، روايته "العمل" من دورة روايات روغون-ماكار في مارس 1886، والتي لم يحقق بطلها، الرسام كلود لانتير، تحقيق أهدافه وانتحر. من أجل التأكيد بشكل أكبر على أوجه التشابه بين الخيال والسيرة الذاتية، وضع زولا الكاتب الناجح ساندوز بجانب الرسام لانتير في عمله. مال مونيه وإدموند دي غونكور إلى رؤية إدوارد مانيه في الرسام الخيالي الموصوف، لكن سيزان وجد نفسه منعكساً في العديد من التفاصيل. شكره رسمياً على إرسال العمل المتعلق به. لفترة طويلة، كان يُعتقد أن الاتصال بين صديقي الطفولة انقطع إلى الأبد. تم اكتشاف رسائل مؤخراً تدحض ذلك. توضح رسالة من عام 1887 أن صداقتهما استمرت لبعض الوقت على الأقل بعد ذلك.

في 28 أبريل 1886، تزوج بول سيزان وهورتنس فيكيه في إيكس بحضور والديه. لم يتم تقنين العلاقة مع هورتنس بدافع الحب، حيث كانت علاقتهما قد انهارت منذ فترة طويلة. كان سيزان خجولاً من النساء ويخشى اللمس، وهي صدمة نبعت من طفولته عندما، باعترافه الخاص، ركله زميل في الدراسة من الخلف على الدرج. بدلاً من ذلك، كان الزواج يهدف إلى تأمين حقوق الابن بول البالغ من العمر أربعة عشر عاماً الآن، والذي كان سيزان يحبه كثيراً، كابن شرعي. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، استقرت عائلة سيزان في بروفانس حيث بقوا، باستثناء إقامات قصيرة في الخارج، من ذلك الحين فصاعداً. يعكس الانتقال استقلالية جديدة عن الانطباعيين الذين يركزون على باريس وتفضيلاً ملحوظاً للجنوب، تربة سيزان الأصلية. كان لشقيق هورتنس منزل يطل على جبل سانت فيكتوار في ليستاك. تُعرف سلسلة من لوحات هذا الجبل من 1880 إلى 1883 وغيرها من غاردان من 1885 إلى 1888 أحياناً باسم "الفترة البنائية".

على الرغم من العلاقة المتوترة، كانت هورتنس الشخص الذي رسمه سيزان في أغلب الأحيان. من أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، عُرفت 26 لوحة لهورتنس. لقد تحملت الجلسات الشاقة دون حراك وبصبر. في أكتوبر 1886، بعد وفاة والده، ورث سيزان ووالدته وأخواته ممتلكاته، والتي تضمنت عقار جاس دي بوفان، بحيث أصبح الوضع المالي لسيزان أسهل بكثير. قال بأثر رجعي: "كان والدي رجلاً لامعاً، لقد ترك لي دخلاً قدره 25,000 فرنك". بحلول عام 1888، كانت العائلة في القصر السابق، جاس دي بوفان، وهو منزل وأرض كبيرة مع مبانٍ خارجية، مما وفر راحة مكتشفة حديثاً. اعتباراً من عام 2001، هذا المنزل، مع أراضٍ مخفضة بشكل كبير، مملوك الآن للمدينة وكان مفتوحاً للجمهور على أساس مقيد.

### معرض في Les XX 1890 وأول معرض فردي في باريس عام 1895

عاش سيزان في باريس وبشكل متزايد في إيكس بدون عائلته. زاره رينوار هناك في يناير 1888 وعملا معاً في مرسم جاس دي بوفان. في عام 1890، أصيب سيزان بمرض السكري؛ جعل المرض التعامل مع زملائه البشر أكثر صعوبة بالنسبة له. قضى سيزان بضعة أشهر في سويسرا معها ومع ابنه بول على أمل أن تستقر العلاقة المضطربة مع هورتنس. فشلت المحاولة، فعاد إلى بروفانس، مع ذهاب هورتنس وبول فيس إلى باريس. دفعت الحاجة المالية هورتنس للعودة إلى بروفانس ولكن في أماكن معيشة منفصلة. انتقل سيزان للعيش مع والدته وأخته. في عام 1891، تحول إلى الكاثوليكية.

في نفس العام، عرض ثلاثة من أعماله في مجموعة Les XX في بروكسل. جمعية العشرين، اختصاراً Les XX أو Les Vingt، كانت جمعية تأسست حوالي عام 1883 من قبل فنانين بلجيكيين أو فنانين يعيشون في بلجيكا، بما في ذلك فرناند خنوبف، وثيو فان ريسيلبيرج، وجيمس إنسور، والأخوين آنا ويوجين بوخ.

في مايو 1895، حضر معرض مونيه في معرض دوران-رويل مع بيسارو. كان متحمساً ولكن لاحقاً، بشكل ملحوظ، حدد عام 1868 كأقوى فترة لمونيه، عندما كان متأثراً أكثر بكوربيه. مع زميله الطالب من أكاديمية سويس، أشيل إمبيرير، ذهب سيزان إلى المنطقة المحيطة بقرية لو تولونيه، حيث عاش في "القلعة السوداء"، التي تقع على جبل سانت فيكتوار. غالباً ما اتخذ الجبال كموضوع في لوحاته. استأجر كوخاً في محجر بيبيموس القريب؛ أصبح بيبيموس دافعاً آخر للوحاته.

افتتح أمبرواز فولار، وهو مالك معرض طموح، أول عرض فردي لسيزان في نوفمبر 1895. في معرضه، عرض مجموعة مختارة من 50 عملاً من حوالي 150 عملاً كان سيزان قد أرسلها إليه كحزمة. التقى فولار بديغا ورينوار في عام 1894 عندما كان يعرض حزمة من أعمال مانيه في متجره الصغير، وتبادلوا أعمال مانيه بأعمالهم الخاصة معه. أقام فولار أيضاً علاقات مع بيير بونارد وإدوارد فييار، وفي نفس العام تاجر الطلاء المعروف الأب تانجي. عندما توفي تانجي، تمكن فولار من شراء أعمال ثلاثة فنانين كانوا لا يزالون غير معروفين في ذلك الوقت: سيزان وغوغان وفان جوخ. كان أول مشترٍ للوحة سيزان هو مونيه، تلاه زملاء مثل ديغا ورينوار وبيسارو وجامعو الفنون لاحقاً. ارتفعت أسعار أعمال سيزان مائة ضعف واستفاد فولار، كالعادة، من مخزونه.

في عام 1897، تم شراء منظر طبيعي لسيزان، "الطاحونة في كوليفير بالقرب من بونتواز"، من قبل هوغو فون تشودي لمعرض دوران-رويل في معرض برلين الوطني. كان هذا ثاني عمل لسيزان تستحوذ عليه متاحف، وكان الأول هو متحف برلين.

توفيت والدة سيزان في 25 أكتوبر 1897. في نوفمبر 1899، وبإصرار من أخته، باع عقار "جاس دي بوفان" المهجور عملياً الآن وانتقل إلى شقة صغيرة في المدينة في 23 شارع بولغون في إيكس أون بروفانس؛ لم يكن من الممكن تحقيق الشراء المخطط لعقار "القلعة السوداء". استأجر مدبرة منزل، السيدة بريموند، لرعايته حتى وفاته.

### تكريم لسيزان

في غضون ذلك، استمر سوق الفن في التفاعل بشكل إيجابي مع أعمال سيزان؛ كتب بيسارو من باريس في يونيو 1899 عن مزاد مجموعة شوكيه من تركتها: "تشمل هذه اثنين وثلاثين سيزان من الدرجة الأولى [...]. سيزان ستحقق أسعاراً عالية جداً وتقدر بالفعل بأربعة إلى خمسة آلاف فرنك". في هذا المزاد، تم تحقيق أسعار السوق للوحات سيزان لأول مرة، لكنها كانت لا تزال "أقل بكثير من تلك الخاصة بلوحات مانيه أو مونيه أو رينوار".

في عام 1901، عرض موريس دينيس لوحته الكبيرة لعام 1900 "تكريم لسيزان" في باريس وبروكسل. موضوع الصورة هو معرض أمبرواز فولار، الذي يقدم صورة - لوحة سيزان "طبيعة صامتة مع وعاء فاكهة" - كانت مملوكة سابقاً لبول غوغان. استحوذ الكاتب أندريه جيد على "تكريم لسيزان" وقدمها إلى متحف لوكسمبورغ في عام 1928. وهي حالياً في متحف أورسي، باريس. من بين الأشخاص الذين تم تصويرهم: أوديلون ريدون في المقدمة على اليسار، يستمع إلى بول سيروسير المقابل له. كما تم تصويرهم من اليسار إلى اليمين إدوارد فييار، والناقد أندريه ميليريو بقبعة عالية، وفولار خلف الحامل، وموريس دينيس، وبول رانسون، وكير-زافييه روسيل، وبيير بونارد بغليون، وفي أقصى اليمين مارث دينيس، زوجة الرسام.

### السنوات الأخيرة

في عام 1901، استحوذ سيزان على قطعة أرض شمال مدينة إيكس أون بروفانس على طول طريق شومان ديس لوف، وهو طريق معزول على بعض الأراضي المرتفعة، حيث بنى مرسمه على شومان ديس لوف في عام 1902 وفقاً لاحتياجاته (مرسم سيزان، مفتوح الآن للجمهور). انتقل إلى هناك في عام 1903. بالنسبة للوحات كبيرة الحجم مثل "المستحمون"، التي أنشأها في مرسم ليس لوف، كان لديه فجوة طويلة وضيقة في الجدار بنيت من خلالها يمكن أن يتدفق الضوء الطبيعي. توفي زولا في 29 سبتمبر 1902، تاركاً سيزان في حداد على الرغم من القطيعة. تدهورت صحته مع تقدم العمر. بالإضافة إلى مرض السكري، كان يعاني من الاكتئاب، الذي تجلى في تزايد عدم الثقة في زملائه البشر إلى حد أوهام الاضطهاد.

على الرغم من الاعتراف المتزايد بالفنان، ظهرت بيانات صحفية بغيضة، وتلقى العديد من رسائل التهديد. لم تلق لوحات سيزان قبولاً جيداً بين البرجوازية الصغيرة في إيكس. في عام 1903، زار هنري روشفور مزاد اللوحات التي كانت في حوزة زولا ونشر في 9 مارس 1903 في "لينترانسيجانت" مقالاً نقدياً للغاية بعنوان "الحب للقبيح". يصف روشفور كيف كان المشاهدون قد جربوا نوبات ضحك، عند رؤية لوحات "فنان انطباعي فائق يدعى سيزان". كان الجمهور في إيكس غاضباً، ولعدة أيام، ظهرت نسخ من "لينترانسيجانت" على ممسحة باب سيزان مع رسائل تطلب منه مغادرة المدينة "التي كان يشوه سمعتها". "أنا لا أفهم العالم والعالم لا يفهمني، لذلك انسحبت من العالم"، قال سيزان العجوز لسائقه. عندما أودع سيزان وصيته لدى كاتب عدل في سبتمبر 1902، استبعد زوجته هورتنس من الميراث وأعلن ابنه بول الوريث الوحيد. يقال إن هورتنس أحرقت تذكارات والدته.

في عام 1903، عرض لأول مرة في صالون الخريف الذي تم إنشاؤه حديثاً (صالون باريس للخريف). زاره الرسام والمنظر الفني إميل برنارد لأول مرة لمدة شهر في فبراير 1904 ونشر مقالاً عن الرسام في مجلة "أوكسيدنت" في يوليو. كان سيزان يعمل بعد ذلك على طبيعة صامتة "فانيتاس" مع ثلاث جماجم على سجادة شرقية. أفاد برنارد أن هذه اللوحة تغيرت لونها وشكلها كل يوم خلال إقامته، على الرغم من أنها بدت كاملة من اليوم الأول. اعتبر لاحقاً هذا العمل إرث سيزان ولخصه: "حقاً، كانت طريقة عمله انعكاساً بفرشاة في يده". في لوحات الطبيعة الصامتة "تذكر الموت" التي أنشأها عدة مرات، كان اكتئاب سيزان المتزايد في الشيخوخة واضحاً، والذي تردد صداه في رسائله منذ عام 1896 مع تعليقات مثل "الحياة بدأت تصبح رتيبة بشكل مميت بالنسبة لي". استمر تبادل الرسائل مع برنارد حتى وفاة سيزان؛ نشر مذكراته "ذكريات عن بول سيزان" في "ميركور دو فرانس" في عام 1907، وفي عام 1912 ظهرت في شكل كتاب.

من 15 أكتوبر إلى 15 نوفمبر 1904، تم تأثيث غرفة كاملة من صالون الخريف بأعمال سيزان. في عام 1905، أقيم معرض في لندن، تم عرض أعماله فيه أيضاً؛ عرض معرض فولار أعماله في يونيو، وتبع ذلك صالون الخريف من 19 أكتوبر إلى 25 نوفمبر بـ 10 لوحات. زار مؤرخ الفن والراعي كارل إرنست أوستهاوس، الذي أسس متحف فولكوانغ في عام 1902، سيزان في 13 أبريل 1906 على أمل أن يتمكن من شراء لوحة للفنان. ربما التقطت زوجته غيرترود آخر صورة لسيزان. وصف أوستهاوس زيارته في عمله "زيارة لبول سيزان"، الذي نُشر في نفس العام.

على الرغم من النجاحات اللاحقة، لم يتمكن سيزان أبداً من الاقتراب من أهدافه. في 5 سبتمبر 1906، كتب لابنه بول: "أخيراً، أريد أن أخبرك أنني كرسام أصبح أكثر استبصاراً بالطبيعة، ولكن من الصعب دائماً بالنسبة لي تحقيق مشاعري. لا أستطيع الوصول إلى الكثافة التي تتكشف أمام حواسي، لا أمتلك تلك الثراء الرائع من الألوان الذي يحيي الطبيعة".

### الوفاة

في 15 أكتوبر 1906، حوصر سيزان في عاصفة أثناء العمل في الحقل. بعد العمل لمدة ساعتين قرر العودة إلى المنزل؛ لكن في الطريق انهار وفقد وعيه. تم نقله إلى المنزل من قبل سائق عربة غسيل عابر. بسبب انخفاض حرارة الجسم، أصيب بالتهاب رئوي حاد. فركت مدبرة منزله العجوز ذراعيه وساقيه لاستعادة الدورة الدموية؛ ونتيجة لذلك، استعاد وعيه. في اليوم التالي، خرج سيزان إلى الحديقة للعمل على لوحته الأخيرة، "صورة البستاني فالييه"، وكتب رسالة غير صبورة لتاجر الطلاء الخاص به، يشتكي من التأخير في تسليم الطلاء، لكنه لاحقاً أغمي عليه. نادى فالييه، الذي كان يعمل معه، طلباً للمساعدة؛ تم وضعه في السرير، ولم يغادره أبداً. تلقت زوجته هورتنس وابنه بول برقية من مدبرة المنزل، لكنهما كانا متأخرين جداً. توفي بعد بضعة أيام، في 22 أكتوبر 1906 بسبب الالتهاب الرئوي عن عمر يناهز 67 عاماً، ودفن في مقبرة سانت بيير في مسقط رأسه إيكس أون بروفانس.

الفترات الرئيسية لأعمال سيزان

تم تحديد فترات مختلفة في عمل وحياة سيزان.

### الفترة المظلمة، باريس، 1861–1870

تأثرت فترة سيزان "المظلمة" المبكرة بأعمال الرومانسية الفرنسية والواقعية المبكرة. كان النماذج يوجين ديلاكروا وغوستاف كوربيه. تتميز لوحاته بتطبيق سميك للطلاء، ونغمات داكنة عالية التباين مع ظلال واضحة، واستخدام الأسود النقي ونغمات أخرى ممزوجة بالأسود والبني والرمادي والأزرق البروسي؛ أحياناً يتم إضافة بضع نقاط بيضاء أو ضربات فرشاة حمراء وخضراء لتفتيح، مما يضفي الحيوية على الرتابة أحادية اللون. مواضيع صوره من هذه الفترة هي صور لأفراد العائلة أو محتوى شيطاني-إيروتيكي، حيث تذكر تجاربه الصادمة الخاصة. إنها تختلف بشكل حاد عن ألوانه المائية ورسوماته السابقة في المدرسة الخاصة للرسم في إيكس أون بروفانس في عام 1859، وعنف تعبيرها يتناقض مع أعماله اللاحقة.

في 1866–67، مستوحى من مثال كوربيه، رسم سيزان سلسلة من اللوحات بسكين اللوحة. أطلق لاحقاً على هذه الأعمال، ومعظمها صور شخصية، "une couillarde" ("كلمة خشنة للرجولة المتفاخرة"). كتب لورانس غوينغ أن مرحلة سكين اللوحة لسيزان "لم تكن مجرد اختراع للتعبيرية الحديثة، على الرغم من أنها كانت كذلك بالمناسبة؛ ظهرت فكرة الفن كقذف عاطفي لأول مرة في هذه اللحظة".

من بين لوحات "couillarde" سلسلة من الصور لعمه دومينيك التي حقق فيها سيزان أسلوباً "كان موحداً كما كانت الانطباعية مجزأة". تشمل الأعمال اللاحقة للفترة المظلمة العديد من الموضوعات الإيروتيكية أو العنيفة، مثل "نساء يرتدين ملابسهن" (حوالي 1867)، "الاختطاف" (1867)، و"القتل" (1867–1870)، التي تصور رجلاً يطعن امرأة يتم تثبيتها من قبل شريكته الأنثى.

### الفترة الانطباعية، بروفانس وباريس، 1870–1878

عاش كاميل بيسارو في بونتواز. هناك وفي أوفير رسم هو وسيزان المناظر الطبيعية معاً. لفترة طويلة بعد ذلك، وصف سيزان نفسه بأنه تلميذ بيسارو، مشيراً إليه باسم "الله الأب"، بالإضافة إلى قوله: "نحن جميعاً ننحدر من بيسارو". تحت تأثير بيسارو بدأ سيزان في التخلي عن الألوان الداكنة وأصبحت لوحاته أكثر إشراقاً بكثير، واستخدم الآن لوحة ألوان تعتمد فقط على النغمات الأساسية، الأصفر والأحمر والأزرق. وبذلك، انفصل عن تقنيته في تطبيق الطلاء الثقيل الذي يبدو محملاً بشكل زائد واعتمد تقنية الرسم الفضفاضة لنماذجه، والتي تتكون من ضربات فرشاة موضوعة جنباً إلى جنب.

تراجعت الصور الشخصية والتكوينات التصويرية في هذه السنوات. أنشأ سيزان لاحقاً لوحات مناظر طبيعية تم فيها إلغاء المساحة العميقة الوهمية بشكل أوضح وأكثر وضوحاً. تستمر "الأشياء" في أن تُفهم كأحجام وتُختزل إلى أشكالها الهندسية الأساسية. يتم نقل طريقة التصميم هذه إلى منطقة الصورة بأكملها. تعامل الإيماءة التصويرية الآن "المسافة" بطريقة مشابهة لـ "الأشياء" نفسها، مما يعطي انطباعاً بتأثير المسافات الطويلة. بهذه الطريقة، ترك سيزان المساحة التصويرية التقليدية من ناحية، لكنه من ناحية أخرى واجه الانطباع المذاب للأعمال التصويرية الانطباعية.

### الفترة الناضجة، بروفانس، 1878–1890

تبعت ذلك "فترة التوليف"، التي انفصل فيها سيزان تماماً عن أسلوب الرسم الانطباعي. قام بتصلب الأشكال من خلال تطبيق الطلاء قطرياً عبر السطح، وألغى تمثيل المنظور لخلق عمق الصورة ووجه اهتمامه إلى توازن التكوين. خلال هذه الفترة، أنشأ بشكل متزايد لوحات مناظر طبيعية وشخصيات. في رسالة إلى صديقه يواكيم جاسكيه، كتب: "الأسطح الملونة، دائماً الأسطح! المكان الملون حيث ترتجف روح السطح، الدفء المنشوري، لقاء الأسطح في ضوء الشمس. أصمم أسطحي بظلالي على اللوحة، افهمني! [...] يجب أن تكون المناطق مرئية بوضوح. بالتأكيد [...] لكن يجب توزيعها بشكل صحيح، يجب أن تتدفق في بعضها البعض. يجب أن يلعب كل شيء معاً ومع ذلك يخلق تباينات. الأمر كله يتعلق بالحجم!"

الطبيعة الصامتة التي رسمها سيزان منذ أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر هي محور آخر لعمله. امتنع عن تقديم الزخارف في منظور خطي وبدلاً من ذلك صورها بالأبعاد التي كانت منطقية بالنسبة له من حيث التكوين؛ يمكن أن يكون الكمثرى، على سبيل المثال، كبير الحجم من أجل تحقيق توازن داخلي وتكوين مثير. بنى ترتيباته في الاستوديو. بالإضافة إلى الفاكهة، هناك أباريق وأواني وأطباق، وأحياناً طفل كيوبيد، غالباً ما تحيط به مفرش طاولة أبيض منتفخ يضفي على الموضوع ثراءً باروكياً. ليست الأشياء هي التي يجب أن تجذب الانتباه، بل ترتيب الأشكال والألوان على السطح.

طور سيزان التكوين من بقع فردية من الطلاء المنتشر عبر القماش، والتي يبني منها شكل وحجم الكائن تدريجياً. تطلب تحقيق توازن بقع الألوان هذه على القماش عملية بطيئة، لذلك غالباً ما كان سيزان يعمل على لوحة لفترة طويلة. في البداية كان يصور فقط أفراد العائلة أو الأصدقاء، سمح الوضع المالي الأفضل لسيزان بتوظيف نموذج محترف، شاب إيطالي يدعى مايكل أنجلو دي روزا، من أجل "الصبي في السترة الحمراء" (1888–1890)، واحدة من أشهر لوحاته. تم تمثيل دي روزا في أربع لوحات ولوحتين مائيتين.

### الفترة النهائية، بروفانس، 1890–1906

تتميز العديد من أعماله اللاحقة، ما يسمى بـ "الفترة الغنائية"، مثل دورة المستحمين، بالتحول إلى شخصيات مخترعة بحرية في المناظر الطبيعية؛ أنشأ سيزان حوالي 140 لوحة ورسماً حول موضوع مشاهد الاستحمام. هنا يمكنك العثور على إعجابه بالرسم الكلاسيكي، الذي يسعى إلى توحيد الإنسان والطبيعة في انسجام في أيديلية أركادية. في السنوات السبع الأخيرة، أنشأ ثلاثة إصدارات كبيرة الحجم من "المستحمون العظماء"، مع عرض العمل مقاس 208 × 249 سم في فيلادلفيا كأكبر عمل. كان سيزان مهتماً بالتكوين والتفاعل بين الأشكال والألوان، والطبيعة والشخصيات. بالنسبة للوحاته في هذا الوقت، استخدم رسومات وصوراً كقوالب، لأنه لم يحب وجود نماذج عارية.

رسم سيزان خمس نسخ من "لاعبو الورق" في عام 1890 و1895، حيث يتم تمثيل نفس الشخص في متغيرات مختلفة. بالنسبة لـ "لاعبو الورق"، استخدم مزارعين وعمال يوميين عملوا في الحقول بالقرب من جاس دي بوفان كنماذج. إنها ليست صوراً للأنواع، حتى لو كانت تظهر مشاهد من الحياة اليومية؛ يتم بناء الزخرفة وفقاً لقوانين صارمة للألوان والشكل.

كانت المنطقة المحيطة بجبل سانت فيكتوار واحدة من أهم موضوعات سنواته اللاحقة. من نقطة مراقبة فوق مرسمه، سميت لاحقاً "تيرين ديس باينترس"، رسم عدة مناظر للجبل. كانت الملاحظة الدقيقة للطبيعة شرطاً أساسياً لرسم سيزان: "من أجل رسم منظر طبيعي بشكل صحيح، يجب أن أتعرف أولاً على الطبقات الجيولوجية". في المجموع رسم أكثر من 30 لوحة زيتية و45 لوحة مائية للجبال، وكتب لصديق في تسعينيات القرن التاسع عشر "الفن هو انسجام موازٍ للطبيعة".

كان سيزان مهتماً بشكل أساسي بالرسم بالألوان المائية في عمله المتأخر، حيث أدرك أن التطبيق المحدد لطريقته يمكن أن يكون واضحاً بشكل خاص في هذا الوسيط. كان للألوان المائية المتأخرة تأثير أيضاً على لوحاته الزيتية، على سبيل المثال في دراسة مع المستحمين (1902–1906)، حيث يبدو أن تصويراً مليئاً بـ "المساحات الفارغة" محاطاً باللون مكتملاً. أكد الرسام والناقد الفني روجر فراي على ذلك في منشوره الرائد عن سيزان "سيزان: دراسة لتطوره" من عام 1927 أن تقنية الألوان المائية بعد عام 1885 كان لها تأثير قوي على رسمه بالطلاء الزيتي. أصبحت الألوان المائية في دراسة فولار عن سيزان لعام 1914 وفي محفظة صور يوليوس ماير-غريف المحررة في عام 1918 مع عشر نسخ طبق الأصل بناءً على الألوان المائية معروفة لمجموعة أكبر من الأطراف المهتمة. فقط دراسات قلم الرصاص الملونة بخفة، والتي ظهرت أحياناً في ألبومات الرسم، تقف بجانب الأعمال الملونة بعناية. العديد من الألوان المائية تعادل الإنجازات على القماش وتشكل مجموعة مستقلة من الأعمال. من حيث الموضوع، تهيمن ألوان المناظر الطبيعية المائية، تليها لوحات الشخصيات والطبيعة الصامتة، بينما الصور الشخصية، على عكس اللوحات والرسومات، أكثر ندرة.