أوسكار بيترسون: مهراجا لوحة المفاتيح

أطلق عليه ديوك إلينغتون هذا اللقب وظل ملازماً له. جو باس، الذي عزف بجانبه لسنوات، قدم تقييماً أكثر دقة: "الوحيدون الذين سمعتهم يقتربون من الإتقان التام لآلاتهم هم آرت تاتوم وبيترسون". ومع ذلك، فإن الشاب المعجزة من مونتريال الذي كان بإمكانه التفوق على أي شخص في كندا، سمع ذات مرة أسطوانة لتاتوم وتوقف عن العزف تماماً لفترة. قال بيترسون: "لقد أرعبني تاتوم حتى الموت". وأضاف أنه "لم يعد مغروراً أبداً".

ليتل بورغندي

ولد أوسكار إيمانويل بيترسون في 15 أغسطس 1925 في مونتريال، كيبيك، لأبوين مهاجرين من جزر الهند الغربية. عملت والدته كاثلين كخادمة منزلية؛ وكان والده دانييل حمالاً في السكك الحديدية وموسيقياً عصامياً يعزف على الأرغن والبوق والبيانو. عاشت العائلة في ليتل بورغندي، الحي الذي يغلب عليه السود حيث تركزت ثقافة الجاز في مونتريال - وهي صدفة جغرافية حاسمة.

بدأ العزف على البوق والبيانو في سن الخامسة. وفي سن السابعة، أنهى مرض السل مسيرته مع البوق، وتوجه كل تركيزه نحو لوحة المفاتيح.

سليل ليست

كان تدريب بيترسون كلاسيكياً وصارماً. درس مع أخته ديزي ثم مع بول دي ماركي، وهو عازف بيانو مجري المولد درس على يد إستفان تومان، الذي كان بدوره تلميذاً لفرانز ليست - وهو خط تعليمي مباشر من أعظم عازفي القرن التاسع عشر إلى مراهق أسود في مونتريال خلال فترة الكساد الكبير. تدرب على السلالم الموسيقية والدراسات الكلاسيكية من أربع إلى ست ساعات يومياً لسنوات.

في عام 1940، في سن الرابعة عشرة، فاز بمسابقة الموسيقى الوطنية لهيئة الإذاعة الكندية (CBC). ترك مدرسة مونتريال الثانوية، حيث كان يعزف في فرقة مع ماينارد فيرغسون، وتحول إلى الاحتراف. طوال الأربعينيات، كان نجماً في برامج إذاعية أسبوعية، وعمل في الفنادق وقاعات الموسيقى، وعزف مع أوركسترا جوني هولمز، وسجل لشركة فيكتور من 1945 إلى 1949.

غرانز وقاعة كارنيجي

سمع المنتج نورمان غرانز بثاً إذاعياً لبيترسون في عام 1949 وقدمه في قاعة كارنيجي خلال حفل موسيقي لـ "جاز في الفيلهارمونية". إنها واحدة من أوضح نقاط التحول في تاريخ الجاز: تحولت سمعة وطنية في كندا بين عشية وضحاها إلى سمعة دولية.

في عام 1950، شكل ثنائياً مع عازف الباس راي براون، وفي أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، تشكل ثلاثي أوسكار بيترسون الحقيقي، مع براون وعازف الطبول تشارلي سميث، وأعيد تشكيله لاحقاً حول عازفي الغيتار إيرفينغ آشبي وبارني كيسيل وهيرب إليس. كانت التشكيلة التي ضمت براون وإليس بين عامي 1953 و1958 هي التي اعتبرها بيترسون نفسه أكثر بيئة محفزة حظي بها على الإطلاق. حل إد ثيغبن محل إليس في عام 1958، وأنتج ذلك الثلاثي ألبوم Night Train و Canadiana Suite بين عامي 1963 و1965.

تم حل الثلاثي في عام 1970. أصدر بيترسون ألبوم Tristeza on Piano وأسس مجموعة جديدة حول عازف الغيتار جو باس وعازف الباس الدنماركي نيلز-هينينغ أورستيد بيدرسن؛ فاز ألبومهم The Trio بجائزة غرامي لعام 1974 لأفضل أداء جاز من قبل مجموعة. انضم عازف الطبول البريطاني مارتن درو في عام 1974. في عام 1978، قدم فقرة استراحة في مسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) في باريس؛ وفي الثمانينيات قدم ثنائيات مع هيربي هانكوك.

الصوت

كان أسلوب بيترسون مزيجاً. وضع باخ أسس الطباق والانضباط؛ وقدم تيدي ويلسون ونات كينغ كول وآرت تاتوم مفردات الجاز؛ وقدم السوينغ والبوغي ووغ والراغتايم النبض؛ ويعود الفضل في الكثافة التناغمية إلى كونشيرتو البيانو لراخمانينوف. كان فعالاً بنفس القدر كعازف منفرد ومرافق وعازف ضمن فرقة - وهو مزيج نادر أكثر مما يبدو - وقد ارتقى بثلاثي بيانو الجاز إلى تنسيق تأليفي جاد بدلاً من كونه مجرد وسيلة مريحة لقسم الإيقاع.

كما قام بجولات في جنوب الولايات المتحدة في وقت كان القيام بذلك فيه أمراً خطيراً. دافع غرانز عن موسيقييه مباشرة ضد الفصل العنصري، وواجه في إحدى المرات شرطياً جنوبياً مسلحاً حاول منع الثلاثي من استخدام سيارات الأجرة المخصصة للبيض فقط.

السكتة الدماغية

في عام 1993، أصيب بيترسون بسكتة دماغية أضعفت جانبه الأيسر وأبعدته عن العمل لمدة عامين. عرض عليه رئيس الوزراء الجديد جان كريتيان منصب نائب حاكم أونتاريو في ذلك العام؛ لكنه رفض لأسباب صحية. عاد إلى الأداء والتسجيل المتقطع لشركة تيلارك منذ عام 1995، عازفاً بشكل أساسي بيده اليمنى. أصبح حكم السياسي بوب راي هو المعيار: "أوسكار بيد واحدة كان أفضل من أي شخص تقريباً بيدين".

لماذا يسمى أوسكار عبقرياً

إن ادعاء العبقرية حول بيترسون ليس مجازياً والأشخاص الذين يطلقونه هم أقرانه. أطلق عليه إلينغتون لقب "مهراجا لوحة المفاتيح"؛ ووضعه جو باس إلى جانب آرت تاتوم كواحد من اثنين من الموسيقيين اللذين يتمتعان بإتقان تام للآلة. الجودة المعنية محددة وجسدية جزئياً: سرعة التنفيذ وتساوي اللمسة التي سمحت له بعزف الأفكار في اللحظة التي خطرت له فيها، دون تأخير بين التصور واليد. اجمع ذلك مع أذن مدربة كلاسيكياً على قيادة الأصوات وخيال تناغمي شكله راخمانينوف، وستحصل على ارتجال يصمد أمام التدوين - فالخطوط تصمد كموسيقى مكتوبة، وهو أمر لا ينطبق على كل عازف منفرد عظيم.

يجب أن يقال بوضوح إن جزءاً كبيراً من هذا هو حرفة بنيت بالعمل: من أربع إلى ست ساعات من السلالم والدراسات يومياً، لسنوات، قبل أن يتجاوز سن المراهقة. كان يعرف هذا أفضل من أي شخص، ولهذا السبب كان سماع تاتوم يحطمه.

الحجة المضادة هي النقد المستمر لبيترسون داخل الجاز: أن طلاقته قد تنزلق إلى الزخرفة، وأنه كان عازفاً تنفيذياً فائقاً بدلاً من كونه مبتكراً على نطاق مونك أو باول أو كولترين، وأنه وسع تقليد السوينغ ببراعة بدلاً من كسره. هذا عادل. لم يغير بيترسون فكرة أي شخص عما يمكن أن يكون عليه الجاز. ما فعله هو رفع سقف ما يمكن لعازف البيانو القيام به جسدياً بداخله - وبعد عام 1993، أثبت أن الذكاء الموسيقي لم يكن أبداً في اليدين في المقام الأول.

الإرث

توفي بيترسون بسبب فشل كلوي في منزله في ميسيساغا، أونتاريو، في 23 ديسمبر 2007. ترك أكثر من مائتي تسجيل وآلاف الحفلات الموسيقية على مدى مسيرة مهنية امتدت لأكثر من ستين عاماً. فاز بثماني جوائز غرامي بين عامي 1975 و1997 وجائزة غرامي لإنجاز العمر في عام 1997؛ وسمته مجلة داون بيت عازف بيانو العام في عام 1950 ولمدة اثني عشر عاماً متتالية بعد ذلك. جعلته كندا ضابطاً في وسام كندا في عام 1972 ورفيقاً في عام 1984، وأضافت وسام أونتاريو، وجائزة الحاكم العام للفنون المسرحية، وجائزة غلين غولد؛ وفي الخارج حصل على جائزة بريميوم إمبريال في عام 1999 وجائزة اليونسكو للموسيقى في عام 2000. تحمل المتنزهات وقاعات الحفلات الموسيقية والمدارس والتماثيل وعملة تذكارية اسمه. بالنسبة لأصدقائه كان ببساطة O.P.؛ وبالنسبة لعالم الجاز كان ملك السوينغ الداخلي.