أوسكار وايلد: أذكى رجل في لندن وأكثرهم تعرضاً للفضيحة العامة
"ليس لدي ما أعلن عنه،" هكذا زُعم أن أوسكار وايلد (Oscar Wilde) قال لموظف الجمارك عند وصوله إلى أمريكا عام 1882، "سوى عبقريتي." كان يبلغ من العمر سبعة وعشرين عاماً، ولم يكن قد ألف بعد مسرحية واحدة مشهورة، ومع ذلك كان الشاب الأكثر حديثاً عنه في العالم الناطق بالإنجليزية، مشهوراً في جوهره لكونه هو نفسه. على مدى السنوات الثلاث عشرة التالية، برر هذا الادعاء بشكل مذهل، حيث كتب أكثر الكوميديا طرافة في اللغة الإنجليزية وواحدة من أكثر رواياتها تأثيراً، قبل أن يدمر نفسه بنفس القدر من الاستعراض في قاعة المحكمة. لا توجد حياة في التاريخ الأدبي صعدت وسقطت بهذا النوع من الاكتمال الدرامي.
عقل تدرب على الجمال
وُلد وايلد في دبلن عام 1854 لأبوين عبقريين وغريبي الأطوار، أب جراح شهير وأم شاعرة وقومية. كان عالماً كلاسيكياً بارعاً، حاز على أعلى الأوسمة في كلية ترينيتي في دبلن ثم نال درجة "دبل فيرست" النادرة في أكسفورد، حيث وقع تحت تأثير فلاسفة الجمالية والتر باتر (Walter Pater) وجون روسكين (John Ruskin). ومنهم استوعب العقيدة التي ستحدد شخصيته: "الفن من أجل الفن"، وهو الاعتقاد بأن الجمال لا يحتاج إلى تبرير يتجاوز نفسه وأن الحياة يجب أن تُعاش كعمل فني. لقد حول نفسه إلى عرض عام - الشعر الطويل، المخمل، عباد الشمس، ووقفة المتذوق المتعمدة - وحول المحادثة إلى فن رفيع، ناثراً مفارقات كان المستمعون يتسابقون لتدوينها.
عبقرية الأمثال
كانت عبقرية وايلد الخاصة تكمن في الأمثال: الجملة القصيرة والمتوازنة تماماً التي تقلب الكليشيهات رأساً على عقب لتكشف عن حقيقة كامنة فيها. "نحن جميعاً في الحضيض، لكن بعضنا ينظر إلى النجوم." "يمكنني مقاومة كل شيء إلا الإغراء." "الطريقة الوحيدة للتخلص من الإغراء هي الاستسلام له." لم تكن هذه مجرد نكات؛ بل كانت طريقة تفكير، وسيلة لكشف نفاق المجتمع الفيكتوري من خلال قلب تقواه رأساً على عقب. تحت السطح البراق، كان وايلد ناقداً اجتماعياً جاداً، يستخدم الضحك ليقول أشياء لم يكن من الممكن قولها بوضوح.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →صب هذه الموهبة في سلسلة من الكوميديا الاجتماعية - مروحة السيدة ويندرمير (Lady Windermere's Fan)، امرأة لا أهمية لها (A Woman of No Importance)، الزوج المثالي (An Ideal Husband) - مما جعله الكاتب المسرحي الأكثر نجاحاً في لندن. كانت القمة هي أهمية أن تكون جاداً (The Importance of Being Earnest, 1895)، وهي مهزلة خالية من العيوب حول تضارب الهويات والادعاء الاجتماعي، والتي يعتبرها العديد من النقاد أعظم كوميديا كُتبت باللغة الإنجليزية على الإطلاق. روايته الوحيدة، صورة دوريان غراي (The Picture of Dorian Gray, 1890)، حولت الفلسفة الجمالية إلى مثل قوطي: شاب جميل يظل شاباً بينما تتقدم صورته في السن وتتعفن مع خطاياه، وهي قصة عن ثمن الحياة المكرسة تماماً للمتعة والمظاهر.
السقوط
في ذروة انتصاره، مع عرض مسرحيتين ناجحتين في آن واحد في ويست إند، دمر وايلد نفسه. أدت علاقته مع اللورد الشاب ألفريد دوغلاس (Lord Alfred Douglas) إلى رفع دعوى تشهير ضد والد دوغلاس؛ انهارت القضية وكشفت عن علاقات وايلد المثلية، التي كانت غير قانونية في بريطانيا الفيكتورية. تم اعتقاله ومحاكمته، وفي عام 1895 حُكم عليه بالسجن لمدة عامين مع الأشغال الشاقة بتهمة "الفحش الفادح". الرجل الذي حكم مسارح لندن كسر الصخور في سجن ريدينغ (Reading Gaol). انقلبت الجماهير التي كانت تعشقه عليه؛ سُحبت مسرحياته، ومُحي اسمه من الإعلانات، ودُمرت عائلته.
ومع ذلك، حتى من السجن جاء فن عظيم. من الأعماق (De Profundis)، وهي رسالة طويلة كُتبت في زنزانته، هي تأمل حارق في المعاناة والحب ومعرفة الذات، وأهزوجة سجن ريدينغ (The Ballad of Reading Gaol)، التي كُتبت بعد إطلاق سراحه، هي عمل ذو عمق أخلاقي حقيقي وتعاطف مع المدانين. أُجبر المتذوق السطحي على العمق بسبب الكارثة. أُطلق سراحه وهو مفلس ومحطم، ومات في المنفى في فندق رخيص في باريس عام 1900، عن عمر يناهز السادسة والأربعين. "إما أن يذهب ورق الحائط هذا، أو أذهب أنا،" يُقال إنه قال مازحاً قرب النهاية - ظل ذكاؤه سليماً حتى اللحظة الأخيرة.
لماذا يهم هذا
يهم أوسكار وايلد لأنه كان عبقري لغة لا تزال كل جملة من كلماته تتداول، مقتبسة من قبل أشخاص لم يقرؤوا له قط، ولأن سقوطه أصبح واحداً من أكثر إدانات التاريخ تحديداً لقسوة القوانين التي تعاقب الحب. بعد قرن من وفاته، منحت بريطانيا عفواً بعد الوفاة للرجال الذين أُدينوا بموجب القانون الذي دمره؛ ويُعرف غير رسمياً باسم قانون آلان تورينج (Alan Turing law)، لكن وايلد يقف خلفه كأشهر شهدائه.
لا يزال قديس الذكاء، والمهمش، والاقتناع بأن الجمال والمتعة ليسا تافهين بل هما جوهريان لحياة مُعاشة بالكامل. لقد حول المحادثة إلى أدب وحياته الخاصة إلى مأساة ذات أبعاد إغريقية، وأثبت أن أخف لمسة - نكتة مُصاغة بشكل مثالي - يمكن أن تحمل أثقل الحقائق. قلة من الكتاب منحوا العالم ضحكاً أكثر، وقلة دفعوا ثمناً أغلى لكونهم بالضبط من كانوا.

