مارلين ديتريش: ذات مبنية ومصانة

في عام 1937، ومع تراجع مسيرتها المهنية في هوليوود واقتراب الموزعين من إعلانها كسم لشباك التذاكر، أخذت مارلين ديتريش (Marlene Dietrich) راتبها بالكامل من فيلم فارس بلا درع (Knight Without Armour) — 450,000 دولار — ووضعته في حساب ضمان لمساعدة اليهود والمعارضين على الهروب من ألمانيا. في نفس الفترة، تواصل معها مسؤولون نازيون في لندن عارضين عليها العودة كنجمة سينمائية أولى للرايخ. رفضت ديتريش، وتقدمت بطلب للحصول على الجنسية الأمريكية، وتنازلت عن جواز سفرها الألماني. كل شيء آخر — البدلة الرسمية، الإضاءة، الشخصية التي استمرت سبعين عاماً — ليس سوى زينة لهذا القرار.

الروت إينزل، ومعصم مكسور

ولدت ماري ماجدالين ديتريش (Marie Magdalene Dietrich) في 27 ديسمبر 1901 في شارع ليبرشتراسه 65 في منطقة الروت إينزل (Rote Insel) في برلين شونيبيرج. توفي والدها لويس، وهو ملازم شرطة، في عام 1916؛ وكانت والدتها فيلهلمينا تنحدر من عائلة ثرية من صاغة المجوهرات في برلين، وأعادت الزواج من ضابط في حرس القنابل توفي هو الآخر متأثراً بجروح الحرب بحلول عام 1917. في حوالي سن الحادية عشرة، دمجت الفتاة اسميها الأولين في اسم واحد: مارلين (Marlene).

تدربت بجدية كعازفة كمان حتى أنهت إصابة في المعصم أي مهنة موسيقية. في عام 1922، عزفت الكمان في أوركسترا سينما في برلين وطُردت بعد أربعة أسابيع. لم تنجح في تجربة أداء أكاديمية الدراما التابعة لماكس راينهارت (Max Reinhardt) لكنها عملت في مسارحه كفتاة جوقة على أي حال. خلال العشرينيات، مثلت على مسارح برلين وفيينا — أعمال فيديكيند، وشكسبير، وشو — ومارست الملاكمة في استوديو صبري ماهر (Sabri Mahir) عندما بدأ لأول مرة في قبول النساء، وشربت في حفلات التنكر ونوادي المثليات في المدينة. تزوجت من رودولف سيبر (Rudolf Sieber) في عام 1923؛ وولدت ابنتهما ماريا في العام التالي. لم يتطلقا أبداً، طوال نصف قرن وعشرات العلاقات التي خاضتها، والتي كان زوجها على علم بمعظمها.

لولا لولا

اختارتها المخرج جوزيف فون ستيرنبرغ (Josef von Sternberg) لدور مغنية الكباريه لولا لولا (Lola Lola) في فيلم الملاك الأزرق (The Blue Angel)، الذي تم تصويره في بابلسبيرغ وصدر عام 1930، وادعى لاحقاً أنه هو من اكتشفها. جعلتها أغنية "الوقوع في الحب مجدداً (Falling in Love Again)" مشهورة عالمياً. أحضرتها شركة باراماونت إلى أمريكا لتكون إجابتهم على غاربو (Garbo).

تلت ذلك ستة أفلام أخرى في غضون خمس سنوات: المغرب (Morocco) (1930)، الذي منحها ترشيحها الوحيد لجائزة الأوسكار وظهرت فيه على الشاشة بربطة عنق بيضاء وهي تقبل امرأة؛ الخزي (Dishonored)؛ قطار شنغهاي السريع (Shanghai Express)؛ الزهرة الشقراء (Blonde Venus)؛ الإمبراطورة القرمزية (The Scarlet Empress)؛ والشيطان امرأة (The Devil Is a Woman)، حيث قالت إنها لم تبدُ قط أكثر جمالاً من ذلك. تعد إضاءة فون ستيرنبرغ لوجهها من بين أكثر حالات الإضاءة دراسة في السينما.

سم شباك التذاكر، والرفض

عندما رحل فون ستيرنبرغ، انهارت مسيرتها المهنية. كان فيلما حديقة الله (The Garden of Allah) وفارس بلا درع مكلفين ولم يحققا الكثير، وفي مايو 1938 وضعها موزعو الأفلام الأمريكيون في قائمة "سم شباك التذاكر" إلى جانب غاربو، وهيبورن (Hepburn)، وكروفورد (Crawford)، وماي ويست (Mae West). أنقذها فيلم ديستري يركب مجدداً (Destry Rides Again) (1939) من خلال قلب صورتها: فتاة صاخبة في حانة تقف أمام جيمس ستيوارت (James Stewart)، وتغني "انظر ماذا سيطلب الأولاد في الغرفة الخلفية (See What the Boys in the Back Room Will Have)".

من أجل اللياقة (aus Anstand)

منذ يناير 1942، قامت بجولات لبيع سندات الحرب، ويقال إنها باعت أكثر من أي نجم آخر في أمريكا. ثم ذهبت إلى الجبهة. أخذتها جولتان طويلتان مع منظمة الخدمات المتحدة (USO) في 1944 و1945 عبر الجزائر، وإيطاليا، وبريطانيا، وفرنسا، وهولندا، وأخيراً إلى داخل ألمانيا نفسها مع الجنرالين غافين (Gavin) وباتون (Patton). قال بيلي وايلدر (Billy Wilder) إنها كانت أقرب إلى الخطوط الأمامية من أيزنهاور (Eisenhower). عندما سُئلت عن السبب، أجابت بكلمتين: "aus Anstand" — أي من أجل اللياقة.

تضمن عرضها أغاني أفلام، ومنشاراً موسيقياً تعلمته في برلين في العشرينيات، وعرضاً لقراءة الأفكار تعلمته من أورسون ويلز (Orson Welles). سجلت لصالح فرع عمليات الروح المعنوية التابع لمكتب الخدمات الاستراتيجية (OSS) أغاني دعاية باللغة الألمانية، بما في ذلك "ليلي مارلين (Lili Marleen)"، وهي الأغنية الوحيدة التي أحبها الجنود من كلا الجانبين؛ وكانت هي الفنانة الوحيدة التي تعرف الغرض منها. حصلت على ميدالية الحرية في نوفمبر 1947، وكانت دائماً تصفها بأنها أغلى ممتلكاتها، ولاحقاً وسام جوقة الشرف.

في نهاية الحرب، اكتشفت أن أختها إليزابيث (Elisabeth) قضت الحرب في إدارة سينما لضباط القوات الخاصة (SS) الذين كانوا يديرون معسكر بيرغن-بيلسن. قامت بتزكية عائلتها، وحمتهم من الملاحقة القضائية — ثم محت وجودهم، وأخبرت العالم لبقية حياتها أنها كانت طفلة وحيدة.

عرض المرأة الواحدة

كانت أفلام ما بعد الحرب جيدة ومتقطعة: فيلم وايلدر شؤون خارجية (A Foreign Affair)، وفيلم هيتشكوك (Hitchcock) رهبة المسرح (Stage Fright)، وشاهد الادعاء (Witness for the Prosecution)، وفيلم ويلز لمسة شر (Touch of Evil)، وحكم في نورمبرغ (Judgment at Nuremberg) في عام 1961، وهو آخر أدوارها الحقيقية.

منذ أوائل الخمسينيات، عملت بشكل شبه كامل في العروض الحية. دفعت لها لاس فيغاس 30,000 دولار في الأسبوع في عام 1953، حيث تسبب "الفستان العاري" المرصع بالخرز الذي صممه جان لويس (Jean Louis) في الفضيحة المقصودة. منذ منتصف الخمسينيات، قام بيرت باكاراك (Burt Bacharach) بتوزيع وقيادة الأوركسترا لها، محولاً العرض إلى أمسية مسرحية كاملة — فساتين وريش بجع للنصف الأول، وقبعة طويلة وذيل للنصف الثاني، لتتمكن من غناء أغاني الرجال. عندما رحل، كتبت: "لقد عملت كإنسان آلي، محاولة استعادة المرأة الرائعة التي ساعد في صنعها مني."

جذبت جولتها في ألمانيا الغربية عام 1960 تهديدات بالقنابل، ومتظاهرين يهتفون "مارلين عودي إلى الوطن!"، وحشوداً هائلة؛ ورحب بها ويلي براندت (Willy Brandt). في إسرائيل، كسرت الحظر غير الرسمي على اللغة الألمانية بطلب إذن من جمهورها، ثم غنت "أخبرني، أين الزهور؟ (Sag mir, wo die Blumen sind)". منحوها ميدالية الشجاعة في عام 1965.

12 شارع مونتين

في 29 سبتمبر 1975، سقطت على المسرح في سيدني وكسرت عظمة الفخذ، مما أنهى مسيرتها. انسحبت إلى شقتها في باريس وقضت ثلاث عشرة سنة طريحة الفراش تقريباً، متراكمة عليها فواتير هاتف شهرية بقيمة 3000 دولار للاتصال بريغان (Reagan)، وغورباتشوف (Gorbachev)، وتاتشر (Thatcher). سمحت لماكسيميليان شيل (Maximilian Schell) بعمل فيلم وثائقي عنها في عام 1984 بشرط ألا يصورها أبداً؛ ورُشحت النتيجة التي اقتصرت على الصوت لجائزة الأوسكار. توفيت بسبب الفشل الكلوي في 6 مايو 1992، عن عمر ناهز التسعين، ونُقل جثمانها جواً إلى وطنها لتدفن في شونيبيرج، بالقرب من والدتها ومكان ولادتها.

لماذا تُدعى مارلين بالعبقرية

صنفها معهد الفيلم الأمريكي (AFI) في المرتبة التاسعة بين أعظم أساطير السينما النسائية في هوليوود الكلاسيكية عام 1999. القضية لم تعتمد أبداً على التمثيل: فقد رُشحت لجائزة أوسكار واحدة فقط، عن فيلم المغرب، ولم تفز بها قط.

موهبتها هي بناء الذات، التي سعت إليها بدقة المهندس لمدة سبعين عاماً. صممت ديتريش شخصية وحافظت عليها ضد الزمن بوسائل تقنية — ملابس داخلية لنحت الجسم، وشرائط لشد الوجه تحت الشعر المستعار، والمكياج، والإضاءة التي حددتها بنفسها بعد تعلمها من فون ستيرنبرغ. اعتقدت إيديث هيد (Edith Head) أنها تعرف عن الملابس أكثر من أي ممثلة على قيد الحياة. وصف ديتريش الخاص لعملها غير عاطفي لدرجة البرود: "أرتدي الملابس من أجل الصورة. ليس لنفسي، ليس للجمهور، ليس للموضة، ليس للرجال... أرتدي الملابس من أجل المهنة." لاحظ بيتر بوغدانوفيتش (Peter Bogdanovich) النتيجة: "إنها تتجاوز مادتها... تضفي على كل دور طابعاً أرستقراطياً، ومع ذلك فهي لا تتعالى أبداً."

جاء الحكم الأكثر صدقاً من فرانسيس ويندهام (Francis Wyndham) في عام 1964، وهو يتضمن حجة مضادة لذاته: "ما تفعله ليس صعباً ولا مسلياً، لكن حقيقة أنها تفعل ذلك على الإطلاق تملأ المشاهدين بالدهشة... تضيف مارلين ديتريش إلى هذه العناصر الضرورية عنصراً ثالثاً — القوة الغامضة لإيمانها بسحرها الخاص." هذا إما عبقرية أو خدعة ثقة مستمرة، ويرفض ويندهام قول أي منهما. لدى المشكك المزيد: كان نطاق أدائها ضيقاً، وانهارت اللحظة التي توقف فيها فون ستيرنبرغ عن إضاءتها. تصف سيرة حياتها التي كتبتها ابنتها عام 1992 شخصية نرجسية باردة ومتلاعبة. وامرأة كان بإمكانها الوقوف على الجبهة من أجل اللياقة تنكرت أيضاً لأختها وأنكرت وجودها لمدة نصف قرن. كانت الشجاعة الأخلاقية حقيقية. وكذلك كان اختراع الذات. يمكن القول إنهما كانا نفس الموهبة.

الإرث

اشترت برلين ممتلكاتها مقابل 5 ملايين دولار في عام 1993 بعد أن رفضتها المؤسسات الأمريكية: أكثر من 3000 زي، و15000 صورة التقطها بيتون (Beaton)، وهورست (Horst)، وهوريل (Hurrell)، وستايتشن (Steichen)، و300,000 صفحة من المراسلات مع همنغواي (Hemingway)، وريمارك (Remarque)، وكوارد (Coward)، وغابين (Gabin)، وويلز، ووايلدر، وهي الآن محفوظة في السينماتيك الألماني (Deutsche Kinemathek). افتُتح ميدان مارلين ديتريش (Marlene-Dietrich-Platz) في عام 1997؛ ومنحتها المدينة المواطنة الفخرية في عام 2002. يقتبس لوحها التذكاري قولها: "أنا، شكراً لله، برلينية."