ماريا لاسنيغ: رسم ما تشعر به فقط

قالت ماريا لاسنيغ (Maria Lassnig) عن أسلوبها: "أقف أمام اللوحة عارية كما لو كنت كذلك. ليس لدي هدف محدد، أو خطة، أو نموذج، أو تصوير فوتوغرافي. أترك الأمور تحدث تلقائيًا. لكن لدي نقطة انطلاق، نابعة من إدراكي بأن الحقيقة الوحيدة الصادقة هي مشاعري التي تتجسد داخل حدود جسدي". القاعدة التي استنبطتها من هذا كانت مقيدة بقسوة: ارسم فقط أجزاء جسدك التي يمكنك الشعور بها فعليًا في لحظة الرسم. أي شيء لا يمكنك الشعور به لا يُرسم. والنتائج هي أشكال ذات أطراف مفقودة، وجذوع مجوفة، ووجوه تذوب حيثما تلاشى الانتباه، وهي صور شخصية دقيقة تعبر عن الإحساس بدلاً من المظهر. اتبعت هذه القاعدة لمدة ستة وستين عاماً.

كارينثيا

وُلدت لاسنيغ في 8 سبتمبر 1919 في كابيل أم كرابفيلد (Kappel am Krappfeld)، في مقاطعة كارينثيا (Carinthia) النمساوية، خارج إطار الزواج. تزوجت والدتها لاحقًا، لكن العلاقة كانت صعبة ونشأت لاسنيغ إلى حد كبير على يد جدتها. كانت مسألة عدم الشرعية والنزوح مهمة، فقد كان موضوع حياتها هو الجسد الذي يُختبر من الداخل، والذي لا ينتمي لأحد ولا يحتاج لموافقة أحد.

درست في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا (Academy of Fine Arts in Vienna) خلال الحرب العالمية الثانية، في مؤسسة كانت لا تزال محكومة بالأرثوذكسية الجمالية للنظام، وتجاوزت الواقعية التي تفرضها الدولة عند أول فرصة. في عام 1948، وهي في التاسعة والعشرين من عمرها، صاغت مصطلح Körperbewusstsein، أي الوعي الجسدي (body consciousness)، للممارسة التي بدأت في تطويرها. وسوف تقضي بقية مسيرتها المهنية في تفصيل فكرة واحدة توصلت إليها قبل أن تبلغ الثلاثين.

الأنفورميل، باريس، و"حزمة الكلاب"

في خمسينيات القرن الماضي، كانت لاسنيغ من بين أولئك الذين أدخلوا فن الأنفورميل (Informel) والتاشيزم (Tachisme) إلى الفن النمساوي، وعملت من خلال السريالية والأوتوماتيكية على طول الطريق. كانت تنتمي إلى جماعة Hundsgruppe، أو "حزمة الكلاب"، وهي مجموعة تعبيرية تجريدية أثارت المتاعب في مشهد فيينا المحافظ.

في عام 1951، سافرت إلى باريس مع أرنولف راينر (Arnulf Rainer) والتقت بأندريه بريتون (André Breton)، إلى جانب الشاعرين بول سيلان (Paul Celan) وبنيامين بيريه (Benjamin Péret). انتقلت إلى باريس بشكل دائم في عام 1960. وما وجدته هناك لم يغير مسارها؛ فمشروع الوعي الجسدي استمر تحت الأساليب المتغيرة.

نيويورك

في عام 1968، وفي سن التاسعة والأربعين، انتقلت لاسنيغ إلى نيويورك، وهو العمر الذي يترسخ فيه معظم الفنانين بدلاً من الهجرة. بقيت اثني عشر عامًا. بين عامي 1970 و1972 درست فيلم الرسوم المتحركة في مدرسة الفنون البصرية (School of Visual Arts) وأنتجت ستة أفلام قصيرة؛ وأشهر أعمالها هو فيلم Kantate عام 1992، وهو صورة ذاتية سينمائية على أنغام الأغاني والموسيقى، حيث تروي حياتها بينما تؤديها نسخ مرسومة منها. لقد استنتجت بشكل صحيح أن الوسيط المبني على رسومات متتالية قد يلتقط تدفق الإحساس الجسدي بشكل أفضل من لوحة ثابتة واحدة.

دفعت سنوات نيويورك بلوحاتها نحو الخارج أيضًا. فإلى جانب الصور الشخصية الاستبطانية، تبنت الواقعية الخارجية، والصور الشخصية، والحياة الساكنة، وطورت لوحة الألوان المتباينة - الأخضر الحمضي، والوردي، والأزرق - التي تمنح أعمالها اللاحقة طابعها النفسي. يتكرر اللون الأحمر في جميع أعمالها، وغالبًا ما يشير إلى الألم ولكن في كثير من الأحيان يشير ببساطة إلى شدة الشعور.

أول امرأة

في عام 1980، عادت لاسنيغ إلى فيينا لتتولى منصب أستاذة في جامعة الفنون التطبيقية (University of Applied Arts)، لتصبح أول امرأة تدرس الرسم في أي بلد ناطق بالألمانية. كانت تبلغ من العمر إحدى وستين عامًا. إن حقيقة أن دولة ما لم تنتج أول امرأة في مثل هذا الكرسي إلا في عام 1980، وأن المرأة المعنية كانت تعمل بكامل طاقتها منذ أربعينيات القرن الماضي، تلخص مسيرتها المهنية في حقيقة واحدة.

جاء الاعتراف ببطء ثم فجأة. حصلت على جائزة الدولة النمساوية الكبرى (Grand Austrian State Prize) في عام 1988، وجائزة ماكس بيكمان (Max Beckmann Prize) في عام 2004، وفي عام 2013، وهي في الثالثة والتسعين من عمرها، حصلت على الأسد الذهبي لإنجاز العمر في بينالي فينيسيا (Venice Biennale). أعمالها المتأخرة، المعروفة بـ "الصور الحادة" (Drastic Pictures)، تحولت نحو الوفيات والصراعات الجيلية والقمع، وهي امرأة عجوز ترسم ما يمليه الجسد العجوز، دون أي تجميل.

لماذا تُدعى ماريا عبقرية

هذه القدرة هي نوع نادر من الانضباط المعرفي: فقد حددت مصدرًا للأدلة لم يكن أي شخص آخر يستخدمه بشكل منهجي، ثم أطاعته لستة عقود ضد كل حافز للتوقف.

كان رسم الأشكال الغربي يعتمد على مدخلين: النموذج أمام الفنان والصورة في ذاكرة الفنان. اقترحت لاسنيغ ثالثًا: الاستقبال العميق، وهو تقرير الجسد عن نفسه. الضغط، التوتر، الوزن، الحجم الملموس للفك أو الكتف. اعترفت بأن هذه الأحاسيس صعبة للغاية في التصوير البصري، وجعلت تلك الصعوبة هي المحتوى الكامل للعمل. اللوحات ليست تشوهات تعبيرية لجسد مرصود؛ بل هي محاولات لتسجيل دقيق لتيار بيانات مختلف، والغرابة هي نتيجة للإخلاص بدلاً من الأسلوب. هذا هو فنان يفكر مثل محقق، وهو السبب في أن لوحاتها لا تبدو مثل لوحات أي شخص آخر ولا تنتمي إلى مدرسة.

تستحق القضية المقابلة الذكر. لم تنتج لاسنيغ أي نظرية تتجاوز مصطلحًا وبعض العبارات حول المنهج، والمفهوم لا يمكن تزييفه، فلا يمكن لأي مشاهد التحقق من أن مقطعًا معينًا يتوافق مع إحساس كانت تشعر به فعليًا، لذا فإن سلطة العمل تعتمد في النهاية على الثقة بها. لقد أمضت مسيرة مهنية كاملة في فكرة واحدة، والتي يمكن قراءتها كعمق أو كضيق. وجاء ارتقاؤها إلى وضعية المرجعية في وقت متأخر جدًا وتزامن مع تصحيح مؤسسي واسع تجاه الفنانات اللواتي تم تجاهلهن، مما يجعل من الصعب فصل الإشادة عن التصحيح. لا تسجل المصادر المتاحة أن أي شخص وصفها بالعبقرية مباشرة؛ ما تسجله هو الأسد الذهبي، وسلسلة من المعارض الاستعادية الكبرى في متحف الفن الحديث (MoMA PS1)، وتيت ليفربول (Tate Liverpool)، وألبرتينا (Albertina)، ومتحف ستيديلك (Stedelijk)، وتأثير مباشر على رسامين بمن فيهم نيكول إيزينمان (Nicole Eisenman) ودانا شوتز (Dana Schutz)، وهي أدلة على النتيجة وليست على الكلمة.

الإرث

توفيت لاسنيغ في 6 مايو 2014، عن عمر يناهز أربعة وتسعين عامًا. تم إنشاء مؤسسة ماريا لاسنيغ (Maria Lassnig Foundation) في العام التالي لرعاية أعمالها التي تم إنتاجها إلى حد كبير دون سوق. وضعها - كما وصفته، كفنانة في عالم يهيمن عليه الذكور، تستخدم جسدها كمادة أساسية - تبين أنه يستبق الكثير مما سيصبح عليه الرسم التصويري. لقد وصلت إلى هناك في عام 1948 وانتظرت فقط.