ماريا جواو بيريس: عازفة البيانو التي بدلت كونشرتو في منتصف النوتة

كانت الأوركسترا قد بدأت بالفعل في العزف عندما أدركت ماريا جواو بيريس، بما وصفه لاحقاً قائد الأوركسترا ريكاردو شاي (Riccardo Chailly) بأنه صدمة مرئية مثل "صعقة كهربائية"، أنها أمضت أسابيع في التحضير لكونشرتو موزارت الخطأ تماماً. لم يكن لديها نوتة موسيقية، ولا بروفة، وحوالي دقيقتين وعشرين ثانية فقط من مقدمة الأوركسترا قبل دخولها. استخدمت ذلك الوقت لاسترجاع كونشرتو مختلف تماماً من ذاكرتها وأدته، وفقاً لشاي، دون خطأ واحد. لا يزال مقطع الفيديو الخاص بتلك اللحظة يتداول بعد عقود كواحد من أكثر الاستردادات المباشرة إثارة للدهشة في الموسيقى الكلاسيكية - لكنه في الحقيقة مجرد التوضيح الأكثر انتشاراً لذاكرة وموسيقية حددت مسيرتها المهنية لعقود.

طفلة معجزة في لشبونة

ولدت ماريا جواو بيريس في لشبونة، البرتغال، عام 1944، وأعلنت مواهبها عن نفسها مبكراً: حيث ظهرت لأول مرة أمام الجمهور في سن السابعة، مؤدية كونشرتو البيانو لموزارت في بورتو، وبحلول سن التاسعة كانت قد حصلت بالفعل على أعلى جائزة وطنية في البرتغال للموسيقيين الشباب. تدربت في معهد لشبونة للموسيقى من عام 1953 إلى 1960 تحت إشراف الأستاذ كامبوس كويلو (Campos Coelho)، وأكملت دراساتها في البيانو بالتأليف والنظرية وتاريخ الموسيقى تحت إشراف فرانسين بينوا (Francine Benoit) - وهو أساس في الجانب الهيكلي للموسيقى من شأنه لاحقاً أن يثري دقتها التفسيرية. ثم واصلت تدريبها في ألمانيا، حيث درست في أكاديمية ميونخ للموسيقى مع روسل شميد (Rösl Schmid) وفي هانوفر مع كارل إنجل (Karl Engel)، مستوعبة التقاليد التربوية الألمانية إلى جانب تدريبها البرتغالي.

بناء مسيرة دولية

جاء أول اعتراف دولي كبير لبيريس في عام 1970، عندما فازت بالجائزة الأولى في مسابقة بروكسل الدولية للبيانو (بيتهوفن)، وهي نتيجة رسخت مكانتها كمفسرة جادة للموسيقى النمساوية-الألمانية الأساسية بدلاً من مجرد معجزة وطنية - وهي نتيجة ملحوظة لعازفة بيانو تدربت جزئياً خارج خط معاهد الموسيقى الألمانية التقليدية الذي كان يهيمن على المجال في ذلك الوقت. نمت مكانتها الدولية بثبات خلال الثمانينيات: ظهور لأول مرة في لندن في قاعة الملكة إليزابيث عام 1986، ومكان في الجولة الافتتاحية لأوركسترا غوستاف مالر للشباب بقيادة كلاوديو أبادو (Claudio Abbado) في عام 1987، وفي عام 1989، عقد تسجيل حصري مع دويتشه غراموفون (Deutsche Grammophon) إلى جانب ظهورها الأول في نيويورك وبداية شراكة موسيقية طويلة مع عازف الكمان أوغسطين دومي (Augustin Dumay). في عام 1990، ظهرت لأول مرة في مهرجان سالزبورغ لعيد الفصح بالأداء مع أبادو وأوركسترا فيينا الفيلهارمونية، مما عزز مكانتها بين النخبة من المفسرين العاملين مع أرقى الفرق الموسيقية في العالم.

التسجيلات والاعتراف

بنت بيريس ديسكوغرافيا واسعة تركز على الملحنين الذين ترتبط بهم ارتباطاً وثيقاً: سوناتات بيانو موزارت الكاملة، ونوكتورن وكونشرتوات شوبان، وسوناتات الكمان لبرامز مع دومي، وأعمال بيتهوفن الكبرى، وهو كتالوج بني على مدى عقود من التسجيل الثابت والمتأني بدلاً من الإنتاج المتسرع. نالت تسجيلاتها وعروضها جائزة بيسوا (Pessoa Prize) البرتغالية في عام 1989، والعديد من جوائز "جراند بري دو ديسك" (Grand Prix du Disque) من صناعة التسجيلات الفرنسية، وجائزة المجلس الدولي للموسيقى التابع لليونسكو (IMC-UNESCO) في عام 2002، وهو اعتراف مرتبط تحديداً بالقيمة الإنسانية والثقافية الأوسع للموسيقى بدلاً من الأداء وحده.

ما وراء قاعة الحفلات الموسيقية

امتدت طموحات بيريس إلى ما وراء مسيرتها المهنية في الأداء لتشمل تعليم الموسيقى والتبادل الثقافي. في عام 1999 أنشأت "بيلغايس" (Belgais)، وهو مركز للفنون والتعليم بين الثقافات في البرتغال بُني حول فكرة أن التدريب الموسيقي يجب أن يكون لا يتجزأ من التنمية البشرية الأوسع، وليس مجرد تعليم تقني. عندما وجدت صعوبة في تأمين الدعم المستدام الذي يحتاجه المشروع، نقلت قاعدة عملياتها إلى سلفادور، البرازيل، في عام 2006، مما وسع مهمتها التعليمية إلى سياق ثقافي واقتصادي مختلف بدلاً من التخلي عنها.

معجزة أمستردام

حدث الأداء الذي جعل بيريس مشهورة لدى جماهير خارج نطاق متابعي الموسيقى الكلاسيكية المعتادين قبل حوالي ربع قرن من انتشاره عبر الإنترنت: حفل موسيقي في وقت الغداء في أمستردام مع قائد الأوركسترا ريكاردو شاي، حيث افتتحت الأوركسترا بكونشرتو البيانو رقم 20 لموزارت في مقام ري الصغير بينما كانت بيريس قد أعدت كونشرتو مختلفاً تماماً. يتذكر شاي ذعرها الواضح عندما بدأ البار الأول، تلاه تبادل سريع ومهموس بينهما بينما استمرت مقدمة الأوركسترا. ما تلا ذلك أدهش كل الحاضرين: أدت بيريس الكونشرتو الصحيح من الذاكرة، بلا عيوب، دون ملاحظة واحدة من التحضير في اللحظات التي سبقت دخولها. قال شاي بعد ذلك: "المعجزة هي أنها تمتلك مثل هذه الذاكرة، لدرجة أنها استطاعت في غضون دقيقة التحول إلى كونشرتو جديد دون ارتكاب خطأ واحد".

لماذا تُدعى ماريا جواو عبقرية

ترتكز قضية وصف ماريا جواو بيريس بالعبقرية على ذلك الأداء في أمستردام على وجه التحديد لأنه قابل للتحقق وعلني: استعادة كونشرتو بيانو كامل لموزارت من الذاكرة، تحت الضغط، مع بضع دقائق فقط من الاسترجاع الصامت ودون فرصة للتحقق من النوتة، ليس مجرد أعصاب - إنه يوضح عمقاً في البنية الموسيقية المستوعبة التي يمتلكها قلة من المؤدين، مهما كانوا بارعين. إن قيام قائد أوركسترا بمكانة شاي بوصف الاستعادة بأنها "معجزة" هو حكم مهني ذو مغزى، وليس مديحاً عابراً. ومع ذلك، فإن القضية المضادة الصادقة مهمة: موهبة بيريس، مهما كانت استثنائية، هي أساساً تفسيرية وتقنية بدلاً من أن تكون ابتكارية بالطريقة التي يُحكم بها على عبقرية الملحن - فهي تؤدي وتعيد تفسير موزارت وشوبان وبيتهوفن بدلاً من ابتكار أعمال أصلية، ويعود فضل شهرتها إلى مقطع فيروسي واحد يطغى على مجموعة من الأعمال المبنية أكثر بكثير على عقود من الدراسة والتسجيل المنضبطين من استرداد درامي واحد. ما يثبته الحادث بما لا يدع مجالاً للشك هو عمق التحضير الكامن وراء سمعتها التفسيرية: موسيقي قادر على ذلك الاسترجاع يمتلك بالتأكيد ريبرتواراً كاملاً في حالة استعداد لا يقترب منها معظم المؤدين.

الإرث

الآن في عقدها الثامن من الأداء، لا تزال بيريس نشطة في كل من قاعات الحفلات الموسيقية والمشاريع التعليمية التي بنتها في البرتغال والبرازيل، وتتعامل مع تدريس الموسيقى كجزء لا يتجزأ من أداء الموسيقى. تظل تسجيلاتها لموزارت وشوبان نقاط مرجعية لعازفي البيانو الذين يدرسون هؤلاء الملحنين، لكنه استرداد أمستردام - الذي يظهر بشكل دوري عبر الإنترنت لجماهير جديدة تكتشفها لأول مرة - هو الذي أصبح التظاهرة الأكثر مشاهدة على نطاق واسع لما تبدو عليه حياة من هذا الانضباط في الواقع تحت الضغط.