جيرهارد ريشتر: الرسام الذي لا يثق في الرسم

أمضى جيرهارد ريشتر (Gerhard Richter) أكثر من ستين عاماً في إبداع لوحات قائمة على فرضية أن الرسم لا يمكن الوثوق به تماماً لإظهار الحقيقة، وأصبح بذلك، وفقاً لمعظم المقاييس، الرسام الحي الأكثر نجاحاً تجارياً والأكثر احتراماً من الناحية النقدية في العالم. إن سلسلته الصادرة عام 1988 بعنوان 18 أكتوبر 1977 (October 18, 1977)، المكونة من خمس عشرة لوحة رمادية ضبابية عن عمد، تعيد بناء صور صحفية وصور للشرطة لأعضاء متوفين من جماعة الجيش الأحمر (Red Army Faction)، تجعل هذه المفارقة واضحة: لوحات حول حدود الصور، مصنوعة من صور، وتصر على أن يتم النظر إلى تاريخ صعب بدلاً من محاولة حله.

عائلة تحمل بصمة سنوات النازية

ولد ريشتر في 9 فبراير 1932 في دريسدن، لأب يدعى هورست ريشتر (Horst Richter)، وهو مدرس أُجبر في النهاية على الانضمام إلى الحزب النازي، وأم تدعى هيلديغارد شونفيلدر (Hildegard Schönfelder). إن وصف العائلة لنفسها لاحقاً بأنها "غير مسيسة" يبدو غير مريح عند مقارنته بخسائرها الفعلية: فقد قُتل اثنان من أشقاء هيلديغارد كجنود، كما أن شقيقتها ماريان (Marianne)، التي كانت تعاني من الفصام، ماتت جوعاً في عيادة نفسية بموجب برنامج القتل الرحيم النازي. تم تجنيد ريشتر نفسه في العاشرة من عمره في "دويتشه يونغفولك" (Deutsches Jungvolk)، الفرع الناشئ من شباب هتلر (Hitler Youth). بعد الحرب، في ألمانيا الشرقية الخاضعة لسيطرة السوفييت، عمل كمتدرب في رسم اللافتات والإعلانات، وقد رُفض طلبه عام 1950 للالتحاق بأكاديمية دريسدن للفنون الجميلة (Dresden Academy of Fine Arts) بدعوى أنه "برجوازي للغاية" قبل أن يتم قبوله أخيراً في عام 1951، حيث درس تحت إشراف كارل فون أبين (Karl von Appen) وهاينز لومار (Heinz Lohmar) وفيل غروهمان (Will Grohmann). من عام 1957 إلى 1961، عمل كمتدرب ماجستير في إنتاج جداريات ولوحات معتمدة من قبل الدولة لألمانيا الشرقية، بما في ذلك نضال العمال (Arbeiterkampf) - وهو عمل قام النظام لاحقاً بطلائه لأسباب أيديولوجية بعد رحيله.

الانشقاق

في عام 1961، قبل شهرين من بناء جدار برلين، هرب ريشتر وزوجته الأولى ماريان أوفينجر (Marianne Eufinger) إلى ألمانيا الغربية. التحق بأكاديمية الفنون في دوسلدورف (Kunstakademie Düsseldorf) تحت إشراف كارل أوتو غوتز (Karl Otto Götz)، إلى جانب سيغمار بولكه (Sigmar Polke)، وساعد مع بولكه وكونراد لوغ (Konrad Lueg) في ابتكار "الواقعية الرأسمالية" (Kapitalistischer Realismus) - وهي رد ساخر على الواقعية الاشتراكية التي استعارت الاختزال البصري المسطح للإعلانات الغربية بدلاً من دعاية الدولة، محولة صور المستهلك إلى موضوع فني بالطريقة نفسها التي كانت تقوم بها فنون البوب (Pop Art) في أمريكا وبريطانيا في نفس الوقت تقريباً.

الرسم من الصور الفوتوغرافية

طوال الستينيات وحتى السبعينيات، بنى ريشتر تقنية مميزة: الرسم بالزيت مباشرة من صور بالأبيض والأسود - قصاصات الصحف، لقطات عائلية، مناظر جوية - ثم سحب فرشاة جافة عبر السطح المبلل لطمس الصورة بما يكفي لتشعر بأنها فوتوغرافية وفنية في آن واحد، كدليل وتآكل لذاته في نفس الأثر. لوحات ثمانية وأربعون صورة (Forty-eight Portraits, 1971–72) جسدت شخصيات ثقافية قانونية مثل مالر (Mahler) وكافكا (Kafka) بهذه الطريقة؛ ومنذ عام 1966 استخدم صوره الخاصة بشكل متزايد، منتجاً صوراً متكررة لابنته بيتي (Betty) ولاحقاً لزوجته الثانية، النحاتة إيسا غينزكن (Isa Genzken). إلى جانب اللوحات، جمع أطلس (Atlas)، وهو أرشيف مستمر بدأ في عام 1972 ونما ليشمل حوالي أربعة آلاف صورة وقصاصة عبر حوالي ستمائة لوحة - ليس كرسوم توضيحية للوحات بل كمواد خام لعقل بصري كامل معروض للفحص.

التجريد والممسحة (Squeegee)

بدءاً من عام 1969 باللون الأحادي الرمادي، طور ريشتر مجموعة موازية وسائدة في النهاية من الأعمال التجريدية. بحلول عام 1976، كان يطلق على اللوحات ببساطة اسم لوحة تجريدية (Abstract Painting)، قائلاً إنه يشعر أنه "يدع الشيء يأتي، بدلاً من خلقه". منذ منتصف الثمانينيات، بدأ العمل بممسحة مطاطية محلية الصنع - نصل عريض يُسحب عبر مساحات كبيرة من الطلاء المبلل في نطاقات، مما يؤدي إلى سحب وكشط وطبقات من الألوان حتى يبني السطح وهماً بالعمق بالكامل من الآثار المرئية لأداة بدلاً من الفرشاة. في التسعينيات، بدأ في تحريك الممسحة عمودياً، مما أنتج أسطحاً تشبه "جداراً من الألواح"، وهو تأثير مبني من إيماءات تراكمية شبه محكومة بدلاً من تكوين مخطط له.

18 أكتوبر 1977، والذاكرة كموضوع

يظل المشروع الأكثر شحناً تاريخياً لريشتر هو سلسلة 18 أكتوبر 1977، التي رُسمت بعد أحد عشر عاماً من العثور على أندرياس بادر (Andreas Baader) وغودرون إنسلين (Gudrun Ensslin) ويان-كارل راسبي (Jan-Carl Raspe) موتى في زنزاناتهم في شتوتغارت - حيث حُكم رسمياً بالانتحار، بينما اشتبه الكثير من المتعاطفين على نطاق واسع في أنها عمليات قتل من قبل الدولة. بالعمل من صور الصحف والشرطة والتلفزيون، قدم ريشتر اعتقالات أعضاء جماعة الجيش الأحمر وزنزاناتهم وجنازاتهم بنغمات رمادية طمسية تبدو تقريباً كلقطات أفلام بطيئة الحركة. العمل، الذي تم إنجازه خلال فترة محافظة في السياسة الألمانية حيث ظل الموضوع خطيراً حقاً للمس، يعكس ما يصفه أمناء المتاحف بأنه "شك ريشتر في قدرة الرسم على تمثيل العالم بدقة" - باستخدام ذلك عدم الموثوقية نفسه ليجادل بأن الصدمة يجب أن تظل مرئية بدلاً من أن تُسوى إما في استشهاد أو صمت.

عاد إلى مواد صعبة مماثلة في عام 2014 مع لوحات بيركيناو (Birkenau)، بناءً على صور الـ "زونديركوماندو" (Sonderkommando) النادرة المتبقية التي التقطت داخل أوشفيتز-بيركيناو (Auschwitz-Birkenau)، والتي تم تجريدها في النهاية لدرجة تفوق التعرف عليها؛ في عام 2021 تبرع بالأعمال بشكل دائم إلى اللجنة الدولية لأوشفيتز (International Auschwitz Committee)، جنباً إلى جنب مع جناح من تصميمه الخاص تم بناؤه لإيوائها.

الزجاج واللون ونافذة كاتدرائية كولونيا

امتدت تجارب ريشتر الرسمية إلى ما هو أبعد من القماش. بدأ العمل بألواح الزجاج في عام 1967، وفي عام 2007 صمم نافذة الجناح الجنوبي لكاتدرائية كولونيا (Cologne Cathedral) - 113 متراً مربعاً، 11,500 مربع ملون صغير مرتبة بواسطة عملية عشوائية تعتمد على الكمبيوتر، وهي تطبيق لنفس إجراءات الصدفة التي استخدمها قبل عقود في لوحات مخطط الألوان (Color Chart). تنازل عن أجره مقابل التكليف؛ حيث غطى المتبرعون التكلفة التي بلغت حوالي 370,000 يورو.

السوق وشكوك ريشتر الخاصة

سجلت لوحات ريشتر أرقاماً قياسية متكررة لفنان حي: بيعت لوحة تجريدية (599) (Abstraktes Bild (599)) مقابل 44.52 مليون دولار في فبراير 2015، وهو أعلى سعر دُفع في مزاد لعمل لفنان حي في ذلك الوقت؛ بحلول عام 2012، تم بيع 545 من أعماله بشكل فردي بأكثر من 100,000 دولار. رد ريشتر الخاص على هذه الأرقام كان صريحاً: "إنها سخيفة تماماً مثل الأزمة المصرفية. إنه أمر مستحيل الفهم وغبي!" حوالي 38 في المائة من إنتاجه موجود الآن في مجموعات المتاحف بدلاً من الأيدي الخاصة، بما في ذلك حوالي نصف لوحاته التجريدية الكبيرة.

لماذا يُدعى جيرهارد عبقرياً

تستند قضية ريشتر إلى اتساق فكري غير عادي حقاً: عبر صور الواقعية الفوتوغرافية، ولوحات التاريخ الضبابية، وشبكات الألوان القائمة على الصدفة، وتجريدات الممسحة، يتكرر نفس السؤال الأساسي - هل يمكن حقاً الوثوق بصورة، مرسومة أو مصورة، لتظهر ما حدث - وقد اختبر هذا السؤال في كل وسيط ونطاق متاح لرسام لمدة ستة عقود دون الاستقرار على إجابة واحدة. وصفه النقاد بأنه "أعظم رسام حي" و"بيكاسو القرن الحادي والعشرين"، وهو مديح موجه تحديداً إلى ذلك النطاق وتماسكه، وليس إلى أي تقنية بارعة واحدة. الحجة المضادة الصادقة هي أن أسعار ريشتر قد سبقت في بعض الأحيان أي إجماع نقدي مستقر حول أي أجزاء من إنتاجه الضخم ستهم بعد قرن من الزمان - لوحات الممسحة التجريدية على وجه الخصوص أثارت شكوكاً في أن جاذبيتها أكثر زخرفية وملاءمة للسوق منها صارمة مفاهيمياً، وأقرب إلى السطح الأنيق منها إلى الحساب التاريخي القاسي لـ 18 أكتوبر 1977. يبدو أن ريشتر نفسه يشارك بعضاً من تلك الشكوك حول سوقه الخاص، وهو أمر متسق بطريقته مع فنان كان مشروعه بأكمله هو عدم الثقة في الصورة التي أمامه.

الإرث

تصدر ريشتر تصنيف الفنانين "كونست كومباس" (Kunstkompass) في ألمانيا لثمانية عشر عاماً متتالياً وشكل رسامين من كريستوفر وول (Christopher Wool) إلى إلسورث كيلي (Ellsworth Kelly)؛ استخدمت فرقة سونيك يوث (Sonic Youth) إحدى لوحاته للشموع، بدون أجر، لغلاف داي دريم نيشن (Daydream Nation) في عام 1988. تشرف مؤسسة جيرهارد ريشتر للفنون (Gerhard Richter Art Foundation)، التي تأسست عام 2020، الآن على حفظ وعرض مجموعة من الأعمال التي بنيت، منذ البداية، على قناعة بأنه لا ينبغي أخذ أي صورة واحدة - بما في ذلك صورته الخاصة - على محمل الجد تماماً.