جيرهارت هاوبتمان: النساجون والتسويات

في عام 1889، شاهد جمهور برلين مسرحية عُرضت فيها مشاهد السكر والأمراض الوراثية وبؤس الريف دون أي تلطيف أخلاقي، وتغير المسرح الألماني بين عشية وضحاها. لقد أطلقت مسرحية "قبل طلوع الشمس" (Vor Sonnenaufgang) الحركة الطبيعية في الأدب الألماني الحديث، وكان مؤلفها مزارعاً فاشلاً ونحاتاً فاشلاً من مقاطعة سيليزيا. وبعد سبعة وخمسين عاماً، بينما كان يحتضر في نفس المقاطعة في الوقت الذي طردت فيه بولندا سكانها الألمان، يُقال إنه سأل: "هل ما زلت في منزلي؟"

سيليزيا، المدرسة، والهروب

وُلد جيرهارت يوهان روبرت هاوبتمان (Gerhart Johann Robert Hauptmann) في 15 نوفمبر 1862 في أوبرسالتسبرون (Obersalzbrunn) في سيليزيا، التي كانت تابعة لبروسيا وحالياً في بولندا وتسمى شتشافنو-زدروي (Szczawno-Zdrój). كان يتذكر منزله كبيت من الطبقة الوسطى المتعلمة والحيوية، مع تعليم في مدرسة القرية ودروس في اللاتينية والكمان. لم يكن تعليمه النظامي جيداً. عانى في المدرسة الثانوية (Gymnasium) في بريسلاو (Breslau) ثم اتجه للعمل الزراعي، واصفاً هذا التحول بأنه تعافٍ مما سماه "عذابات المدرسة"، وهي عبارة تخبرك بمعظم ما تحتاج إلى معرفته عن علاقته بالمؤسسات. لقد منحته الاستقلالية في الريف نوعاً من الاستقرار.

النحات، الطالب، والمسافر

عاد إلى بريسلاو ليلتحق بأكاديمية الفنون حيث عمل في النحت وكتب الشعر، ثم انتقل إلى جامعة يينا (University of Jena) وبعدها إلى روما. كانت إيطاليا هي نقطة التحول: هناك تحولت طموحاته بشكل حاسم من الفنون البصرية نحو الدراما والأدب. لم يذهب تدريبه سدى. إن عادات النحات - الانتباه إلى الكتلة المادية، والوضعية، والطريقة التي تشغل بها الأجساد حيزاً في المكان - تسري في تقنيات الكتابة المسرحية لمؤلف تشتهر مشاهده بأنها مزدحمة ومادية بدلاً من كونها معمارية وفق تقاليد "المسرحية الجيدة".

انفجار الطبيعية

قرأ هاوبتمان لإبسن (Ibsen) وزولا (Zola)، وأخذ منهما برنامجاً: تصوير الوجود الإنساني بصدق شديد، مع اهتمام خاص بالمشاكل الاجتماعية للطبقات الدنيا. قدمت مسرحية "قبل طلوع الشمس" ذلك البرنامج إلى برلين في عام 1889 وأثارت فضيحة لدى الجماهير البرجوازية بسبب تناولها غير الملطف للموضوعات الاجتماعية. وما جعلها أكثر من مجرد استفزاز هو اللغة. كتب هاوبتمان شخصياته باللهجات والخطاب المكسور، تاركاً العجز عن التعبير كدليل بدلاً من صقله إلى الألمانية الأدبية، ولم يعد المسرح الألماني إلى الوراء منذ ذلك الحين.

النساجون

جاءت تحفته الفنية في عام 1892. تُدرمج مسرحية "النساجون" (Die Weber) انتفاضة نساجي سيليزيا عام 1844، وهي حلقة لامست ذاكرته الإقليمية والعائلية. جرأتها الشكلية تكمن في خلوها من بطل فردي: فالشخصية الرئيسية هي كتلة من العمال الجائعين، جماعة تتحرك عبر خمسة فصول نحو العنف، وهو أمر لم تحاول أي مسرحية أوروبية كبرى القيام به بهذا الحجم. جلبت له اعترافاً دولياً وجعلته موضع شك دائم لدى السلطات الألمانية، التي فهمت بالضبط ما يعنيه وجود مسرح مليء بالنساجين الثائرين في تسعينيات القرن التاسع عشر. لا تزال هذه المسرحية هي المعيار الذي يُقاس به.

النطاق، والجائزة

رفض البقاء في إطار الطبيعية. إلى جانب المسرحيات الاجتماعية القاتمة، جاءت الكوميديا في "معطف القندس" (The Beaver Coat)، ورؤية الحلم في "صعود هانيلي" (The Assumption of Hannele)، ولاحقاً الدراما الرمزية، وأعمال مستوحاة من المواد الكلاسيكية الأوروبية والأساطير اليونانية، وروايات، وشعر، وسيرة ذاتية. يُطلق على مسرحية "الجرذان" (The Rats، 1911) اسم تحفته الفنية من قبل النقاد الذين يفضلون تعليقاتها الاجتماعية المتعددة الطبقات على الهجوم المباشر في "النساجون". في عام 1912 منحه الأكاديمية السويدية جائزة نوبل في الأدب، تقديراً لإنتاجه المثمر والمتنوع والمتميز في مجال الفن الدرامي - وكان الفائز الثالث عشر بالجائزة. تلتها جائزة غوته عام 1932، إلى جانب مجموعة من الدرجات الفخرية.

التسوية الطويلة

هنا يتحول المسار. على الرغم من انتقاده للنزعة العسكرية، وقّع هاوبتمان على "بيان الثلاثة وتسعين" (Manifesto of the Ninety-Three) في عام 1914، وهو الإعلان سيئ السمعة للمثقفين الألمان الذي دافع عن الحرب وغزو بلجيكا. بعد عقدين من الزمن، عندما تولى النازيون السلطة وذهب الكتاب الذين نشأ إلى جانبهم إلى المنفى أو الصمت، بقي هو، وقبل الأوسمة من النظام، وأكد أنه لا يزال شاعراً في جوهره، فوق النزاعات السياسية. لم يكن هذا موقفاً يمكن الدفاع عنه في ذلك الوقت ولم يصبح كذلك منذ ذلك الحين. توفي في 6 يونيو 1946، في سيليزيا، أثناء طرد بولندا للسكان الألمان بعد الحرب.

لماذا يُدعى جيرهارت عبقرياً

الإنجاز المحدد بنيوي، وليس مجرد نغمي. في "النساجون"، بنى هاوبتمان دراما طويلة دون بطل فردي، مما جعل جماعة جائعة موضوعاً للمأساة - وهي مشكلة شكلية يتجنبها معظم كتاب المسرح لأنها تزيل الآلية التي يستخدمها الجمهور للتعاطف. لقد حلها باللهجة والكثافة الوثائقية والتفاصيل المادية المتراكمة، وقد استعير هذا الحل منذ ذلك الحين من قبل المسرح السياسي. أشارت حيثيات جائزة نوبل عام 1912 بالضبط إلى الجودة الصحيحة: ليس العمق في اتجاه واحد بل الإنتاج المثمر والمتنوع، والقدرة على ابتكار حركة بمسرحية واحدة ثم التخلي عنها من أجل الكوميديا ومسرح الحلم والأسطورة والرواية دون مجهود مرئي. لا يزال يُعترف به كممثل بارز للدراما الواقعية بقوة، المتمحورة حول الشخصيات، والناقدة اجتماعياً. القضية المضادة لها شقان وكلاهما خطير. أولاً، لم يعد يُقرأ على نطاق واسع؛ فقد تقلص جزء كبير من إنتاجه إلى مسرحيتين أو ثلاث مسرحيات باقية، كما أن الطريقة الطبيعية التي رادها أصبحت قديمة بسرعة أكبر من إبسن الذي تعلمها منه. ثانياً، السجل الأخلاقي سيء. إن توقيع بيان الثلاثة وتسعين في عام 1914 ثم قبول أوسمة الرايخ الثالث مع الادعاء بالوقوف فوق السياسة ألحق ضرراً دائماً بمكانته، وتراجع سمعته وفقاً لذلك. الرجل الذي وضع الفقراء الألمان على المسرح بصدق غير مسبوق لم يستطع إدارة الصدق تجاه النظام الذي أمامه. كلاهما حقيقتان ولا تلغي إحداهما الأخرى.

الإرث

استمر عرض مسرحيات هاوبتمان في ألمانيا ما بعد الحرب، وهو حكم أكثر دلالة من أي إجماع نقدي: وجد المسرح أنه لا يستطيع الاستغناء عن "النساجون"، مهما كان رأيه في المؤلف. ميراثه الأوسع هو الإذن الذي منحه - بأن اللهجة أدب، وبأن الفقراء مواضيع تراجيدية بحد ذاتهم وليست مجرد لون محلي، وبأن الحشد يمكنه حمل مسرحية. كل شيء من الدراما الوثائقية إلى المسرح السياسي في القرن العشرين يجري جزئياً من خلاله. حياته هي أيضاً دراسة حالة لم يحلها التاريخ الأدبي الألماني أبداً: الكاتب الذي كان فنه أشجع منه.