🇨🇳 Liu Juyi

التقطت ليو جويي كمانها الأول في عام 2013 في سن الرابعة في غرفة تدريب في أكاديمية موسيقية ببكين، كجزء من جيل من الأطفال الصينيين الذين تم توجيههم إلى التدريب الكلاسيكي الغربي بكفاءة صناعية. والداها، وليسا موسيقيين بأنفسهما، قاما بتسجيلها بعد أن لاحظت معلمة الروضة قدرتها على تمييز النغمات. اتبعت السنوات المبكرة نمطاً مألوفاً: تمارين طريقة Suzuki، سلالم موسيقية في غرف مغلقة، حفلات نهاية الأسبوع في مراكز مجتمعية ذات إضاءة فلورية. لكن المدربين لاحظوا شيئاً يتجاوز الحفظ الآلي. كانت تستمع بشكل مختلف. بينما كان الطلاب الآخرون يهاجمون المقاطع بتكرار ميكانيكي، كانت ليو تتعامل معها كألغاز تتطلب حلولاً عاطفية. بحلول السابعة، كانت تؤدي كونشرتو الطلاب مع أوركسترات هواة في جميع أنحاء بكين، وكانت صياغتها الموسيقية تُظهر بالفعل آثار الفردية التي ستميزها لاحقاً على المسارح الدولية.

دخولها إلى قسم الناشئين في كونسرفتوار بكين المركزي للموسيقى في عام 2020 وضع ليو بين الموسيقيين الشباب الأكثر تدريباً مكثفاً في آسيا، وهي مؤسسة خرّجت عازفين رئيسيين في أوركسترات من برلين إلى بوسطن. كانت في الحادية عشرة، واحدة من أصغر المقبولين في تلك السنة في برنامج تبدأ فيه جداول التدريب عند الفجر وتقترب المنافسة على فرص العزف المنفرد من الطابع المصارعي. تمزج أساليب الكونسرفتوار بين الصرامة من عصر السوفييت وعلم النفس الأدائي المعاصر، منتجةً عازفين ذوي كمال تقني لكن أحياناً تعبير معقم. أدرك معلمو ليو مقاومتها للصيغة الجامدة. كانت تستفسر عن طرق استخدام القوس، وتتحدى علامات الإيقاع، وتصر على فهم سيرة المؤلف الموسيقي قبل تعلم النوتات. هذا العناد الفكري، النادر في المعجزات ما قبل سن المراهقة، سيصبح علامتها المميزة بينما تنضج في عمل منفرد يعطي الأولوية للتفسير على مجرد التنفيذ.

مثلت مسابقة Menuhin في عام 2023 أول اختبار دولي كبير لليو، وهو تحدٍ لا يقبل سوى تسعة وثلاثين عازف كمان ناشئ في جميع أنحاء العالم ويختزلهم إلى ستة متأهلين للنهائي خلال خمسة أيام وحشية من الأداء. أقيمت المسابقة في ريتشموند في ذلك الربيع، وتطلبت سوناتا باروكية، وقطعة استعراضية رومانسية، وقطعة معاصرة مكلفة، كل منها يؤدى من الذاكرة تحت المراقبة بالفيديو قبل بدء الجولات التمهيدية حتى. تقدمت ليو خلال كل مرحلة، وتميز أداؤها لدى النقاد بوضوحها المعماري وضبط عاطفي مفاجئ. لم تفز — ذهبت الميدالية الذهبية إلى عازفة كورية أكبر منها بعامين — لكن أداءها في الجولة النهائية لكونشرتو مندلسون حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصة للتفسير. وضع هذا الإنجاز اسمها في كتيبات الكونسرفتوار وحصل على دعوات من أوركسترات في جميع أنحاء آسيا تبحث عن عازفين منفردين شباب يمكنهم جذب جماهير تتجاوز الآباء الفخورين.

عادت إلى بكين حاملة اعترافاً فتح أبواباً كانت محفوظة سابقاً لخريجي الكونسرفتوار. في غضون أشهر، أدت ليو كعازفة منفردة ضيفة مع أوركسترا الصين الفيلهارمونية في برنامج من موتسارت وبروخ، وكان ذلك أول ظهور لها مع فرقة مهنية كبرى. كان النقاد لطفاء لكن متحفظين، مشيرين إلى الصقل التقني بينما يتساءلون عما إذا كانت فتاة في الرابعة عشرة تمتلك خبرة حياتية كافية لنقل العمق العاطفي الذي تتطلبه هذه الأعمال. استوعبت ليو المراجعات دون تعليق علني. كانت قد بدأت بالفعل العمل مع أوركسترا الصين الوطنية السيمفونية على ذخيرة من شأنها اختبار عضلات تفسيرية مختلفة — شوستاكوفيتش، بارتوك، مؤلفون صينيون معاصرون يكتبون لآلات غربية. مثلت هذه العروض، الأقل شهرة على نطاق واسع من ظهورها في Menuhin، خياراً متعمداً لبناء الفن بدلاً من مجرد جمع أوراق الاعتماد المرموقة. كانت تتعلم الفرق بين كونها معجزة وكونها فنانة.

الفلسفة التي تجلبها إلى الأداء تتمحور حول الحضور بدلاً من الكمال، وهو موقف غير معتاد لموسيقية تدربت في بيئة لا تتسامح مع الأخطاء التقنية. «كل حفل هو الوحيد»، قالت ليو في مقابلات، موضحة مقاومتها للتدريب المفرط. «أتعلم ذلك على المسرح». يحمل النهج مخاطر. يمكن أن تكون عروضها غير متساوية، مع لحظات من الموسيقية المتسامية تقطعها مقاطع تبدو غير مُعدّة بما فيه الكفاية. لكن القمم تبرر الوديان. أظهر حفلها الموسيقي في عام 2024 في قاعة الحفلات الموسيقية بالمدينة المحرمة في بكين، حيث أدت بارتيتا باخ المنفردة في سن الخامسة عشرة، كلاً من نقاط قوتها وحدودها. أظهرت حركة شاكون عمقاً تفسيرياً يكافح الموسيقيون الذين يبلغون ضعف عمرها لتحقيقه. تاهت الحركات السابقة، آمنة تقنياً لكن منجرفة عاطفياً. غادر الحضور منقسمين، وهو ما تعتبره ليو علامة على التواصل الفني الصادق بدلاً من الفشل.

اليوم، في سن لا يزال فيه معظم المعجزات يجمعون ميداليات المسابقات ويتدربون ثماني ساعات يومياً في غرف تدريب الكونسرفتوار، تؤدي ليو من خمسة عشر إلى عشرين حفلاً سنوياً مع الحفاظ على دراساتها الأكاديمية في كونسرفتوار بكين المركزي. لقد قاومت دائرة الجولات الدولية التي تستهلك العديد من العازفين المنفردين الشباب، مفضلة تطوير فنها في أماكن مألوفة أمام الجماهير الصينية الذين يتابعون تقدمها باهتمام خاص. توسعت ذخيرتها لتتجاوز الأعمال الرومانسية الثقيلة التي تهيمن على برامج العازفين الشباب المتميزين، لتدمج أعمالاً من القرن العشرين لمؤلفين صينيين إلى جانب بروكوفييف وسترافينسكي. تعزف الآن على كمان إيطالي بحجم كامل، معار من جامع في بكين أدرك إمكاناتها بعد نهائيات Menuhin. الآلة، المقدرة قيمتها بأكثر من معظم الشقق في بكين، تأتي مع توقعات تعاملها كحافز بدلاً من عبء.

تمثل ليو جويي نموذجاً جديداً في خط إنتاج الموسيقى الكلاسيكية: الموسيقية الصينية الخالية من العيوب تقنياً التي ترفض أن تُعرّف بالخلو من العيوب التقنية وحده. شاهدت أقراناً أكبر سناً من الكونسرفتوار يفوزون بمسابقات دولية ليختفوا فقط في أقسام الأوركسترا أو استوديوهات التدريس، وقد تكلس فنهم بسبب نفس التدريب الذي جعلهم عازفين متميزين. إصرارها على تجنب هذا المسار يشكل كل قرار مهني، من اختيارات الذخيرة إلى الأوركسترات التي توافق على العمل معها. في سن السادسة عشرة، لا تزال أكثر وعداً من إرث مثبت، ومسيرتها المهنية عبارة عن مجموعة من اللحظات الرائعة بدلاً من الإنجاز المستدام. لكن تلك اللحظات — كابريس باغانيني في ريتشموند، كونشرتو شوستاكوفيتش في بكين، باخ المنفرد في ظل المدينة المحرمة — تشير إلى فنانة تبني مسيرة مهنية بشروطها الخاصة، غير مبالية بخط الإنتاج من معجزة إلى منتج الذي استهلك الكثير من المواهب قبلها.