🇨🇳 Liu Juyi

劉菊伊が初めてヴァイオリンを手にしたのは2013年、北京の音楽学院の練習室でのことだった。4歳だった。産業的効率で西洋古典音楽の訓練に送り込まれる中国の子供たちの世代の一人である。両親はどちらも音楽家ではなかったが、幼稚園の教師が彼女の音程を聞き分ける能力に気づいたことをきっかけに入学させた。初期の年月は典型的なパターンをたどった。鈴木メソッドの練習曲、閉ざされた部屋での音階練習、蛍光灯に照らされた地域センターでの週末のリサイタル。しかし指導者たちは、機械的な暗記を超えた何かに気づいた。彼女の聴き方が違っていた。他の生徒が機械的な反復でフレーズを攻略するのに対し、劉は感情的な解決を要するパズルとしてそれらに取り組んだ。7歳までには、北京中のアマチュアオーケストラと学生用協奏曲を演奏しており、そのフレージングには後に国際舞台で彼女を際立たせることになる個性の片鱗がすでに現れていた。

2020年、中央音楽学院のジュニア部門への入学は、劉をアジアで最も厳しく訓練された若手音楽家たちの中に置いた。ベルリンからボストンまで、オーケストラの首席奏者を輩出してきた機関である。11歳だった彼女は、その年に受け入れられた最年少の一人だった。練習スケジュールは夜明けから始まり、ソロの機会を巡る競争は剣闘士的とも言える環境のプログラムである。音楽学院の方法論はソビエト時代の厳格さと現代のパフォーマンス心理学を融合させ、技術的完璧性を持つが時に無菌的な表現の演奏者を生み出す。劉の教師たちは、彼女の定型への抵抗を認識した。彼女は運弓に疑問を呈し、テンポ指示に異議を唱え、音符を学ぶ前に作曲家の伝記を理解することを主張した。10代前の神童には稀なこの知的な頑固さが、彼女が単なる実行よりも解釈を優先するソロ作品へと成長していく中で、彼女のシグネチャーとなった。

2023年のMenuhin国際コンクールは、劉にとって初めての主要な国際試験となった。世界中からわずか39人のジュニア・ヴァイオリニストのみを受け入れ、5日間にわたる過酷な演奏を経て6人のファイナリストに絞り込む試練である。その春リッチモンドで開催されたこのコンクールでは、バロックソナタ、ロマン派の技巧的小品、そして現代の委嘱作品が要求され、それぞれ予備審査が始まる前にビデオ監視下で暗譜演奏しなければならなかった。劉は各段階を突破し、その演奏は建築的明瞭さと驚くべき感情的抑制で批評家から評価された。彼女は優勝しなかった――金賞は2歳年上の韓国人演奏者に贈られた――しかし決勝でのメンデルスゾーン協奏曲の演奏は、審査員から解釈に対する特別賞を獲得した。この功績は音楽学院のパンフレットに彼女の名を載せ、誇らしげな両親以外の聴衆を引きつけられる若手ソリストを探すアジア中のオーケストラからの招待を確保した。

彼女は音楽学院卒業生のために用意されていた扉を開く評価を携えて北京に戻った。数ヶ月以内に、劉はモーツァルトとブルッフのプログラムで中国フィルハーモニー管弦楽団のゲストソリストとして演奏した。主要なプロのアンサンブルとの初共演である。批評家たちは親切だが慎重で、技術的洗練を評価しつつ、14歳がこれらの作品が要求する感情的深みを伝えるに足る人生経験を持っているかを疑問視した。劉は公のコメントなしにその批評を吸収した。彼女はすでに中国国家交響楽団と異なる解釈的筋肉を試すレパートリーに取り組み始めていた――ショスタコーヴィチ、バルトーク、西洋楽器のために作曲する現代中国人作曲家たち。Menuhinでの登場ほど広く宣伝されなかったこれらの演奏は、単に名誉ある実績を集めるのではなく芸術性を構築するという意図的な選択を表していた。彼女は神童であることと芸術家になることの違いを学んでいた。

彼女が演奏にもたらす哲学は完璧性よりも存在感を中心としており、技術的誤りを一切許さない環境で訓練された音楽家にとっては異例の姿勢である。「それぞれのコンサートは唯一のものです」と劉はインタビューで語り、過度なリハーサルへの抵抗を説明している。「私はそれをステージ上で学びます」。この取り組み方にはリスクが伴う。彼女の演奏はむらがあり、超越的な音楽性の瞬間が、準備不足に聞こえるパッセージに中断されることもある。しかし頂点は谷を正当化する。2024年、北京の故宮音楽堂での彼女のリサイタルは、15歳でバッハの無伴奏パルティータを演奏し、彼女の強みと限界の両方を示した。シャコンヌ楽章は、彼女の2倍の年齢の音楽家たちが達成に苦労する解釈の深みを示した。それ以前の楽章は彷徨い、技術的には確実だが感情的には漂流していた。聴衆は分かれて会場を後にした。劉はこれを失敗ではなく誠実な芸術的コミュニケーションの証と考えている。

今日、ほとんどの神童がまだコンクールのメダルを集め、音楽学院の練習室で1日8時間練習している年齢で、劉は中央音楽学院での学業を続けながら年間15から20回のコンサートを行っている。彼女は多くの若手ソリストを消費する国際ツアーサーキットを拒否し、自分の進歩を独占的な関心をもって追跡する中国の聴衆の前、慣れ親しんだ会場で芸術性を発展させることを好んでいる。彼女のレパートリーは若き名手のプログラミングを支配するロマン派の大曲を超えて拡大し、プロコフィエフやストラヴィンスキーと並んで中国人作曲家による20世紀作品を組み込んでいる。彼女は今フルサイズのイタリア製ヴァイオリンを弾いている。Menuhin決勝後に彼女の潜在能力を認識した北京のコレクターから貸与されたものだ。ほとんどの北京のアパートよりも高価なこの楽器は、彼女が負担ではなく動機として扱う期待を伴っている。

劉菊伊はクラシック音楽のパイプラインにおける新しい原型を表している。技術的完璧性を持ちながら、技術的完璧性だけで定義されることを拒否する中国人音楽家である。彼女は音楽学院の先輩たちが国際コンクールで優勝しながらも、オーケストラのセクションや教育スタジオに消えていき、彼らを名手にした訓練そのものによって芸術性が硬直化するのを見てきた。その軌跡を避けようとする彼女の決意は、レパートリーの選択から共演するオーケストラに至るまで、あらゆるキャリアの決断を形作っている。16歳の今、彼女は証明された遺産というよりも約束のままであり、そのキャリアは持続的な達成というよりも注目すべき瞬間の集積である。しかしそれらの瞬間――リッチモンドでのパガニーニのカプリース、北京でのショスタコーヴィチ協奏曲、故宮の影でのソロバッハ――は、自分自身の条件でキャリアを構築している芸術家を示唆している。彼女以前に多くの才能を消費してきた神童から製品へのパイプラインに無関心な芸術家を。