西居尔·瓦伦：两度拍摄南岛的人
1922年，一位瑞典导演拍摄了一部关于斯德哥尔摩南岛工人阶级高地上一个恶作剧男孩的无声喜剧。十二年后的1934年，随着电影工业围绕有声电影重建，他又拍了一遍——同样的剧本，同样的街区，全新的声音。西居尔·瓦伦（Sigurd Wallén）执导了两个版本的《安德森家的卡勒》（Anderssonskans Kalle），而他之所以被委以重任、将自己的无声黑马之作翻拍成有声片，几乎说明了他在瑞典影坛的地位。他是业内值得信赖的普通人诠释者。
乌普兰村庄，斯德哥尔摩生涯
瓦伦于1884年9月1日出生在斯德哥尔摩以北乌普兰乡村蒂尔普的胡斯比克瓦恩，并于1947年3月20日在首都逝世，享年六十二岁。他的职业生涯始于1911年——最初从事戏剧工作——一直持续到他逝世那年从未间断。保存有他录音的瑞典文学银行（Litteraturbanken）将他描述为演员、导演兼编剧，并称其作品清单长得几乎令人难以置信，涵盖了从沉重的导演任务到舞台上轻松诙谐的旋转等各个方面。这种广泛的跨度正是关键所在。他从不单单只做一件事，而且他极少闲着。
安德森的卡勒，拍了两遍
1922年的电影由弗雷德电影公司（Fredfilm）制作，于9月4日上映，其故事取材于埃米尔·诺兰德（Emil Norlander）1901年的小说《安德森家的卡勒》（Anderssonskans Kalle），这是瑞典电影界多次回归的题材。约斯塔·亚历山德松（Gösta Alexandersson）饰演卡勒；配角阵容包括达格玛·埃贝森（Dagmar Ebbesen）、斯蒂娜·贝里（Stina Berg）和朱莉娅·凯撒（Julia Cæsar）。续集《安德森家的卡勒的新恶作剧》于1923年上映。
1934年的翻拍版由维夫电影公司（Wivefilm）制作，于8月15日上映，由尼尔斯·哈尔贝里（Nils Hallberg）饰演卡勒，托尔·莫迪恩（Thor Modéen）饰演容松警长，娜埃米·布里瑟（Naemi Briese）和托利·泽尔曼（Tollie Zellman）参演。故事设定保持不变：一个喜欢恶作剧的男孩，与守寡的母亲和姐姐玛伊肯（Majken）一起住在南岛。在1934年，将无声电影翻拍为有声电影并不是一次充满怀旧情绪的练习，而是一次技术的重建。那些建立在画面和字幕上的喜剧时机，必须通过对话、口音以及斯德哥尔摩口语的节奏来重新建立。瓦伦自己完成了这项重建工作。
比尔森岁月
20世纪30年代初的瑞典产生了一种至今仍在争论的类型片：pilsnerfilmen，即啤酒喜剧。正如瑞典电影学院（Swedish Film Institute）所言，各大电影公司为下层阶级制作电影——民间喜剧，其中许多源自成功的露天剧场。酒精在其中无处不在；阶级讽刺也是如此，通常被安排得让资产阶级角色显得虚伪且无趣，而劳动人民则热情、温情且渴望生活。《索德卡卡》（Söderkåkar, 1932）以瓦伦已经拍过两次的南岛高地为背景，正是这种类型的标志。
瓦伦是那个年代的面孔之一。他出演了《我们走厨房的路》（Vi som går köksvägen, 1932），这是古斯塔夫·莫兰德（Gustaf Molander）执导的一部喜剧，讲述了一位富家女性打赌自己能以女佣身份生活一年的故事——这是该年代的主要成功之作之一，受到以罗宾汉（Robin Hood）为笔名的评论家的赞誉，称其新鲜、熟练且有修养。这部电影是比尔森时代的精致终点，而瓦伦就身其中。
五十部电影，一张面孔
他作为演员的银幕作品从1919年的《阁下的遗嘱》（His Lordship's Last Will）到1946年的《当草地盛开》（When the Meadows Blossom）止，大约有五十部影片。这份名单读起来就像两战之间瑞典大众电影的索引：《老城的伯爵》（The Count of the Old Town）与《斯韦德海姆一家》（Swedenhielms）于1935年上映，《汉普顿罗道的胜利者约翰·埃里克森》（John Ericsson, Victor of Hampton Roads）于1937年上映，《女人的面孔》（A Woman's Face）于1938年上映，《赫姆索的人民》（The People of Hemsö）于1944年上映，《罪与罚》（Crime and Punishment）于1945年上映。他参与了斯特林堡（Strindberg）改编作品、陀思妥耶夫斯基（Dostoyevsky）改编作品以及农村闹剧的演出，有时甚至在同一年完成，而20世纪30年代至40年代间作品密集的程度，使他成为瑞典制片厂绝对离不开的少数表演者之一。
声音
还有一个瓦伦，由瑞典广播电台（Swedish Radio）保存、现由文学银行（Litteraturbanken）收藏：朗读者的瓦伦。他录制了阿尔伯特·英斯特伦（Albert Engström）的故事——其中包括《扬·马特松的选择》（Janne Mattssons val）和《群岛原住民》（Skärgårdsoriginal）——在档案馆所谓的“罕见且高度契合的作者与表演者组合”中。英斯特伦以方言和冷幽默写群岛及其顽固的原住民；瓦伦在舞台和银幕上花了三十年时间专门扮演这些男人，能够毫无居高临下的姿态将他们演绎出来。这是一小部分作品，也是对他的准确定位。
为什么西居尔被称为天才
这里查阅的任何来源都没有使用这个词，引入这个词将是错误的。瓦伦拥有的是技艺，而这种技艺值得准确描述，因为它很容易被低估。
这由两部分组成。首先，表演者对普通瑞典人的直觉——警长、农民、鳏夫、群岛原住民——演得足够直白以令人信服，足够轻松以充满喜感。这种类型的喜剧性格表演一旦变成嘲弄就会失败，而制片厂之所以连续四分之世纪一直选角给他，正是因为他从未如此。其次，导演的技术适应性。1922年将《安德森家的卡勒》导演为无声片，1934年又将其导演为有声片，需要用完全不同的工具两次解决同样的喜剧难题，而一个无法在结构上思考笑话如何落地电影制作人在第二次尝试时就会失败。文学银行的评价——沉重的导演任务伴随着轻松的舞台旋转——捕捉到了一个在机器室和脚灯下同样自如的人。
反面论点是显而易见的。他没有开创任何流派，没有撰写任何宣言，而是在一个商业类型片内部工作，而瑞典评论家经常将这种为下层阶级制作的啤酒喜剧视为国家电影的低谷。他不是舍斯特罗姆（Sjöström），不是斯蒂勒（Stiller），也不是莫兰德（Molander）。他是通俗语境中的卓越专业人士，对他最公正的评价是持久性和广度，而不是智力上的独创性。
遗产
瓦伦于1947年在斯德哥尔摩逝世，当时仍在工作。文学银行称他为二十世纪的文化传奇，这大致是正确的：他不是一个改变电影的人物，而是一个面孔和声音如此彻底地融入两战之间瑞典大众文化之中的人，以至于没有他就很难想象那个时期。
