西格丽德：从愤怒中创作的流行歌星
一位制作人在一次歌曲创作会议上对她表现出居高临下的态度。大多数二十岁的人会选择忍气吞声。西格丽德·索尔巴克·拉贝（Sigrid Solbakk Raabe）离开后，将这种感觉转化为了《Don't Kill My Vibe》——这首歌的副歌精准有力，以至于岛屿唱片公司（Island Records）一听就签下了她，BBC广播1台将其评为“世界最热单曲”。这依然是她工作方式最清晰的写照：将平凡的屈辱转化为宏大的作品。
奥勒松
她于1996年9月5日出生在挪威西海岸的奥勒松，是哈康·拉贝（Håkon Raabe）和安妮特·索尔伯格·索尔巴克（Anette Sølberg Solbakk）三个孩子中最小的一个。她的祖母教她弹钢琴；她的哥哥特勒夫（Tellef）本身也是一名音乐家，教她弹吉他。她接受了十年的舞蹈训练。她在幼儿园的第一次公开表演以哭着被抱下舞台告终。十三岁时，她演唱了涅槃乐队（Nirvana）的《Smells Like Teen Spirit》，十七岁时，她和姐姐约翰娜（Johanne）组建了一个名为“Sala Says Mhyp”的乐队，名字取自她们死去的猫。
很长一段时间里，她认为音乐太不稳定，不能作为职业规划，转而考虑教学、法律和新闻业。转折点出现在十六岁时，当时特勒夫告诉她停止翻唱阿黛尔（Adele）的歌，写点自己的东西。她带着《Sun》回归，这是她2013年的首支单曲，并被挪威电台选中。《Two Fish》于同年推出，《Known You Forever》于2014年推出——这三首歌现在都已从流媒体服务中下架，仅在YouTube上流传，这是一位很早就明白自己想要什么声音的艺术家被丢弃的早期作品。
Don't Kill My Vibe
《Don't Kill My Vibe》于2016年与制作人马丁·舍列（Martin Sjølie）共同创作，于2017年2月在广播1台播出，完成了突破性单曲应该做到却很少能做到的事：将私人怨气转化为公共赞歌，同时不失其尖锐感。同名EP在挪威、澳大利亚、英国和苏格兰进入了排行榜。她2017年奔波于各大音乐节——大逃亡音乐节（The Great Escape）、罗斯基勒音乐节（Roskilde）、格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury）、纬度音乐节（Latitude）、雷丁和利兹音乐节（Reading and Leeds），为《模拟人生4》录制了自己单曲的模拟语版本，11月发行了《Strangers》，并在《正义联盟》的开场中演唱了莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的《Everybody Knows》。
2018年1月，她赢得了BBC音乐的“2018年度之声”（Sound of 2018），这是业内最受关注的预测。她在当年的斯佩勒曼奖（Spellemannprisen）上获得了年度新人奖，并于7月发行了第二张EP《Raw》。极简主义的《Focus》展示了一种音域；即将发行的专辑同名主打歌展示了另一种。
Sucker Punch及之后
《Sucker Punch》于2019年3月8日发行。它登顶挪威排行榜，进入英国前五名，并获得白金认证。她与魔力红（Maroon 5）一起在欧洲巡演，在英国为乔治·艾兹拉（George Ezra）助阵，在北美担任主角，为《热气球飞行家》（The Aeronauts）贡献了《Home to You》，并入选了福布斯欧洲娱乐界“30位30岁以下精英”榜单。在2019年的斯佩勒曼奖上，她被评为年度流行艺人和年度斯佩勒曼。
《How to Let Go》于2022年5月推出——AllMusic将其描述为闪烁的舞曲流行乐与体育场级情感的强烈而深刻的融合——并开启了五十场世界巡演，从广播1台的Big Weekend一直到11月都柏林的3Arena，豪华版增加了原声版本和包括《Blue》在内的未发行歌曲。EP《The Hype》于2023年9月推出，2024年与Kygo合作了《The Feeling》，第三张专辑《There's Always More That I Could Say》于2025年10月发行，单曲《Jellyfish》先行。十八场欧洲巡演于2026年1月在奥斯陆的Rockefeller开幕，并于3月在格拉斯哥的Barrowland Ballroom闭幕。她拥有三项斯佩勒曼奖、两项MTV欧洲音乐大奖和两项P3 Gull奖。
方法
她对自己的创作素材非常坦诚。据她自己说，她的歌曲集中于愤怒、忧郁和失望；她发现写挫折比写快乐更容易，由此产生的唱片往往听起来很胜利，同时表达了相当矛盾的东西。她声称的影响力跨越了世代和音域——乔尼·米切尔（Joni Mitchell）和尼尔·杨（Neil Young）、邦妮·雷特（Bonnie Raitt）、阿黛尔、酷玩乐队（Coldplay）、莉琪·李（Lykke Li）、罗宾（Robyn）。AllMusic的总结是，她以一种严肃、充满活力的方式，用丰富多才的声音传递流行音乐，这低估了其背后的工程设计。
为什么西格丽德被称为天才
这个说法诚实地说是关于工艺而不是智力——特别是关于压缩。西格丽德的独特技能是能够捕捉一种微小、不讨喜、位置精确的情感，并构建一个体育场可以合唱的副歌，而不会磨掉原始的感觉。《Don't Kill My Vibe》是一首关于在会议中被居高临下对待的歌；它在音乐节规模上有效，因为创作保持了愤怒的完整，而不是将其转化为通用的赋权。这比听起来要难，大多数流行音乐创作恰恰在这一步失败了。她还拥有先于职业生涯的技术能力——祖母教的钢琴、哥哥教的吉他、十年的舞蹈训练——这体现在一系列歌曲中，其节奏短语比抛光的表面所暗示的更具创造性。
反面观点是，这些几乎都不是孤立完成的。《Don't Kill My Vibe》是与马丁·舍列共同创作和制作的，现代流行音乐大多如此；她唱片上的制作名单是集体的。BBC年度之声、福布斯30位30岁以下精英等都是预测名单和营销机制，而不是对原创性的裁决。九年后她的目录只有三张专辑。没有一位有地位的评论家称她为天才，她自己也从未提出过这种说法。唱片所支持的是一位一流的流行词曲作者，她对情感与其陈词滥调之间的区别有着异常准确的耳朵——这是一种真正的区别，而且比这个词所暗示的更狭窄。
遗产
西格丽德出现在斯堪的纳维亚流行音乐成为行业默认机器的时刻，并拒绝听起来像那样——没有对怨气的粉饰，没有对演唱者的重塑。十年后，她是少数几个被BBC推荐名单捧红后仍能保持大规模工作、在体育场担任主角并重写自己设置的艺术家之一，既不追逐潮流也不放弃它们。她仍然在挪威的工作室与挪威的合作者一起录音，她最好的歌曲仍然始于有人惹恼了她。
