Jascha Heifetz 是一位俄裔美国小提琴家。他出生于维尔纳维尔纽斯,十几岁时移居美国,在 Carnegie Hall 的首演引起轰动。他自幼便是演奏奇才——二十世纪另一位顶尖小提琴家 Fritz Kreisler 在听到 Heifetz 的首演后说:"我们不如把琴摔在膝盖上算了。"
他拥有漫长而成功的演奏生涯。然而,在右臂运弓受伤后,他将重心转向教学。
晚年时,Heifetz 成为一位热忱的教师和社会政治事业的倡导者。他公开呼吁将 911 设立为紧急求助电话号码,并为清洁空气奔走。他与 University of Southern California 的学生们戴着防毒面具抗议雾霾,1967 年,他将自己的 Renault 轿车改装成电动车。
早年生活
Heifetz 出生于俄罗斯帝国维尔纽斯的一个俄裔犹太家庭。他的父亲 Reuven Heifetz 是当地的小提琴教师,曾在维尔纽斯剧院管弦乐团担任首席小提琴手一季,之后剧院关闭。在 Jascha 还是婴儿时,父亲做了一系列测试,观察儿子对他拉琴的反应。这让他确信 Jascha 极具天赋,在 Jascha 两岁前,父亲就给他买了一把小提琴,教他运弓和简单的指法。
四岁时,他开始跟随 Elias Malkin 学习。他是神童,七岁在科夫诺(今立陶宛考纳斯)首次公开演出,演奏 Felix Mendelssohn 的 E 小调小提琴协奏曲。1910 年,他进入圣彼得堡音乐学院,师从 Ovanes Nalbandian,后师从 Leopold Auer。
他在德国和斯堪的纳维亚演出,1912 年 5 月 20 日在柏林一处私宅的"私人新闻晨会"上首次遇见 Fritz Kreisler。那是美国杂志《Musical Courier》驻柏林首席音乐评论家 Arthur Abell 的家。出席者中还有著名小提琴家 Fritz Kreisler。12 岁的 Heifetz 演奏了 Mendelssohn 小提琴协奏曲后,Abell 报道称 Kreisler 对在场所有人说:"我们不如把琴摔在膝盖上算了。"
Heifetz 在十几岁时游历了欧洲大部分地区。1911 年 4 月,他在圣彼得堡的一场户外音乐会上为 25,000 名观众演奏;反响如此热烈,以至于音乐会结束后需要警察保护这位年轻的小提琴家。1914 年,他与 Arthur Nikisch 指挥的柏林爱乐乐团合作演出。这位指挥家说他从未听过如此出色的小提琴家。
职业生涯
1917 年,Heifetz 与家人离开俄罗斯,乘火车前往俄罗斯远东,再乘船赴美国,抵达旧金山。1917 年 10 月 27 日,Heifetz 在纽约 Carnegie Hall 首次在美国演出,立即引起轰动。在场的小提琴家 Mischa Elman 问道:"你觉得这里热吗?",坐在旁边的钢琴家 Leopold Godowsky 回答:"对钢琴家来说不热。"
1917 年,Heifetz 被 New England Conservatory of Music 位于波士顿的 Alpha 分会选为音乐界全国男性兄弟会 Phi Mu Alpha Sinfonia 的荣誉会员。16 岁的他可能是该组织有史以来最年轻的当选者。Heifetz 留在美国,并于 1925 年成为美国公民。有一则流传的故事讲述了他与 Marx 兄弟之一的互动:当他告诉那位兄弟(通常是 Groucho 或 Harpo)自己从七岁起就靠音乐谋生时,得到的回答是:"在那之前,我想你只是个游手好闲的人吧。"
 1917 年
1954 年,Heifetz 开始与钢琴家 Brooks Smith 合作,后者担任 Heifetz 的伴奏多年,直到他改用 Ayke Agus 作为伴奏。他还与另一位来自俄罗斯的移民、私人好友 Emmanuel Bay 在音乐会上合作了二十多年。Heifetz 的音乐造诣深厚,他会向伴奏示范自己希望钢琴段落如何呈现,甚至会建议使用哪种指法。
1955-56 演出季之后,Heifetz 宣布将大幅减少音乐会活动,称"我已经演奏了很长时间。"1958 年,他在厨房绊倒,右髋骨折,在 Cedars of Lebanon Hospital 住院治疗,并感染了几近致命的葡萄球菌。他受邀在联合国大会演奏贝多芬作品,拄着拐杖入场。到 1967 年,Heifetz 已大幅减少音乐会演出。
### 技巧与音色
洛杉矶时报的 Lois Timnick 写道,Heifetz"被视为自帕格尼尼以来最伟大的小提琴演奏大师"。纽约时报音乐评论家 Harold Schonberg 写道:"他为二十世纪小提琴演奏树立了所有标准……他的一切都令人敬畏。"小提琴家 Itzhak Perlman 写道:"他设立的目标至今仍在,而对今天的小提琴家来说,相当令人沮丧的是,这些目标可能永远无法再次达到。" Virgil Thomson 称 Heifetz 的演奏风格为"丝绸内衣音乐",这个词并非恭维之意。但其他评论家则认为,他在演奏中注入了情感以及对作曲家意图的敬重。他的演奏风格对现代小提琴家演奏方式的确立产生了深远影响。他使用快速的揉弦、充满情感的滑音、快速的节奏以及高超的运弓控制,这些元素融合在一起创造出极具辨识度的音色,使得 Heifetz 的演奏让行家一听便知。Itzhak Perlman 本人以丰富温暖的音色和富有表现力的滑音著称,他形容 Heifetz 的音色"如同龙卷风",因为其情感强度之大。Perlman 说 Heifetz 录音时喜欢离麦克风较近——因此,在音乐厅现场聆听 Heifetz 演奏时,人们会感受到略有不同的音质。
Heifetz 对琴弦的选择极为讲究。他使用银缠绕的 Tricolore 羊肠 G 弦、未上漆的纯羊肠 D 弦和 A 弦,以及 Goldbrokat 中号钢制 E 弦,并且谨慎少量地使用透明的 Hill 品牌松香。Heifetz 相信使用羊肠弦对于呈现个人独特音色至关重要。
### 早期录音
Heifetz 于 1910-11 年在俄罗斯首次录音,当时他还是 Leopold Auer 的学生。这些录音的存在直到 Heifetz 去世后才广为人知,当时包括 François Schubert 的《蜜蜂》在内的几面唱片作为《The Strad》杂志的增刊以密纹唱片形式重新发行。
1917 年 11 月 7 日在 Carnegie Hall 首演后不久,Heifetz 便为 Victor Talking Machine Company/RCA Victor 录制了首批唱片,并在其职业生涯的大部分时间里留在该公司。1927 年 10 月 28 日,Heifetz 作为头牌出席了亚利桑那州图森市现已成为历史地标的 Temple of Music and Art 的盛大开幕式。在 1930 年代的几年间,Heifetz 主要为英国的 HMV/EMI 录音,因为 RCA Victor 在大萧条期间削减了昂贵的古典音乐录制;这些 HMV 唱片在美国由 RCA Victor 发行。Heifetz 经常享受演奏室内乐。一些评论家将他在室内乐团中成就有限归咎于他的艺术个性往往会压倒合作者。一些值得注意的合作包括 1941 年与大提琴家 Emanuel Feuermann 和钢琴家 Arthur Rubinstein 录制的 Beethoven、Schubert 和 Brahms 钢琴三重奏,以及后来与 Rubinstein 和大提琴家 Gregor Piatigorsky 的合作,他们录制了 Maurice Ravel、Tchaikovsky 和 Felix Mendelssohn 的三重奏。这两个组合有时被称为"百万美元三重奏"。Heifetz 还与小提琴家 Israel Baker、中提琴家 William Primrose 和 Virginia Majewski 以及 Piatigorsky 录制了一些弦乐五重奏。
Heifetz 于 1940 年与 Arturo Toscanini 指挥的 NBC Symphony Orchestra 录制了 Beethoven 小提琴协奏曲,并于 1955 年与 Charles Munch 指挥的 Boston Symphony Orchestra 再次录制立体声版本。1944 年 4 月 9 日 NBC 广播电台直播的 Heifetz 与 Toscanini 及 NBC Symphony 演奏 Mendelssohn 小提琴协奏曲的现场演出也已非正式发行。
他演奏并录制了 Erich Wolfgang Korngold 的小提琴协奏曲,当时 Korngold 为 Warner Brothers 配乐的大量电影使许多古典音乐家形成了一种几乎毫无根据的看法,认为 Korngold 不是一位"严肃"作曲家,并回避他的音乐以免与他扯上关系。
第二次世界大战
战争期间,Heifetz 委约了多部作品,包括 William Walton 的小提琴协奏曲。他还改编了许多作品,例如罗马尼亚人 Grigoraș Dinicu 的《断奏的霍拉舞曲》,据传 Heifetz 称他为自己听过的最伟大的小提琴家。Heifetz 也演奏并为钢琴作曲。二战期间,他在欧洲各地的盟军营地为士兵演奏食堂爵士乐,并以化名 Jim Hoyl 创作了热门歌曲《When You Make Love to Me Don't Make Believe》,由 Bing Crosby 演唱。
### Decca 录音
从 1944 年到 1946 年,主要由于 1942 年开始的美国音乐家联合会录音禁令,Heifetz 转投 American Decca Records 录音,因为 Decca 于 1943 年与工会达成和解,远早于 RCA Victor 解决与音乐家的纠纷。他主要录制短曲,包括他自己改编的 George Gershwin 和 Stephen Foster 的音乐;这些是他在独奏会上经常作为返场曲目演奏的作品。钢琴伴奏由 Emanuel Bay 或 Milton Kaye 担任。
 1947 年 Heifetz 在 Carnegie Hall
较为罕见的唱片中,有一张收录了 Decca 最受欢迎的艺术家之一 Bing Crosby 演唱的 Benjamin Godard 歌剧《Jocelyn》中的"摇篮曲"以及由 Hermann Löhr(1871-1943)创作、Heifetz 和 Crosby 改编的《Where My Caravan Has Rested》;Decca 录音室管弦乐团由 Victor Young 在 1946 年 7 月 27 日的录音中指挥。这些录音大多在小型录音室录制,MCA 发行的数字重制版音质清晰,保真度极高。Heifetz 很快回到 RCA Victor,并继续在那里录音直到 1970 年代初期。
后期录音
1946年重返 RCA Victor 后,Heifetz 继续为该公司进行大量录音,包括独奏、室内乐和协奏曲录音,主要与 Charles Munch 指挥的波士顿交响乐团以及 Fritz Reiner 指挥的芝加哥交响乐团合作。2000年,RCA 发行了名为 Jascha Heifetz – The Supreme 的双 CD 合辑。这张专辑精选了 Heifetz 的主要录音,包括1955年与 Reiner 和芝加哥交响乐团合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲;1957年与同样阵容录制的柴可夫斯基小提琴协奏曲;1959年与 Walter Hendl 和芝加哥交响乐团录制的西贝柳斯小提琴协奏曲;1961年与 Malcolm Sargent 爵士和伦敦新交响乐团录制的布鲁赫《苏格兰幻想曲》;1963年与 Walter Hendl 和由纽约音乐家组成的 RCA Victor 交响乐团录制的格拉祖诺夫 A 小调协奏曲;1965年与钢琴家 Brooks Smith 合作录制由 Heifetz 改编的格什温《三首前奏曲》;以及1970年录制的巴赫《D 小调第二帕蒂塔》中的无伴奏夏空舞曲。
### 第三次以色列巡演
1953年第三次以色列巡演时,Heifetz 将理查·施特劳斯的小提琴奏鸣曲纳入了演奏曲目。当时,许多人认为施特劳斯和其他一些德国知识分子是纳粹分子,或至少是纳粹同情者,施特劳斯的作品与瓦格纳的作品一样在以色列被非正式禁演。尽管大屠杀发生不到十年,尽管以色列教育部长在最后一刻恳求,桀骜不驯的 Heifetz 仍坚称:"音乐超越这些因素……我不会改变我的曲目。我有权决定自己的演奏曲目。" 在整个巡演期间,施特劳斯奏鸣曲的演奏后都是一片死寂。
 1953年于以色列贝尔谢巴
Heifetz 在耶路撒冷演奏会后于酒店外遭到袭击,一名年轻男子用撬棍击打 Heifetz 的琴盒,促使 Heifetz 用控制琴弓的右手保护他那把价值连城的小提琴。袭击者逃脱,至今未被找到。这次袭击后来被归咎于"以色列王国"恐怖组织。事件登上头条,Heifetz 公开宣布不会停止演奏施特劳斯的作品。然而威胁持续不断,他在下一场演奏会中不做解释地省略了施特劳斯作品。在他肿胀的右手开始疼痛后,最后一场音乐会被取消。他离开了以色列,直到1970年才再次返回。
移民美国
苏联当局认为 Heifetz 和他的老师 Leopold Auer 移民美国是对祖国的背叛。与此同时,留下来的音乐家,如 David Oistrakh,则被视为爱国者。Heifetz 强烈批评苏联政权,并谴责柴可夫斯基国际音乐比赛对西方选手存在偏见。在伦敦举行的 Carl Flesch 比赛期间,Oistrakh 试图说服 Heifetz 的得意门生 Erick Friedman 参加他担任首席评委的柴可夫斯基比赛。得知此事后,Heifetz 强烈建议不要参加,警告 Friedman:"你会看到那里会发生什么。"
随后,这场比赛引发了国际愤怒,因为 Friedman 已是经验丰富的演奏家和 RCA Victor 签约录音艺术家,曾与芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团和波士顿交响乐团等众多乐团合作演出,却被排在第六名,排在他前面的选手尚未成名。Joseph Szigeti 后来亲自告诉 Heifetz,他给了他的学生最高分。
晚年生活
1972年右肩手术仅部分成功后,Heifetz 停止举办音乐会和录音。他作为演奏家的实力依然存在,直到生命尽头仍在私下演奏——但他的运弓手臂受到影响,再也无法像以前那样高高举起琴弓。
 Rudolf Koelman(左)与 Heifetz,1979年
Heifetz 广泛从事小提琴教学,先在 UCLA 举办大师班,后在南加州大学任教,该校教师包括著名大提琴家 Gregor Piatigorsky 和中提琴家 William Primrose。1980年代的几年里,他还在比佛利山庄家中的私人工作室授课。他的教学工作室如今保存在科尔本学院主楼内,激励着那里的学生。在教学生涯中,Heifetz 的学生包括 Erick Friedman、Pierre Amoyal、Adam Han-Gorski、Rudolf Koelman、Endre Granat、Teiji Okubo、Eugene Fodor、Paul Rosenthal、Ilkka Talvi 和 Ayke Agus 等。参见:按教师分类的音乐学生名单:G 至 J#Jascha Heifetz。
在生命的最后十年,Heifetz 定期前往 Benning Violins 拜访 Hans Benning,保养他那把1740年的瓜奈里小提琴。
### 去世
1987年12月10日,Heifetz 在家中跌倒后,于加州洛杉矶西达斯-西奈医疗中心去世,享年86岁。
遗产
Heifetz拥有1714年的Dolphin Stradivarius、1731年的"Piel" Stradivarius、1736年的Carlo Tononi,以及1742年的ex David Guarneri del Gesù,他最偏爱最后一把琴,并保留至去世。Dolphin Strad目前归日本音乐财团所有。Heifetz Tononi小提琴曾在他1917年卡内基音乐厅首演中使用,在遗嘱中留给了他的大师课助教Sherry Kloss,连同"我四把好琴弓中的一把"。小提琴家Kloss撰写了《我眼中的Jascha Heifetz》,并是Jascha Heifetz协会的联合创始人。
那把著名的Guarneri现存于旧金山荣誉军团博物馆,按Heifetz遗嘱指示,只能在"特殊场合"由配得上它的演奏家取出演奏。该琴最近借给了旧金山交响乐团首席Alexander Barantschik,他在2006年与Andrei Gorbatenko和旧金山学院管弦乐团合作时使用了这把琴。1989年,Heifetz获追授格莱美终身成就奖。
家庭
Heifetz的儿子Jay是职业摄影师。他曾任洛杉矶爱乐乐团和好莱坞露天剧场营销主管,以及派拉蒙影业全球音像部首席财务官。他现居住并工作于西澳大利亚州弗里曼特尔。Heifetz的女儿Josefa Heifetz Byrne是词典编纂学家,著有《罕见、生僻与荒诞词汇词典》。
影视作品
Heifetz在1939年电影《他们将拥有音乐》中担任主要角色,该片由Archie Mayo执导,John Howard Lawson和Irmgard von Cube编剧。他本色出演,挺身而出拯救一所面临丧失抵押品赎回权的贫困儿童音乐学校。他后来出现在1947年的电影《卡内基音乐厅》中,演奏了柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章的删节版,乐队由Fritz Reiner指挥,并安慰了观看他演出的影片主角。1951年,他出演电影《人与音乐》。1962年,他的大师课系列在电视上播出,1971年,《荧屏上的Heifetz》播映,这是一部时长一小时的彩色特别节目,呈现这位小提琴家演奏一系列短曲、Max Bruch的《苏格兰幻想曲》,以及J. S. Bach《第二帕蒂塔》中的《恰空舞曲》。Heifetz指挥了管弦乐团,现存的录像记录了这一幕。
最新一部关于Heifetz的电影《Jascha Heifetz:上帝的琴手》于2011年4月16日在科尔本音乐学院首映。该片被描述为"世界最著名小提琴家的唯一传记电影,收录了在洛杉矶和世界各地的家庭录像。这部纪录片讲述了Heifetz的生平与成就,并展现了他个人生活的内幕。"
著名乐器
- Dolphin 1714 Stradivarius - Heifetz-Piel 1731 Stradivarius - Antonio Stradivari 1734 - Carlo Tononi 1736 - Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza 1741 - ex-David 1742 Guarneri
唱片目录
Jascha Heifetz是一位多产的录音艺术家。他的所有录音均已发行CD版本。
