Tatevik Sazandaryan: Ermeni Operasının Simgesi Haline Gelen Mezzo-Soprano
2016 yılında Ermenistan, bu sanatçının doğumunun 100. yılı anısına bir posta pulu çıkardı. Pulu üzerinde bir portre veya konser sahnesi yerine, Alexander Spendiaryan'ın operasında canlandırdığı karakteri Almast'ın (Almast) kostümü içindeki görüntüsü yer aldı. Bu, ulusal hafızanın hassas bir parçasıdır: Ermeniler için Tatevik Sazandaryan (Tatevik Sazandaryan) sadece bir ses olarak değil, çeyrek yüzyıl boyunca Erivan sahnesinde hayat verdiği Ermeni opera repertuvarının kadın kahramanları olarak hatırlanır.
Sünik'te Bir Köy, Bakü'de Bir Çocukluk
Sazandaryan, 20 Ağustos 1916'da (bölgenin o dönemde benimsemekte olduğu Gregoryen takvimine göre 2 Eylül'de) Ermenistan'ın dağlık güney eyaleti Sünik'teki (Siunik) Hndzoresk (Khndzoresk) köyünde doğdu. Ancak çocukluğu, Hazar petrolünün başkenti ve o dönemde Rus İmparatorluğu'nun büyük, çok etnik yapılı şehirlerinden biri olan, geniş ve varlıklı bir Ermeni topluluğuna ev sahipliği yapan Bakü'de geçti. On yaşından itibaren okul korosunda solistlik yapıyordu.
On Altı Yaşında Moskova
1932'de, on altı yaşındayken Moskova'ya gitti. Oradaki öğretmeni, Vaktangov (Vakhtangov) tiyatro geleneğinden gelen Ruben Simonov (Ruben Simonov) idi; bu da ilk ciddi eğitiminin şarkı söylemek kadar oyunculukla da ilgili olduğu anlamına geliyordu. Daha sonra Ermenistan'a döndü ve Erivan Müzik ve Drama Okulu'nda Sargis Barkhudaryan'dan (Sargis Barkhudaryan) eğitim aldı. Resmi konservatuvar sertifikasını çok daha sonra ve alışılmadık bir yolla aldı: 1960 yılında Komitas Konservatuvarı'ndan (Komitas Conservatory), halihazırda onlarca yıllık kariyere sahip bir ulusal figürken, dışarıdan öğrenci olarak mezun oldu.
Önce sahne, sonra diploma şeklindeki bu sıra, onun nasıl bir icracı olduğunu büyük ölçüde açıklamaktadır.
Erivan Operası'nda Otuz Yıl
1937'de Sazandaryan, Erivan Opera Tiyatrosu'nda solist oldu. Yirmi bir yaşındaydı. 1961 yılına kadar orada kalacaktı.
Enstrümanı mezzo-sopranoydu ve onu tanımlayan roller Ermeni eserleriydi: Arşak II (Arshak II) operasındaki Parandzem (Parandzem) ve David Bek (David Bek) operasındaki Tamar (Tamar). Ulusal tarihi repertuvarın iki direği olan bu rollerin her ikisi de kraliçeydi ve dekoratif çeviklikten ziyade dramatik ağırlık için yazılmışlardı. Carmen, Aida ve Yevgeni Onegin gibi standart uluslararası mezzo rollerini de seslendirdi ancak pul ve ölüm ilanlarında ilk sırada yer alanlar Ermeni parçalarıdır.
Bu ayrım önemlidir. Sovyet cumhuriyetlerindeki bir ulusal opera topluluğunun açık bir kültürel görevi vardı: Mevcut en prestijli Avrupa sanat formuyla, ulusun sahnelenmeye değer kendi repertuvarına sahip olduğunu kanıtlamak. Sazandaryan, bu görevin bir nesil boyunca üzerinde durduğu sanatçıydı.
Cumhuriyetin Dışında
1956 ile 1963 yılları arasında geniş çaplı turnelere çıktı; Sovyet şehirlerinde ve yurt dışında; İran, İsveç, Tunus, Macaristan, Suriye, Belçika, Yunanistan, Çekoslovakya ve Fransa'da performanslar sergiledi. O dönemin Sovyet sanatçısı için bu liste başlı başına bir başarıdır; yurt dışı turneleri serbest piyasada kazanılmaz, devlet tarafından tahsis edilirdi ve Paris veya Brüksel'de görünmek, devletin sizi temsilci olarak seçtiği anlamına gelirdi.
Aldığı onur ödülleri de aynı mantığı izledi. 1951'de büyük bir devlet ödülü aldı (İngilizce kaynaklarda Stalin Ödülü, Ermenice kaynaklarda ise Ermenistan Devlet Ödülü olarak kaydedilmiştir) ve hayatının sonuna doğru, 1997'de, bağımsız Ermenistan'ın en yüksek kültürel nişanı olan Aziz Mesrop Maşdots Nişanı'nı (Order of St. Mesrop Mashtots) aldı.
Uzun İkinci Kariyer
Sazandaryan 1961'de opera binasından ayrıldı ve çalışma hayatının ikinci yarısına hemen başladı. Komitas Konservatuvarı'nda ders verdi, 1970'te profesör oldu ve 1977'den 1999'a kadar yirmi iki yıl boyunca bölüm başkanlığı yaptı; bu süreç ancak ölümüyle sona erdi. Ayrıca Erivan Sanat ve Tiyatro Enstitüsü'nde solistlik bölümünün başkanlığını yaptı. Başka bir deyişle, şarkı söyleyerek geçirdiği zamandan daha uzun olan otuz sekiz yılını eğitime adadı.
Tatevik Neden Dahi Olarak Adlandırılır
Buradaki iddia zekadan ziyade performansa dayanır ve bunu süslemek yerine böyle söylemek daha dürüsttür. Sazandaryan'ın sahip olduğu şey, yazılı bir rolü belirli, inandırıcı bir insana dönüştürme yeteneği olan yorumlama yeteneğiydi; bu yetenek, Ermeni dramatik repertuvarının gerektirdiği ağırlığa sahip bir mezzo sesiyle birleşmişti. Ruben Simonov yönetimindeki eğitim bunun kanıtıdır: Vokal gösteri geleneğinden değil, tiyatro geleneğinden geliyordu ve yüksek notalar için değil, karakterler için seçiliyordu. Beceri, kopyalanacak neredeyse hiç yerleşik performans geleneği olmayan bir alanda (Ermeni ulusal operası), son derece zorlu vokal yazımları icra ederken üç saat boyunca tutarlı bir dramatik kimliği sürdürmekte yatmaktadır. Parandzem ve Tamar, o seslendirdiğinde hala tanımlanma aşamasındaydı; onun yorumları referans haline geldi.
Karşı argüman ise açıktır ve ifade edilmelidir. Burada danışılan hiçbir kaynak onu dahi olarak nitelendirmez. Uluslararası profili, yüzyılın büyük mezzoları standartlarına göre mütevazıydı; Batı sahnelerinde hiçbir zaman kariyer yapmadı ve kayıtlı mirası Bolşoy veya Milano'daki çağdaşlarına kıyasla çok azdır. Onur ödülleri büyük ölçüde ulusal repertuvar hizmetini ödüllendiren Sovyet sisteminden geldi. Doğru bir tanımla, o dünya çapında tarihi bir figürden ziyade büyük bir ulusal sanatçıdır ve en kalıcı katkısı vokalden ziyade pedagojik olabilir: Konservatuvar bölüm başkanlığıyla geçen yaklaşık kırk yıl, bugün Ermenistan'da kimlerin şarkı söylediğini şekillendirdi.
Miras
Sazandaryan, 6 Ekim 1999'da, hala konservatuvardaki görevindeyken 83 yaşında Erivan'da vefat etti. 2016'daki yüzüncü yıl pulu, onu kendi haline getirdiği kostümüyle tekrar halkın gözünün önüne çıkardı. Sünik'ten bir köy kızıydı, Bakü'de büyüdü, Moskova'da oyuncu eğitimi aldı, diplomasını başta değil sonda aldı ve altmış yılını sahnede ve ardından sınıfta Ermenistan'ın bir opera repertuvarı olduğunu ve onu nasıl seslendireceğini bildiğini kanıtlamaya adadı.


