Sergei Eisenstein: Kurguyu Bir Argüman Haline Getiren Adam

Bir bebek arabası taş merdivenlerden aşağı sekerken, askerler arkasında sıra halinde ilerler. Bu sekans sadece birkaç dakika sürer, 1925 yapımı sessiz bir filmin küçük bir kısmını oluşturur ve İngiliz Film Enstitüsü'ne (BFI) göre, "tüm zamanların en çok tanınan ve üzerinde en ince ayrıntısına kadar analiz yapılan sekanslarından biridir." Bu filmin yönetmeni bir inşaat mühendisi olarak eğitim görmüştü, yirmili yaşlarını Japonca okuyarak geçirmişti ve sinemanın nasıl düşündüğünü keşfettiğine inanıyordu.

Riga'dan Kızıl Ordu'ya

Sergei Eisenstein (Sergei Eisenstein), 22 Ocak 1898'de o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olan Riga'da varlıklı bir ailede dünyaya geldi; bir kayda göre, Yahudi asıllı zengin bir gemi yapımcısının oğluydu. 1905 ve 1906'daki kargaşa döneminde o şehirde bir çocuktu ve sokaklardaki kalabalıkların ve askerlerin görüntüsü aklına kazınmıştı.

1916'da İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'ne kaydoldu, aynı zamanda Moskova'da deneysel bir tiyatro ve sirk işletmesine yardım etti; bu, bütün bir adamın minyatür hali olan çifte bir yaşamdı: yarısı teknisyen, yarısı şovmen. 1917'de derecesini bıraktı ve Kızıl Ordu'ya katıldı; burada tahkimatlar inşa ettikten sonra birlikler için tiyatro gösterileri organize etme işine atandı.

Tiyatro ve Teori

Yirmi iki yaşında terhis olduğunda, kendi neslinden başka hiçbir film yapımcısının yapmadığı bir şeyi yaptı: bir pratiği olmadan önce bir teori arayışına girdi. Japon yazı sistemlerini inceledi; burada karakterler, bileşiğin hiçbir öğenin tek başına taşımadığı bir anlamı taşıması için birleştiriliyordu ve filmin de aynı şekilde çalışacak şekilde yapılabileceği sonucuna vardı. Kurgunun, çekimleri pürüzsüzce birleştirmenin bir aracı değil, onları çarpıştırmak için bir cihaz olduğunu savundu, böylece "bağımsız görüntüler", "bileşenlerinin hiçbirinde örtük olmayan yeni bir anlam veya görüntü" üretiyordu.

Bu montajdır ve Eisenstein evrensel olarak bunun babası kabul edilir. Bunu bir sistem olarak geliştirdi, sonunda beş farklı yöntem belirledi ve kariyerini bunu film üzerinde test ederek geçirdi.

Potemkin

Grev (1925) onun ilk uzun metrajlı filmiydi. Aynı yıl yayınlanan Potemkin Zırhlısı (Battleship Potemkin) ise teorinin kanıtıydı. Bir denizcilik isyanı ve Odessa merdivenlerindeki katliam üzerine inşa edilen film, teoriyi tüm gücüyle gösterdi: yüzlerin, botların, tekerleklerin, kırık bir gözlüğün parçaları birbirine karşı kesilerek -BFI'nin ifadesiyle- "kinetik, gergin, şiddetli ve derinden alegorik bir set parçası" oluşturuldu. Britannica onun yöntemini "maksimum psikolojik etki için görüntüleri sunmak" olarak özetler, bu tam olarak doğrudur ancak filmin izleyici üzerinde gerçekte ne yaptığına dair biraz klinik bir tanımdır.

Potemkin, 2012'ye kadar her on yılda bir yapılan Sight & Sound eleştirmen anketinde her zaman ilk onda yer aldı ve kurgusu, modern aksiyon sinemasında ve müzik videolarında hiç bozulmadan varlığını sürdürmektedir.

Ekim, Meksika ve Hollywood

Devrimin onuncu yıldönümü için sipariş edilen Ekim (October, 1927), Leon Troçki gözden düştükten sonra kesildi ve değiştirildi: tarihi yeniden yazmakla meşgul bir devlet için tarih filmleri yapmanın ne anlama geldiğine dair erken bir dersti. Genel Hat (The General Line, 1929) kırsal alana ve kolektifleştirmeye yöneldi.

Sonra seyahat etti. Paramount onu Hollywood'a getirdi ve senaryolarını reddetti. Güney'e gitti ve romancı Upton Sinclair'in desteğiyle, Meksika tarihi üzerine asla tamamlanmayan ve hiçbir zaman tam olarak kendisine ait olmayan devasa bir proje olan Yaşasın Meksika! (Que Viva Mexico!) filmine başladı. Tamamlanmış bir film olmadan ve konumu zayıflamış bir şekilde Sovyetler Birliği'ne döndü.

Stalin Altında

Aleksandr Nevski (Alexander Nevsky, 1938) onu tekrar itibar kazandırdı: Töton istilasına karşı Rus direnişinin ortaçağ destanı ve görüntüleriyle birleşimi filmin en beğenilen başarısı olan Sergei Prokofiev'in (Sergei Prokofiev) müzikleri. Aynı zamanda, yaklaşan bir savaşa göre zamanlanmış, şeffaf bir devlet işiydi.

Korkunç İvan (Ivan the Terrible) onun özeti olacaktı. 1. Bölüm 1944'te çıktı. Paranoyak bir otokratın kendisine en yakın olanları yok ettiği 2. Bölüm, Moskova'da yasaklandı ve Eisenstein'ın ölümünden on yıl sonra, 1958'e kadar görülmedi. Öğretmeye ve yazmaya devam etti; Film Duyusu (The Film Sense) 1942'de çıktı. 11 Şubat 1948'de Moskova'da anjina pektoris komplikasyonları nedeniyle elli yaşında öldü.

Sergei Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor?

Eisenstein için yapılan dahi iddiası, film yapımcıları arasında sıra dışıdır çünkü sezgisel olmaktan ziyade gerçekten entelektüeldir. Sadece çalışan filmler yapmakla kalmadı; çalıştıkları mekanizmayı tanımladı, tarif etti ve sistemleştirdi; bunu Japon ideogramları, Marksist diyalektik ve kitle psikolojisinden yararlanarak ilk ilkelerden yaptı. Ondan önce, kesme büyük ölçüde süreklilik meselesiydi; yani izleyiciyi şaşırtmadan bir yerden diğerine geçmek. Ondan sonra kesme, birleştirdiği çekimlerin hiçbirinde bulunmayan bir anlam üretebilen bir argümandı. BFI ona "montajın babası" ve erken dönem sinemanın en önemli öncülerinden biri diyor ve bu bir onur payesi değildir; beş montaj kategorisi hala öğretilmektedir ve Odessa Merdivenleri, medyadaki en çok parçalanan sekans olmaya devam etmektedir.

Karşı argüman ciddidir ve iki parçadan oluşur. Birincisi siyasidir. Eisenstein'ın en büyük filmleri totaliter bir devletin araçlarıdır ve Ekim, liderlik ettiği bir devrimden Troçki'yi silmek için sansürlenmiştir. Amacının izleyiciye hükümetin hissetmesini istediği şeyi hissettirmek olduğunu belirtmeden tekniği övmek, montajın yarısını kaçırmaktır. Yöntem ikna etmek için tasarlanmıştı ve bu konuda çok başarılıydı.

İkincisi estetiktir. Teorisi şematik olabilir ve insanları genellikle karakterden ziyade bir tasarımın unsurları olarak konuşlandırılmış tiplerdir; içsellik isteyen izleyiciler filmlerini soğuk bulur. Ve kariyeri, tamamlanmamış ve bastırılmış işlerin enkazıdır: Yaşasın Meksika!, İvan'ın ikinci bölümü. Yaklaşık yirmi beş yıllık bir çalışma hayatında şaşırtıcı derecede az şey tamamlamasına izin verilen harika bir kuramcıydı. Deha şüphesizdir. Ancak ne olmasına izin verildiği tartışmalıdır.

Miras

Filmler, BFI'nin yargısına göre, "neredeyse 100 yıl önceki kadar heyecan verici ve ateşli" kalmaya devam ediyor. Bu dayanıklılık, onları kutlamak için yapıldıkları devrimin, onları sipariş eden, sansürleyen ve sonunda bastıran devletle birlikte gitmiş olması göz önüne alındığında daha da dikkat çekicidir. Hayatta kalan şey gramerdir. Kesmelerini hızlandırarak gerilim yaratan her fragman, bir yılı kırk saniyeye sıkıştıran her montaj sekansı, sürekli bir mekandan ziyade hareket parçalarından birleştirilen her aksiyon sahnesi, Letonyalı bir mühendislik öğrencisinin kendi kendine Japonca öğretirken icat ettiği bir dilde çalışıyor. Sinema, Eisenstein'dan önce otuz yıldır vardı. Onun ne için olduğunu çözen kişi oydu.