Sergey Diaghilev: İmprezaryo Kavramını İcat Eden Adam

Balenin ciddi bir ilgiyi hak etmediğini düşünürdü. "Özel bir zekası olmayan herkes ondan keyif alabilir; balede anlam veya konu yoktur" derdi. Serge Lifar, Diaghilev'in hayatı boyunca bale topluluğunu (corps de ballet) "bir sığır sürüsü" olarak nitelendirdiğini hatırlardı. Ardından, baleyi Avrupa'nın en gelişmiş sanat formu haline getiren topluluğu kurmak için yirmi yılını harcadı ve bu süreçte tiyatro tarihindeki en meşhur prömiyerlerden birini gerçekleştirdi.

Perm ve Müzikle Dolu Bir Ev

Sergey Pavlovich Diaghilev, 31 Mart 1872'de Novgorod Valiliği'nin Selishchi kentinde, soylu bir subay olan Pavel Diaghilev'in oğlu olarak dünyaya geldi. Annesi doğumdan kısa bir süre sonra lohusalık hummasından öldü; 1873'te babası, onu kendi çocuğu gibi büyük bir şefkatle yetiştiren Elena Panaeva ile evlendi. Perm'deki aile evi, her iki perşembe günü müzik akşamlarının düzenlendiği ve Modest Mussorgsky'nin düzenli konuklar arasında olduğu bir kültür merkezi işlevi görüyordu. İlk romansını on beş yaşında besteledi.

Hukuk Derecesini Almak İçin Altı Yıl

St. Petersburg İmparatorluk Üniversitesi'nde kağıt üzerinde hukuk, pratikte ise her şeyi okudu; Nikolai Rimsky-Korsakov'dan özel dersler aldı ve dört yıllık bir dereceyi, "etrafı görmek" için zamana ihtiyacı olduğunu söyleyerek kasten altı yıla uzattı. Kuzeni Dmitry Filosofov onu, Alexandre Benois, Konstantin Somov, Walter Nouvel ve Léon Bakst gibi estetikçilerden oluşan 'Nevsky Pickwickians' çevresiyle tanıştırdı. Onu hemen kabul etmediler. Benois ona Rus ve Batı sanat tarihini öğretti ve iki yıl içinde onların en bilgili üyelerinden biri oldu. Mezun olduktan yedi ay sonra ilk sergisini açtı.

Sanat Dünyası (Mir iskusstva)

1898'de Benois ile birlikte ve Savva Mamontov ile Prenses Maria Tenisheva'nın desteğiyle, "Apollo tanrısına hizmet etmeyi" amaçlayan Mir iskusstva (Sanat Dünyası) dergisini kurdu. Görünümünü tasarladı, eleştirilerini yazdı ve 1904'te on sekizinci yüzyıl ressamı Dmitry Levitzky üzerine bir monografi yayınladı. Benois paradoksu soğukkanlılıkla not etti: Diaghilev, çevrenin felsefe ve edebiyatla en az ilgilenen üyesiydi ve sık sık "klasikler konusundaki bilgisindeki büyük boşlukları" ortaya çıkarıyordu. Ayrıca, bir şeyleri oldurabilen tek kişi de oydu.

İmparatorluk Tiyatroları ve İlk Skandal

Prens Serge Wolkonsky, 1899'da onu Rusya'nın İmparatorluk Tiyatroları'nda sembolik bir göreve atadı. Diaghilev bunu bir makineye dönüştürdü; tiyatronun yıllık dergisini daha iyi kağıt, gerçek eleştiriler ve 'Sanat Dünyası' arkadaşlarını illüstratör olarak kullanarak lüks bir dergi haline getirdi ve bunu finanse edecek sponsorluğu buldu. Saçındaki gri tutamla dolaşan bu züppeden etkilenen dansçılar ona "Çinçilla" lakabını taktılar. 1900'de Delibes'in Sylvia eserini sahnelemesi için görevlendirildi, Benois ile yeniden tasarladı, herkesle kavga etti ve 1901'de görevden alındı. Wolkonsky bir hafta içinde kovuldu. II. Nikolay, balerin Mathilde Kschessinska'nın lobiciliğiyle, genç olanın tarafını tutmuştu.

Rusya'yı İhraç Etmek

Sergilere yöneldi. Mart 1905'te Tauride Sarayı'nı 450 sahibinden toplanan Rus portreleriyle doldurdu — 4.000'den fazla tablo ve bizzat yazdığı 2.300 eseri kapsayan bir katalogla. 1906'da Rus sanatını Paris'teki Salon d'Automne'a taşıdı: Bakst tarafından tasarlanan Grand Palais'in on iki odasında 103 sanatçıdan 750 eser. Paris à la russe (Rus tarzı) oldu. Legion of Honour nişanı teklif edildiğinde, Bakst dışlandığı için reddetti. 1907'de Rus müziği konserleri ve 1908 baharında Paris Operası'nda Feodor Chaliapin ile Mussorgsky'nin Boris Godunov'u sahnelendi; bunun için sanatçı Ivan Bilibin otantik kostümler almak üzere Arkhangelsk'e gönderildi. Bu bir sansasyon yarattı ve 85.000 franka mal oldu.

1909 ve Çalışmaması Gereken Topluluk

1909'a gelindiğinde Kschessinska ile arası bozulmuştu, Rus hazinesi desteğini kesmişti ve arkadaşı Misia Sert'in yardımıyla modası geçmiş Théâtre du Châtelet'i kiralamak zorunda kalmıştı. İlk Saison Russe (Rus Mevsimi), baleleri (Le Pavillon d'Armide, Polovtsian Dances, Nuit d'Egypte, Les Sylphides) opera ile karıştırdı ve Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein ve Mikhail Mordkin'i anında uluslararası yıldızlar haline getirdi. Yenilik tek bir unsurda değil, füzyondaydı: dans, nota, resim, kostüm ve set ayrı departmanlardan bir araya getirilmek yerine tek bir eser olarak tasarlandı.

Ayin, İsyan ve İlk Olmanın Bedeli

Bunu takip edenler modernizmin bir listesidir. Stravinsky'nin Fireworks ve Scherzo fantastique eserlerini duydu, onu Chopin'i düzenlemesi için işe aldı, ardından Ateş Kuşu (1910), Petrushka (1911), Bahar Ayini (1913), Pulcinella (1920) ve Les noces (1923) eserlerini sipariş etti. Debussy, Ravel, Satie, Falla, Richard Strauss, Respighi ve Poulenc onun için yazdılar. Picasso Pulcinella'yı ve 1917'de Satie ve Massine ile Parade'i tasarladı. Prokofiev'in kariyeri büyük ölçüde onun eseriydi: reddedilen ilk komisyon, ardından Chout, Le pas d'acier ve 1929'da Savurgan Oğul. Nijinsky'nin erotik L'Après-midi d'un faune eseri 1912'de skandala yol açtı; ertesi yıl Bahar Ayini için yaptığı koreografi bir isyana neden oldu. Rimsky-Korsakov'un dul eşi protesto mektupları yayınladı. 1921'de Diaghilev, Londra'da muhteşem bir Uyuyan Güzel sahneledi, adının Uyuyan Prenses olmasında ısrar etti — "Çünkü bende güzeller yok!" — ve bu işte bir servet kaybetti.

Tiran ve Baba

Onun için çalışmak korkutucuydu. Ninette de Valois onun gözlerine bakmaktan korkardı; Balanchine, memnun olmadığında provalarda vurduğu bastonu hatırlardı. Bir bakışıyla bir dansçıyı ezebilirdi. Aynı zamanda savaş sırasında İspanya'da mahsur kalıp iflas ettiğinde, son parasını Lydia Sokolova'ya kızının tıbbi bakımı için veren ve çok genç Alicia Markova'ya ona bir kızı gibi bakacağına söz veren kişiydi — ona "Sergypops" derdi. Topluluğu kıt kanaat finanse eder ve belirgin şekilde yıpranmış manşetleri olan güzel dikilmiş takımlar giyerdi. Sevgilileri arasında, dansçı Romola de Pulszky ile evlendikten sonra 1913'te işten çıkardığı Nijinsky ve daha sonra Léonide Massine, Anton Dolin, Serge Lifar ve sekreteri Boris Kochno vardı.

Sergey Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Diaghilev hiçbir şey koreografisi yapmadı, hiçbir şey bestelemedi, hiçbir şey tasarlamadı ve kendi ifadesiyle baleden pek hoşlanmadı. Onun için iddia edilen deha farklı bir yetenektir ve tam olarak adlandırılmayı hak eder: elinde olmayan parayla, halkın önünde, hızla işleyen küratöryel yargı. Stravinsky'yi iki orkestra parçasından tanıdı ve yirmi sekiz yaşında ondan bir başyapıt sipariş etti. Picasso'yu bir tiyatroya soktu. Balanchine'e bir topluluk verdi. Prokofiev'i kendi reddettiği bir partisyondan kurtardı. Başarı oranı argümandır — yirmi yıl boyunca, hakkında erken dönemde haklı çıktığı insanların listesi, Avrupa modernizminin müfredatı gibi okunur.

İkinci içgörü yapısal olandır: balenin üzerinde dans olan bir partisyondan ziyade tek bir nesne olduğu ve onu yeni yapmanın yolunun ressamları, bestecileri ve koreografları aynı odaya zorlamak olduğu. Bu fikir onu tamamen aştı. Coco Chanel'in sözü — "Diaghilev yabancılar için Rusya'yı icat etti" — kulağa geldiğinden daha kesindir; ihracat için ulusal bir kimlik küratörlüğü yaptı.

Karşı tez, hayran olunan her şeyin başkası tarafından yapıldığı ve onun sık sık yanıldığıdır: sonraki sezonlar çok entelektüel ve çok şık oldukları için eleştirildi ve en iyi yapımlarının birçoğu finansal felaketlerdi. Benois onu az okumuş bulurdu. O bir sanatçı değildi. O, sanatçıların çalıştığı koşuldu ki bu daha nadirdir ve aynı şey değildir.

Miras

Hayatı boyunca suda ölmekten korkardı ve deniz yolculuğundan kaçınırdı. 19 Ağustos 1929'da elli yedi yaşında Venedik'te diyabetten öldü ve Stravinsky'nin mezarının yakınındaki Isola di San Michele'de yatıyor. Sovyet rejimi altmış yıl boyunca onu burjuva çöküşünün bir örneği olarak silmeye çalıştı. Bu arada, onun insanları, ondan sonra gelen her şeyi inşa ettiler: Balanchine, New York City Ballet'e dönüşen şeyi kurdu, Ninette de Valois ve Marie Rambert İngiliz balesini kurdu, Lifar Paris Opera Balesi'nde teknik bir canlanmaya öncülük etti ve Ruth Page bu fikri Chicago'ya taşıdı. Nijinsky'nin onun hakkındaki acı yansımaları, W. H. Auden'a "1 Eylül 1939" şiirinde bir kıta verdi. Kırmızı Pabuçlar (The Red Shoes), yöntemlerini impresaryosu için ödünç aldı. İcat ettiği iş, bugün dünyadaki her sanat organizasyonunun doldurmaya çalıştığı iştir.