Pietro Locatelli: Halka Açık Yerde Çalınamayacak Kadar Zor Müzik Yazan Kemancı

1741'de Amsterdam'ı ziyaret eden bir İngiliz turist, şehrin en ünlü kemancısı karşısında şaşkına dönmüştü: Aktardığına göre bu adam, "insanların ondan bir şeyler öğrenmesinden o kadar korkuyordu ki, hiçbir profesyonel müzisyenin konserine girmesine izin vermiyordu." Pietro Locatelli (Pietro Locatelli) o zamana kadar kariyerini tam da bu tür korumacı ve gösterişli bir virtüözlük üzerine kurmuştu; yazdığı 'kaprisler' (capriccios) o kadar zordu ki, tasarımı gereği hiçbir zaman bir konser salonunda duyulmaları amaçlanmamış, sadece çalışılmaları, korkulmaları ve nihayetinde Paganini (Paganini) dahil olmak üzere ondan sonra gelen her kemancı tarafından çalınmaları hedeflenmişti.

Bergamo'dan Roma'ya

Locatelli, 3 Eylül 1695'te Venedik Cumhuriyeti'ne bağlı Bergamo'da (Bergamo) doğdu ve burada Santa Maria Maggiore (Santa Maria Maggiore) kilisesinde üçüncü kemancı olarak görev yaptı; yerel belgelerde şimdiden "virtüöz" unvanını taşıyordu. İlk eğitimi hakkında çok az şey bilinse de, öğretmenleri arasında kilise müzisyenleri Ludovico Ferronati (Ludovico Ferronati) ve Carlo Antonio Marino (Carlo Antonio Marino) büyük olasılıkla yer alıyordu. Daha büyük sahneler arayışıyla 1711 sonbaharında Roma'ya taşındı ve burada Antonio Montanari (Antonio Montanari) ve Giuseppe Valentini (Giuseppe Valentini) ile, Ocak 1713'te Corelli'nin (Corelli) ölümünden önceki son aylarda ise bizzat Corelli'nin kendisiyle çalışmış olabilir. 1714'e gelindiğinde, Prens Michelangelo I Caetani'nin (Prince Michelangelo I Caetani) ev müzisyenlerine katılmıştı ve 1710'lar boyunca Roma'nın iki büyük müzik hamisi olan Kardinal Camillo Cybo (Cardinal Camillo Cybo) ve Kardinal Pietro Ottoboni'nin (Cardinal Pietro Ottoboni) çevresinde hareket etti. İlk yayımlanan koleksiyonu olan XII Concerti grossi, Op. 1, 1721'de Cybo'ya ithafen yayımlandı ve kariyerini orada geçirecek bir besteci için anlamlı bir şekilde Amsterdam'da basıldı.

Turneye Çıkan Virtüöz

1723 ile 1728 yılları arasında Locatelli, İtalya ve Almanya'da (Mantua, Venedik, Münih, Dresden, Berlin, Frankfurt, Kassel) durmaksızın turlar yaptı ve o dönem için olağanüstü miktarlarda ücret alan bir saray virtüözü olarak ün kazandı: Aralık 1728'de Kassel'deki tek bir konser için seksen Reichsthaler (reichsthaler). 1728'de Berlin'de Prusya Kralı I. Frederick William (Frederick William I) önünde performans sergiledi ve bir çağdaşının aktardığına göre, gümüş ipliklerle işlenmiş mavi kadife bir ceket giyiyordu. Onu dinleyen orgcu Jacob Wilhelm Lustig (Jacob Wilhelm Lustig), Locatelli'nin "kemanını adeta kazıyarak, son derece zor pasajlarla dinleyicilerini şaşkına çevirdiğini" yazdı; bu hayranlık, enstrümanı ne kadar zorladığına dair bir alarma dönüşen türdendi.

Amsterdam'a Yerleşme

1729'da Locatelli turnelere son verdi ve 35 yıl sonraki ölümüne kadar kalacağı Amsterdam'a kalıcı olarak yerleşti. Halka açık gösterilerden daha özel bir alana yöneldi: amatörlere ders vermek, kendi notalarını titizlikle düzenlemek ve profesyonel rakiplere kapalı özel konserler vermek. Amsterdam, ona Avrupa'nın en gelişmiş müzik basım endüstrisine erişim sağladı ve o da bunu kullandı; Op. 2'den 9'a kadar (Op. 7 yakındaki Leiden'de) eserlerini orada yayımladı ve baskılarını korsan kopyalardan korumak için yasal bir ayrıcalık elde etti. Ayrıca sayfa dışında da kurnaz bir iş adamı olduğunu kanıtladı; 1741'de kendi evinden keman teli üretimi işine girişti; 1742'ye gelindiğinde beyan edilen geliri onu, dönemin vergi kayıtlarına göre Amsterdam'ın en çok kazanan müzisyeni yapmıştı. Ayrıca ornitoloji, teoloji, matematik ve sanat tarihini kapsayan binden fazla ciltten oluşan özel bir kütüphane kurdu, bunun yanında resim koleksiyonu ve Corelli'nin tüm eserlerinin tam bir seti de vardı; bunlar, kemanın çok ötesindeki entelektüel iştahının kanıtıydı.

L'Arte del Violino ve Harmonik Labirent

En belirleyici başarısı 1733'te geldi: L'Arte del Violino (Keman Sanatı), Op. 3; standart hızlı-yavaş-hızlı yapıda inşa edilmiş, ancak benzeri görülmemiş bir eklemeye sahip on iki solo keman konçertosu — dış bölümlere yerleştirilmiş, bestelenmiş yapı ile saf doğaçlama gösterisini birleştiren eşliksiz kapris kadansları. Yirmi dört kapris, keman tekniğini daha önce kimsenin yayımlamadığı bir alana taşıdı: on altıncı pozisyona (ve diğer eserlerde yirmi ikinciye) ulaşan pozisyonlar, aşırı çift sesli çalma (double-stopping), tek bir yay için yoğun polifonik pasajlar, armonikler ve aynı anda iki ses üzerinde sürdürülen "Trillo del Diavolo" (Şeytanın Trili) denilen triller. Son konçerto, tüm koleksiyon için bir başlık olabilecek Il laberinto armonico (Harmonik Labirent) alt başlığını taşıyordu. En önemlisi, bunlar halka açık performans parçaları olarak değil, dinleyicilerin duyması gerekenlerden daha zor olacak şekilde kasıtlı olarak inşa edilmiş çalışmalar, yani dinleyicilerden ziyade diğer kemancılara yönelik eserlerdi. Locatelli'nin diğer yayınları daha geleneksel Corelli modellerini takip etti — Op. 1, 4 ve 7'nin konçertoları Corelli'nin Op. 6'sını örnek aldı, flüt ve üçlü sonatları Amsterdam salonlarında popüler olan zarif galant stilini işledi — ancak hiçbiri Op. 3'ün etkisini taşımadı.

Açıklanamayan Bir Sessizlik ve Paganini'nin Borcu

Garip bir şekilde, 1744'te Op. 8'i yayımladıktan sonra Locatelli, çağdaş sözlük yazarlarının ve gazetecilerin kayıtlarından yaklaşık yirmi yıl boyunca neredeyse tamamen silindi ve 1762'de Op. 9 ile yeniden ortaya çıktı; bu, tarihçilerin hala tam olarak açıklayamadığı bir boşluktur. Kuşku götürmeyen şey ise ölümünden sonraki etkisiydi: yaklaşık bir asır sonra Niccolò Paganini (Niccolò Paganini), Fransız keman pedagojisi aracılığıyla Locatelli'nin kaprisleriyle karşılaştı ve Paganini'nin kendi Caprice Op. 1, No. 1'inin açılışı, Locatelli'nin Caprice No. 7'sine karşı reddedilemez üslupsal borcunu gösteriyor. Locatelli'nin çağdaşlarını huzursuz eden aşırı teknik kelime dağarcığı, bir asır sonra romantik keman virtüözlüğünün temel grameri haline geldi.

Ölüm ve Yeniden Keşif

Locatelli, 30 Mart 1764'te Amsterdam'daki Prinsengracht (Prinsengracht) kanalı üzerindeki evinde öldü ve Begijnhof'taki İngiliz Reform Kilisesi'ne (English Reformed Church) gömüldü. Devasa kütüphanesi ve sanat koleksiyonu ertesi yıl açık artırmayla satıldı. 20. yüzyıl erken dönem müzik canlanması konçertolarını kayıt kataloğuna geri getirene kadar iki yüzyıl boyunca oldukça uzmanlık gerektiren bir isim olarak kaldı; 2024 yılında heykeltıraş Fabio Pravisani (Fabio Pravisani), onun Amsterdam'daki mezar yerine bir anıt dikti.

Pietro Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Locatelli'ye dair iddia, entelektüel değil, neredeyse tamamen teknik bir yeniliğe dayanır ve bu ayrım önemlidir. Onu olağanüstü yapan şey, keman için fiziksel ve notasyonel bir hayal gücüydü: daha önce kimsenin yazmadığı pozisyon, çift ses ve yay kombinasyonları buldu ve bunu, yirmi dört kaprisi şanslı bir hile yerine gerçekten yeni sorunlarla dolduracak kadar sistematik bir şekilde yaptı. Bu bir zanaat başarısıdır; bir fikir üreten filozoftan ziyade, yeni bir makine sınıfı tasarlayan bir mühendise daha yakındır. Locatelli'nin dehası, eğer kelime uygulanacaksa, bedensel ve mekaniktir: dört telin ve bir yayın, kendi neslinin profesyonel kemancılarının mümkün olduğuna inandıklarının ötesine geçecek şekilde neler yapmaya zorlanabileceğine dair bir anlayıştır. Bu iddia için en güçlü kanıt, çağdaş birinin ona doğrudan dahi demesi değil, Locatelli'nin tekniğini bir ticari sır gibi koruduğunu anlatan belgelenmiş bir İngiliz ziyaretçinin davranışı ve tarihçilerin rutin olarak dahi dediği Paganini'nin yetmiş yıl sonra doğrudan Locatelli'nin keşifleri üzerine inşa ettiğidir. Dürüst karşıt tez ise, Locatelli'nin kapris dışı üretiminin, Corelli'yi yakından modelleyen konçertoların ve sonatların vizyoner olmaktan ziyade yetkin olduğu ve ününün, sürekli orijinal fikirlerden oluşan bir eser bütünü yerine tek bir opus numarasındaki yaklaşık yirmi dört parçaya dayandığıdır.

Miras

Locatelli'nin gerçek anıtı bir sestir: 1733'ten önce kimsenin ondan yapmasını istemediği şeyleri yapan solo bir kemanın sesi. İki yüzyıllık keman pedagojisi ve Paganini'nin tüm teknik kelime dağarcığı, performans için değil, çalışılmak üzere yazdığı kaprislere dayanır.