Pietro Francisci: Kaslı Kahraman Destanını İcat Eden Yönetmen

Kökünden sökülmüş bir ağacın, kontrolden çıkmış bir at arabasını durdurmak için bir sopa gibi sallanması... Orta yaşlı bir İtalyan yönetmenin, mütevazı bir bütçeyle ve başrolde bir Amerikalı vücut geliştiriciyle çektiği bu tek görüntü, Avrupa ve Amerika ekranlarını 150'den fazla taklitle dolduracak bir ticari patlamayı tetikledi. Pietro Francisci (Pietro Francisci), Herkül (Hercules) efsanesini icat etmedi ancak onun etrafında inşa edilen film türünü icat etti ve icat ettiği bu tür, kahramanlarının giydiği kısa tuniklerden esinlenerek 'peplum' olarak anılmaya başlandı.

Konusunu Geç Bulan Bir İtalyan Film Yapımcısı

Pietro Francisci, 9 Eylül 1906'da Roma'da doğdu ve 1977'de öldü. Yönetmenlik kariyeri İkinci Dünya Savaşı'nı takip eden yıllara kadar uzanıyor; 1946'da Napoli'de Seninle Karşılaştım (I Met You in Naples) ve 1949'da dini dram Padovalı Aziz Anthony (Anthony of Padua) filmlerini çekti. Ancak çalışma hayatının ilk on beş yılı boyunca o, bir tür yenilikçisinden ziyade İtalyan sinemasının bir emektarıydı. Kariyerinin başlarında tarihsel ve epik materyallerle çalışarak 1954'te Attila filmini yönetti; bu film, dört yıl sonra çok daha büyük sonuçlarla geri döneceği klasik ve mitolojik alanı önceden haber veriyordu.

Herkül ve Bir Türün Doğuşu

Bu sonuç, 1958'de uluslararası alanda sadece Herkül (Hercules) olarak vizyona giren Le fatiche di Ercole (Herkül'ün Çabaları) filmiyle geldi. Francisci, senaryoyu Ennio De Concini (Ennio De Concini) ve Gaio Frattini (Gaio Frattini) ile birlikte yazdı. Argonautica (Argonautica) mitindeki Jason'ın (Jason) Altın Post arayışından yola çıkarak, genellikle mitolojinin çevresinde kalan Herkül'ü, Amerikalı vücut geliştirici Steve Reeves'in (Steve Reeves) canlandırmasıyla hikayenin merkezine yerleştirdi. Prenses Iole (Princess Iole) rolünü Sylva Koscina (Sylva Koscina) oynarken, Jason rolünde Fabrizio Mioni (Fabrizio Mioni) ve Amazon kraliçesi rolünde Gianna Maria Canale (Gianna Maria Canale) yer aldı. Görüntü yönetmenliğini ise kendi başına zaten müthiş bir görsel stilist olan ve kısa süre sonra önemli bir yönetmen haline gelecek Mario Bava (Mario Bava) üstlendi. Film, yapımcı Federico Teti (Federico Teti) tarafından finanse edilen yaklaşık 2 milyon dolarlık bütçeyle, Eastmancolor ve Fransız Dyaliscope geniş ekran süreci kullanılarak çekildi.

Ticari sonuçlar, İtalyan tür sineması standartlarına göre olağanüstüydü. Wikipedia'nın prodüksiyon kaydına göre film İtalya'da 5.838.816, Fransa'da ise 2.917.106 bilet sattı; dünya çapında yaklaşık 66,6 milyon bilet ve Kuzey Amerika kiralama gelirlerinden yaklaşık 5 milyon dolar elde etti. Sovyetler Birliği 1966'da filmi nihayet vizyona soktuğunda, sadece orada 31,5 milyon bilet satıldı. ABD'de, The Film Magazine'e göre haklarını 120 bin dolar gibi mütevazı bir rakama satın alan dağıtımcı Joseph E. Levine (Joseph E. Levine), 1,25 milyon dolarlık agresif bir tanıtım kampanyası yürüterek filmi 550 sinemada gösterime soktu; bu, dönemin yabancı ithalatı için alışılmadık derecede geniş bir dağıtımdı. Film, Baltimore'daki Hippodrome Theatre'daki açılış haftasında 30 bin dolarlık bir salon rekoru kırdı. The Film Magazine, Levine'in nihai yerel kârını yaklaşık 5 milyon dolar olarak tahmin ediyor ki bu, nispeten küçük bir satın alma maliyetine göre şaşırtıcı bir getiriydi.

Formülü Oluşturmak

Francisci, 1959'da Herkül ve Lidya Kraliçesi (Hercules and the Queen of Lydia) (ayrıca Zincirleri Kırılan Herkül olarak da vizyona girdi) ve 1960'ta Herkül, Samson ve Ulysses (Hercules, Samson and Ulysses) ile başarısını sürdürerek oluşturduğu formülü genişletti ve rafine etti: Fiziksel olarak baskın bir kahraman, genellikle tehlikedeki soylu bir kadını kurtarmak için imkansız güç gösterileri sergiler; ucuz ama tiyatral bir görkemle çekilmiş, esnek bir klasik veya mitolojik arka plan üzerinde yer alır. The Film Magazine, Francisci'nin başlattığı tür boyunca tekrarlanan şablonu şu şekilde tanımlar: Kahramanın ilk kaba kuvvet gösterisi, tehlikedeki kadın, tiranlığa veya canavarca tehdide karşı nihai zafer. Bu formül o kadar sağlamdı ki, bazıları stilistik açıdan çok daha yetenekli olan diğer yönetmenler, tüm kariyerlerini bu formülün varyasyonları üzerine inşa ettiler.

Tür, Yaratıcısını Aşıyor

Francisci'nin başlattığını başkaları daha ileriye taşıdı. Riccardo Freda (Riccardo Freda), 1962'de Cehennemdeki Maciste (Maciste all'inferno) ile türe gotik bir duyarlılık getirdi; Francisci'nin orijinal Herkül'ünü görüntü yönetmeni olarak çeken Mario Bava, 1961'de kendi peplum filmi Dünyanın Merkezindeki Herkül (Ercole al centro della terra) filmini yöneterek, türün mitolojik lisansını Francisci'nin genellikle amaçladığından çok daha resimsel bir görsel hayal gücü için kullandı; Giuseppe Vari'nin (Giuseppe Vari) 1964 yapımı Roma Roma'ya Karşı (Roma contro Roma) filmi, tür tükenişe yaklaşırken formu emperyal güç üzerine alegorik bir yoruma itti. The Film Magazine'e göre 1960'ların ortasına gelindiğinde, İtalya ve komşu endüstrilerde 150'den fazla peplum filmi üretilmişti; yani 1958'deki tek bir vizyondan doğan bütün bir ticari ekosistem. Bu ekosistem, yükseldiği kadar hızlı çöktü: Sergio Leone'nin (Sergio Leone) 1964 tarihli western filmi Bir Avuç Dolar (A Fistful of Dollars), popüler İtalyan tür sinemasını yeni bir ticari şablona yönlendirdi ve Francisci'nin ateşlediği peplum patlaması hızla düşüşe geçti.

Francisci'nin kendi kariyeri de yarattığı türle birlikte geriledi. 1966'da bilim kurgu filmi Star Pilot'ı (ayrıca 2+5 Missione Hydra olarak da bilinir) yönetti ancak Wikipedia'daki kariyer özeti, bu noktadan sonra ivmesinin keskin bir şekilde düştüğünü ve 1977'deki ölümünden önce benzer etkide başka hiçbir film yapmadığını belirtiyor.

Gösterişsiz Bir Zanaat

Francisci, mevcut hiçbir kayda göre deneysel veya bilinçli bir sanatsal film yapımcısı değildi. Onun imzası niteliğindeki başarısı, İtalyan sinemasının karmaşık diyaloglara veya kültüre özgü mizaha dayanmadan uluslararası alanda rekabet edebilecek bir ihracat ürününe ihtiyaç duyduğu bir anda, mitolojik gösterinin ticari ve görsel potansiyelini tanımaktı; kaslar, canavarlar ve mitler sınırlar ve seslendirme stüdyoları arasında kolayca çevriliyordu. Gerçek becerisi, bir yazarın vizyonundan çok zeki bir tür içgüdüsüne dayanıyordu: Amerikalı bir vücut geliştiriciyi klasik bir kahraman olarak seçmek, bu seçimi renk, geniş ekran formatı ve temel bir çatışmaya indirgenmiş bir senaryo ile eşleştirmek ve incelikten ziyade gösterişe güvenmek.

Pietro Francisci Neden Dahi Olarak Anılıyor

Francisci'yi vizyoner sanatçılara ayrılan anlamda bir dahi olarak adlandırmak abartılı olurdu ve burada danışılan hiçbir kaynak bu iddiada bulunmuyor; mevcut materyallerde alıntılanan hiçbir eleştirmen bu kelimeyi doğrudan onun için kullanmıyor. Kayıtların desteklediği şey daha dar ama gerçek bir iddia: Francisci, popüler sinema izleyicisinin ne istediğine dair zeki, neredeyse içgüdüsel bir ticari ve biçimsel zekaya sahipti ve bu içgüdüyü, tüm bir ulusal film endüstrisinin ihracat ekonomisini on yılın büyük bir bölümünde ayakta tutan bir tür yaratacak kadar zanaatla gerçekleştirdi. Tek bir film için dünya çapında 66 milyon bilet satışı, 150'den fazla taklit edilen bir tür, Mario Bava ve Riccardo Freda gibi yetenekli yönetmenlerin onun oluşturduğu şablon içinde kariyer inşa etmeleri; bunlar mutlu bir kazanın değil, bir kitle izleyicisinin ekrandaki bir mitten ne istediğini, eleştirmenler tarafından daha çok beğenilen çağdaşlarından çok daha net anlayan bir film yapımcısının işaretleridir. Bu, tarzın veya derinliğin değil, ticari ve yapısal bir içgüdünün dehasıdır; Francisci'nin Star Pilot dahil daha sonraki çalışmaları, Herkül'ü çalıştıran içgüdünün diğer materyallere güvenilir bir şekilde aktarılmadığını gösteriyor ve bugün onun ünü neredeyse tamamen doğru yaptığı tek formüle dayanıyor.

Miras

Pietro Francisci'nin adı tek bir başarıyla anılıyor ama bu kalıcı bir başarı: Sadece hit bir filmi yönetmedi, İtalyan sinemasının on yılın büyük bir bölümünde üzerinde çalışacağı ve yeniden şekillendireceği bir türün kapısını açtı ve korkudan gialloya kadar kendi başlarına tüm ileri türleri tanımlayacak Mario Bava başta olmak üzere bir nesil teknisyeni eğitti. Kaslı kahraman destanı, kuralları artık ne kadar eski görünürse görünsün, tanımlanabilir ve çok taklit edilen bir sinema formu olarak kalmaya devam ediyor çünkü 1958'de bir yönetmen, ağacı söken bir yarı tanrının izleyicilerin tam olarak görmek istediği şey olduğuna karar verdi.