Mihail Baryşnikov: Erkek Dansçıyı Yeniden İnşa Eden İlticacı

29 Haziran 1974'te, Toronto'daki bir ziyafette, bale eleştirmeni John Fraser, KGB görevlisinin dikkatini dağıtırken, yirmi altı yaşındaki Sovyet yıldızı, Fraser'ın alyansının altında saklı bir kağıt parçasındaki telefon numaralarını okudu. Mihail Baryşnikov (Mihail Baryşnikov) o gece kaçtı. Tartışmasız hayatta olan en iyi klasik dansçıydı — Clive Barnes ona zaten "hayatımda gördüğüm en mükemmel dansçı" demişti — ve kendisine büyük rolleri garanti edebilecek dünyadaki tek kurumdan uzaklaşıyordu.

Riga

Mihail Nikolayeviç Baryşnikov (Mihail Nikolayevich Baryşnikov), 27 Ocak 1948'de Letonya SSC'nin Riga kentinde, Rus asıllı ebeveynlerin çocuğu olarak dünyaya geldi: Onu tiyatroya, operaya ve baleye götüren bir terzi olan Alexandra ve katı, milliyetçi bir asker olarak hatırlanan bir mühendis olan Nikolay. Annesi, o on iki yaşındayken intihar etti. Aynı yıl, 1960'ta Riga'da bale eğitimine başladı. Elli yedi yıl sonra, Letonya vatandaşlığına başvururken, orada geçirdiği ilk on altı yılın kendisini şekillendirdiğini yazdı: "Sanatla tanışmam, bir sanatçı olarak gelecekteki kaderimi keşfetmemi sağladı. Riga hala sanatsal ilham bulduğum yer olarak hizmet ediyor."

Kirov ve Tavan

1964'te Leningrad'daki Vaganova Okulu'na girdi. 1966'da Varna Uluslararası Bale Yarışması'nda gençler kategorisini kazandı, 1969'da Moskova'da altın madalya aldı ve aynı yıl Leonid Yakobson'un (Leonid Jakobson) Vestris eseriyle Paris Dans Akademisi'nin Nijinski Ödülü'nü kazandı. 1967'de Giselle'de köylü pas de deux'sünü dans ederek Kirov Balesi'ne katıldı ve kor de bale (grup dansı) aşamasını tamamen atlayacak kadar iyiydi. Vinogradov, Sergeyev, Çernişov (Tchernichov) ve Yakobson, hepsi onun üzerine baleler yaptılar; Giselle'deki Albrecht rolü, alışılmadık bir duygusal yoğunluğun imzası haline geldi.

Ancak aynı zamanda sıkışıp kalmıştı. 1.65-1.68 metre boyuyla parmak ucundaki bir balerinin üzerinde yükselemiyordu ve ikincil rollere itilmişti. Daha da önemlisi, Sovyet dans dünyası 19. yüzyıl geleneğine sıkı sıkıya bağlıydı ve eserleri onu büyüleyen Batılı koreograflardan kasten kaçınıyordu.

Toronto ve Uzun Yol

İltica ettikten sonra Kanada'dan sığınma istedi ve sonra beklenmedik bir şey yaptı: Doğruca New York'a gitmek yerine, Royal Winnipeg Ballet'e katılarak Kuzey Amerika kariyerine spot ışıklarından uzakta başladı. Orada Gelsey Kirkland ile Don Kişot (Don Quixote) pas de deux'sünü dans ederek ayakta alkışlandı ve SSCB'ye dönmeyeceğini açıkladı.

İki Yılda On Üç Koreograf

1974'te baş dansçı olarak American Ballet Theatre'a katıldı ve ilk iki yılını Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey ve Twyla Tharp gibi on üç farklı koreograf için dans ederek geçirdi; bu, Kirov'un ondan esirgediği eğitimin tam karşılığıydı. 1976'da New York Times eleştirmeni Anna Kisselgoff'a şöyle dedi: "Her balenin başarılı olup olmaması önemli değil. Yeni deneyim bana çok şey katıyor." Onun üzerine roller inşa edilmeye başlandı: Robbins'in Opus 19/The Dreamer (1979), Frederick Ashton'ın Rhapsody (1980), Robbins'in Natalia Makarova ile Other Dances eseri.

Kısaca Balanchine

1978'de ABT'den ayrılarak, George Balanchine'in nadiren konuk sanatçı kabul ettiği New York City Ballet'e geçti. Balanchine onun için asla yeni bir eser yaratmadı ama ona tarzını öğretti ve Baryşnikov, Apollo, The Prodigal Son ve Rubies'de zafer kazandı. 8 Temmuz 1978'de Saratoga Springs'te Coppélia'da Franz rolüyle ilk kez sahneye çıktı ve 12 Ekim 1979'da Kennedy Center'da La Sonnambula'da Şair rolüyle son NYCB performansını sergiledi. Tendinit ve sakatlık, bu deneyi on sekiz ay sonra sonlandırdı.

Direktör ve Yaşlı Dansçılar İçin Topluluk

Eylül 1980'de bu kez sanat yönetmeni olarak ABT'ye döndü ve 1989'a kadar bu görevi sürdürürken performanslarını da devam ettirdi. 1990'dan 2002'ye kadar, Mark Morris ile birlikte, özellikle yaşlı dansçılar için orijinal eserler geliştirmek üzere kurduğu turne topluluğu White Oak Dance Project'i yönetti; bu, yirmi iki yaşındakiler etrafında organize edilen bir formda sessizce radikal bir önermeydi. 2005'te New York'ta Baryşnikov Sanat Merkezi'ni (Baryshnikov Arts Center) açtı ve ertesi yaz, yerleşik sanatçıları Aszure Barton ve Benjamin Millepied'in koreografileriyle Hell's Kitchen Dance ile turneye çıktı.

İkinci Kariyer

Dans kariyerinin üzerine bir oyunculuk kariyeri inşa etti. Dönüm Noktası (The Turning Point) (1977) ile En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü ve Altın Küre adaylıkları kazandı. Twyla Tharp'ın koreografisini yaptığı Beyaz Geceler (White Nights) (1985) onu Gregory Hines ile eşleştirdi. CBS'in 1977 yapımı Kirkland'lı Fındıkkıran (Nutcracker) eseri Emmy adaylığı kazandı ve iki Emmy ödüllü özel programda yer aldı. 1989'da Broadway'de Dönüşüm (Metamorphosis) oyununda Gregor Samsa'yı oynadı ve Tony ödülüne aday gösterildi. Daha sonra Beckett, ardından Çehov geldi - "Çehov'un hikayelerini ve oyunlarını okuyarak büyüdüm. Bir süredir sahne için bir Çehov hikayesi keşfetmek istiyordum" - ve 2015'te şairin eserlerini Rusça okuduğu Brodsky/Baryşnikov sahnelendi. Joseph Brodsky ile Sovyet yetkililerinin onu vatanından ayrılmaya zorlamasından hemen sonra, 1974'te tanışmıştı; 1996'da Brodsky ölene kadar arkadaştılar. Onu dans ederken hiç görmemiş bir nesil onu Sex and the City'nin son sezonundan Aleksandr Petrovsky olarak tanıyor.

Mihail Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Buradaki yetenek fizikseldir ve zihinsel bir şeye dönüştürülmek yerine bu şekilde tanımlanmayı hak eder. Baryşnikov'un tekniği, yükselişi, temiz çoklu dönüşleri ve düzenlenmiş gibi görünen sessiz inişleriyle ünlüydü; bunlar, neredeyse tüm rakiplerinden daha kısa olan bir erkek tarafından başarıldı ki bu, klasik balede çalışmak için daha az hat ve daha az hata payı anlamına gelir. Onu diğer virtüözlerden ayıran şey, virtüözlüğü amaç olarak görmeyi reddetmesidir. "Bacağını ne kadar yükseğe kaldırdığının bir önemi yok," dedi. "Teknik, şeffaflık, basitlik ve samimi bir çaba ile ilgilidir." O cümle tüm argümandır: Teknik, icracıyı seyirci ile hareketin arasından çıkarma yolu olarak.

İkinci, daha az görünür yetenek ise iştahtır. Yirmi dört ayda on üç koreograf, ardından Balanchine, sonra modern dans, sonra Kafka, Beckett ve Brodsky - kendi konumundaki çok az dansçının risk alabildiği, kendini tekrarlamayı reddeden bir kariyer. Neye baktığını bilen Rudolf Nureyev, onu "her bakımdan alışılmadık bir adam, içgüdüsel, zeka dolu, sürekli meraklı ve olağanüstü disiplinli" olarak tanımladı.

Dürüst sınırlar: Kalıcı sonuçlar doğuracak neredeyse hiçbir koreografi yapmadı ve ABT'yi yönettiği dokuz yıl, onun hatırlandığı şey değildir. O bir yorumcu ve başkalarının icatları için bir mıknatıstı. Barnes'ın "hayatımda gördüğüm en mükemmel dansçı" sözü, yaratım üzerine değil, uygulama üzerine bir hükümdür ve bu, Baryşnikov'un en gurur duyduğu eserlerinden hiçbirini yapmadan önce yazılmıştı.

Miras

3 Temmuz 1986'da Amerikan vatandaşı oldu ve 27 Nisan 2017'de olağanüstü liyakat nedeniyle Letonya vatandaşlığı aldı. Nereye ait olduğu sorulduğunda şu cevabı verdi: "Kendimi bir dünya insanı olarak görmeyi seviyorum... Biri bana Paris mi New York mu diye sorsaydı, New York'u seçerdim. Ama manevi olarak, bir şekilde, Avrupa'yı seviyorum." Onurlar birikti - 2000 yılında Kennedy Center Onuru ve Ulusal Sanat Madalyası, 2003 yılında Prix Benois de la Danse, 2012 yılında Vilcek Ödülü. Mart 2022'de Ukrayna'daki savaş mağdurlarını desteklemek için True Russia vakfını kurdu, işgali kınadı ve Vladimir Putin'e "korku dünyası" hakkında açık bir mektup yazdı; birkaç hafta içinde 1,2 milyon avrodan fazla para toplandı. Toronto'dan yarım asır sonra, hala geri dönmeyeceği şeyi seçiyor.