Jean-Auguste-Dominique Ingres: Mükemmel Çizginin Tiranlığı
Bir eleştirmen saydı. 1819'da Paris'te sergilenen Büyük Odalık (La Grande Odalisque), düşman bir hesaba göre omurgası üç omur fazla uzatılmış, uzanmış bir çıplak kadın figürü sunuyordu. Ingres hesaplama hatası yapmamıştı. Anatomiye "düşünmeden edemediğim korkunç bir bilim" demiş ve sırtı, kontür gerektirdiği için uzatmıştı. Yarım yüzyıl boyunca bunun bir kusur olduğu söylendi. Yirminci yüzyıl ise meselenin tamamen bu olduğunu belirledi.
Montauban ve Keman
29 Ağustos 1780'de Montauban'da, oğluna resim ve müzik öğreten işi ressamlık, heykeltıraşlık ve dekoratörlük olan baba Jean-Marie-Joseph Ingres ve anne Anne Moulet'nin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1791'den itibaren çocuk, Toulouse'daki kraliyet akademisinde heykeltıraş Jean-Pierre Vigan (Jean-Pierre Vigan), peyzaj ressamı Jean Briant (Jean Briant) ve neoklasik Guillaume-Joseph Roques (Guillaume-Joseph Roques) altında çalıştı, kompozisyon ve yaşam çizimi için ödüller topladı. On üç ile on altı yaşları arasında Orchestre du Capitole'de ikinci keman çaldı. Bu alışkanlık sürdü: Roma'daki Fransız Akademisi'ni yönetirken Paganini (Paganini) ile Beethoven dörtlülerini çaldı ve 1839'da Liszt (Liszt) onun çalışını büyüleyici buldu. Fransızca bundan bir deyim kazandı — 'Ingres'in kemanı' (violon d'Ingres), kişinin mesleği olmayan ama ciddi bir tutkuyla yapılan hobi.
David'in Stüdyosu ve Ödenmeyen Ödül
Ağustos 1797'de Paris'e gitti ve Devrim'in resmi ressamı Jacques-Louis David'in (Jacques-Louis David) stüdyosunda dört yıl geçirdi. 1799'da École des Beaux-Arts'a girdi ve 1801'de Agamemnon'un Elçileri (The Ambassadors of Agamemnon) ile Roma Ödülü'nü (Prix de Rome) kazandı. Devlet parasız olduğu için onu gönderemedi; beş yıl bekledi.
Bu arada 1805–06'da Rivière ailesinin portrelerini ve 1806 Salonu için, İmparator'u nişanları altında boğan İmparatorluk Tahtında I. Napolyon (Napoleon I on His Imperial Throne) tablosunu yaptı. Karşılama acımasızdı. Eleştirmen Chaussard (Chaussard), "bu kadar yetenek, kusursuz bir çizgi, bu kadar titiz bir detay dikkatiyle" Ingres'in nasıl kötü bir resim yapabildiğini sordu. Diğerleri tarza gotik ve arkaik dedi. Eylül 1806'da Roma'ya gitti, bir daha asla Salon'da sergi açmayacağına yemin etti ve Marie-Anne-Julie Forestier (Marie-Anne-Julie Forestier) ile nişanını bozdu; Forestier biraz asaletle şunu gözlemledi: "Bay Ingres ile nişanlanma onuruna erişmiş olan biri, bir başkasıyla evlenmez."
Sürgün ve Küçük Portreler
Roma, türbanını Raphael'den ödünç alan Valpinçon Yıkanan Kadın (Valpinçon Bather, 1808) ve düz, havasız alanı nedeniyle saldırıya uğrayan Jüpiter ve Thetis (Jupiter and Thetis, 1811) eserlerini üretti. 1813'te, arkadaşlarının tavsiye ettiği ve hiç görmediği Madeleine Chapelle (Madeleine Chapelle) ile evlendi; evlilik mutluydu ve 1815'teki ölü doğumdan sonra çocukları olmadı. 1814'te Napoli'den Murat'lar (Murats) Büyük Odalık'ı sipariş etti, sonra Napolyon ile düştüler; Joachim Murat (Joachim Murat) 1815'te kurşuna dizildi ve Ingres'e asla ödeme yapılmadı.
Altı yıl boyunca hiçbir hamisi yoktu ve geçimini İngiliz turistlerin kalem portrelerini çizerek sağladı — küçümsediği ama şimdi en beğenilen eserleri arasında yer alan bir iş. Kapısında bunun küçük portreleri çizen adamın evi olup olmadığı sorulduğunda şu cevabı verdi: "Hayır, burada yaşayan adam bir ressam!" O çizimlerden yaklaşık 450 tanesi günümüze ulaştı.
XIII. Louis'in Yemini
1824'te her şey değişti. Montauban katedrali için dört yıllık bir çalışma olan ve açıkça Raphael tarzı olan XIII. Louis'in Yemini (The Vow of Louis XIII), Salon'da zafer kazandı. Adolphe Thiers (Adolphe Thiers), "yeni bir tarzın çığırı"nı övdü. X. Charles (Charles X), Ocak 1825'te ona Légion d'honneur nişanını verdi; Académie des Beaux-Arts onu o Haziran ayında üye seçti. 1826'da yayınlanan Odalık'ın taş baskıları ona 24.000 frank kazandırdı, bu tablonun kendisine olan değerinin yirmi katıydı.
Renk Karşı Çizgi
1827 Salonu, bir nesil için Fransız resmini tanımlayan yüzleşmeye sahne oldu: Ingres'in grisailles (gri tonlamalı) olarak yarım bırakılmış Homer'in Tanrılaşması (Apotheosis of Homer), Delacroix'nın (Delacroix) Sardanapalus'un Ölümü (Death of Sardanapalus) adlı eserine karşı. Ingres, rakibine "çirkinliğin havarisi" dedi.
Doktrini mutlak idi. "Çizim sanatın dürüstlüğüdür"; "çizim, resmin sekizde yedisidir." Renk sadece "hizmetçi" idi ve parlak renk "tarih karşıtı" idi — öğrettiğine göre griye düşmek daha iyidir. Bir profesör olarak öğrencileri Louvre'da gezdirdi ve onlara dümdüz ileri bakmalarını ve Rubens'ten (Rubens) kaçınmalarını emretti.
1834 yapımı, yapımı on yıl süren ve sanatının özeti olması amaçlanan Aziz Symphorian'ın Şehadeti (Martyrdom of Saint Symphorian), hem klasikçiler hem de romantikler tarafından vahşice eleştirildi. Kamu komisyonlarından ve Salon'dan vazgeçti ve Roma'daki Fransız Akademisi'ni yönetmek için ayrıldı, burada altı yıl kaldı, kütüphaneyi yeniden düzenledi, alçı modeller satın aldı, Liszt (Liszt) ile dost oldu ve kapıcısına, Beethoven'ı küçük düşüren Stendhal (Stendhal) bir daha gelirse evde olmadığını söylemesini tembihledi.
Türk Hamamı
1841'de Paris'e döndü. Karısının 1849'daki ölümü, altı yıl ve beş yüzden fazla hazırlık çizimi tüketen devasa Dampierre duvar resimleri üzerindeki çalışmasını durdurdu; asla tamamlanamadılar. 1852'de, yetmiş bir yaşında, kırk üç yaşındaki Delphine Ramel (Delphine Ramel) ile evlendi ve canlandı. 1855 Evrensel Sergisi retrospektifi statüsünü belirledi ve III. Napolyon (Napoleon III) onu Légion d'honneur'un büyük subayı yaptı, ardından 1862'de senatör ilan etti.
Kaynak (The Source), 1820'lerin çizimlerinden 1856'da tamamlandı; yaklaşık 1807'de başlayan Anadyomene Venüsü (Venus Anadyomene), 1848'de bitti. 1862-63'te eski bir kompozisyonu tondo (yuvarlak) haline getirdi ve seksenlerinde çizdiği çıplak kadınlardan oluşan Türk Hamamı (The Turkish Bath) adlı eseri üretti. Prens Napolyon (Prince Napoleon) eseri çok fazla bularak iade etti; Louvre 1907'de reddetti ve 1911'de kabul etti.
Jean-Auguste-Dominique Neden Dahi Olarak Adlandırılır?
Özel yeteneği neredeyse patolojik bir incelikteki çizimdir — kontür için olan göz öylesine baskındır ki resmin aksi takdirde saygı duyması gereken her şeyi geçersiz kılar. Ingres, bir vücut boyunca tek bir kıvrımlı çizgiyi sürdürebilir ve kemiği, kası ve makul alanı ona tabi kılabilirdi. Odalık'ın uzatılmış omurgası bir hata değil, bir karardır: anatomiye galip gelen arabesk. Derinliği, eleştirmenlerin şikayet ettiği gibi figürleri tuvalde deste kağıdı gibi oturana kadar düzleştirdi. İki oturumda dört saatte bir portre çizer ve nadiren düzeltirdi.
Bu kelime ciddi insanlar tarafından kullanıldı ve reddedildi. Barnett Newman (Barnett Newman) kesin bir dille, "O adam soyut bir ressamdı... Kline (Kline), de Kooning (de Kooning) - o olmasaydı hiçbirimiz var olamazdık," dedi. Baudelaire (Baudelaire) en keskin hükmü verdi: Ingres "yüksek niteliklerle donatılmış bir adam... ancak dehanın kaderini yaratan enerjik mizaçtan yoksun." Delacroix, 1855 retrospektifini "eksik bir zekanın tam ifadesi" olarak adlandırdı; Goncourt kardeşler (Goncourts) "cimri bir yetenek" ile alay etti.
Karşı argüman benimki değil, onun çağdaşlarınındır. Stili erken oluştu ve neredeyse hiç değişmedi — Jean Clay (Jean Clay), "her zaman kesinlikten kesinliğe ilerlediğini" belirtti. Zevki gerici, öğretisi yasaklayıcı, öğrencileri unutulabilir ve seçtiği başyapıtlar artık kimsenin bakmadığı devasa tarih resimleriyken, gelecek nesiller onun daha az iş olarak gördüğü portreleri saklamaktadır. O, dar bir zihne sahip yüce bir uygulayıcıydı ve bu kelimenin burada tam olarak anlamı bu olabilir.
Miras
14 Ocak 1867'de, seksen altı yaşında, Quai Voltaire'deki dairesinde zatürreden öldü ve Père Lachaise'de yatmaktadır. Stüdyosunu, dört binden fazla çizimini ve kemanını, Ingres Müzesi'ni (Musée Ingres) oluşturdukları Montauban'a bıraktı. 1905'te Salon d'automne'daki bir retrospektif, Türk Hamamı'nı ilk kez halka gösterdi; Picasso (Picasso) ve Matisse (Matisse) onu gördü. Birbirine karışmış bedenleri iki yıl sonra Avignonlu Kızlar'da (Les Demoiselles d'Avignon), Bertin pozu Picasso'nun Gertrude Stein'ında, daire çizen dansçılar Matisse'in Dans'ında (La Danse) yüzeye çıkar. Fransa'nın en muhafazakar ressamının yirminci yüzyılın ilk eskizlerini çizdiği ortaya çıktı.
