Jacques Offenbach: Bir İmparatorluğa Gülen Çellist

1867'de Prusya Kralı William (King William of Prussia) ve Otto von Bismarck (Otto von Bismarck), Paris'te bir tiyatroda Offenbach'ın oyuncak generallerle savaş iştahını hicveden eseri La Grande-Duchesse de Gérolstein'ı izliyorlardı. Libretist Ludovic Halévy (Ludovic Halévy) sahneyi ürpererek not etti: "Bu sefer savaşa gülüyoruz ve savaş kapımızda." Üç yıl sonra Prusya topçusu Paris'in dışındaydı, İkinci İmparatorluk çökmüştü ve Fransa'ya kendisine gülmeyi öğreten bu Alman doğumlu besteci, aniden kendi şehrinde şüpheli biri haline gelmişti.

Köln'den Bir Kantörün Oğlu

20 Haziran 1819'da Prusya Krallığı'nın Köln şehrinde, Yahudi bir ailede Jacob Offenbach (Jacob Offenbach) adıyla dünyaya geldi. Babası Isaac Juda Offenbach (Isaac Juda Offenbach), doğduğunda Eberst (Eberst) soyadını taşıyordu ve sinagogda kantör olmadan önce ciltçi olarak çalışmıştı; 1808'de resmen doğduğu kasaba olan Offenbach am Main (Offenbach am Main) ismini aldı. Evde müzik başlangıçtan itibaren vardı. Jacob altı yaşında keman, dokuz yaşında çello çalmaya başladı.

On Dört Yaşında Paris

1833'te Paris'e vardı ve Konservatuvar'a (Conservatoire) başvurdu. Müdür Luigi Cherubini (Luigi Cherubini) yaşı ve uyruğu nedeniyle tereddüt etti ancak çalışını duyunca kabul etti. Jacob, Jacques oldu. Akademik çalışmanın kendisine göre olmadığını fark edince sadece bir yıl dayanabildi ancak yine de şehirde kaldı. 1835'ten itibaren çellist ve orkestra şefi olarak geçimini sağladı, Fransa, Almanya ve İngiltere genelinde uluslararası bir ün kazandı. 1844'teki turunun ardından, Kraliçe Victoria (Queen Victoria) ve Prens Albert (Prince Albert) önünde konser vermeyi de içeren performanslarıyla Londra'da el üstünde tutuldu.

1839 civarında Paris salonlarında bir Carlist generalin kızı Herminie d'Alcain (Hérminie d'Alcain) ile tanıştı ve engeli kaldırmak için Roma Katolikliğine geçerek 14 Ağustos 1844'te evlendi. Evlilik, çapkınlıklarına rağmen raporlara göre mutlu bir şekilde devam etti.

Kendi Tiyatrosunu İnşa Etmek

Opéra-Comique ondan hiçbir şey istemiyordu ve sorunun teşhisi şuydu: "Komik opera artık Opéra-Comique'te bulunmuyor; gerçekten komik, neşeli, esprili müzik yavaş yavaş unutuluyordu." Bu yüzden 1855'te, Paris Büyük Sergisi (Paris Great Exhibition) zamanına denk getirerek, Champs-Élysées'deki Salle Lacaze'i (Salle Lacaze) kiraladı ve 5 Temmuz'da Théâtre des Bouffes-Parisiens'i (Théâtre des Bouffes-Parisiens) açtı. Yaklaşık üç yüz kişilikti ve lisans sahneye sadece üç konuşan veya şarkı söyleyen karakterin çıkmasına izin veriyordu; bu kısıtlama onu tek perdeli oyunlara ve tesadüfen, bir stil haline gelen aşırı bir ekonomi disiplinine itti. Les deux aveugles erken bir hit oldu. Tiyatro, Hortense Schneider'i (Hortense Schneider) bir yıldız yaptı.

Orphée ve Can-Can

İlk uzun metrajlı opereti olan Orphée aux enfers (1858), can-can dansını içeriyordu. Eleştirmen Jules Janin (Jules Janin), Roma mitolojisine karşı saygısızlığını kınayan öfkeli bir inceleme yayınlayana kadar ilgi düşüktü; ancak bu incelemeden sonra 228 performans sergiledi (o dönem için olağanüstü bir rakam) ve hayatının en çok sahnelenen eseri oldu. III. Napolyon (Napoleon III) Nisan 1860'ta izlemeye geldi.

Model tekrarlandı. La belle Hélène (1864), yine Schneider ile, düşmanca eleştirilerle beslendi. La Vie parisienne (1866) klasik mekanları çağdaş bir ortamla değiştirdi ve Paris'te anında ve kalıcı bir başarı elde etti, ancak yerel şakaları dışarıda pek anlaşılmadı. La Grande-Duchesse de Gérolstein, 1867 Sergisi'nden iki gün sonra açıldı ve hükümdarları cezbetti. La Périchole (1868), hicvin azaltıldığı romantik komediye yöneldi; orkestra şefi Andrew Lamb (Andrew Lamb), skorunu Offenbach'ın "en büyüleyici" eseri olarak adlandırır. 1864 ve 1868 yılları arasında libretistleri Ludovic Halévy ve Henri Meilhac (Henri Meilhac) idi. Offenbach onlara oğullarım, kendisine ise baba derdi.

Vatandaşlık, Légion ve Düşüş

III. Napolyon ona 1860'ta Fransız vatandaşlığı verdi ve 1861'de Légion d'honneur (Légion d'honneur) nişanı geldi; bu, hafif opera yazarını onurlandırmaktan rahatsız olan müzikal çevrelerdeki muhafazakarları şoke eden bir nişandı. Ayrıca onu bir rejime bağladı. 1870'te Prusya'nın zaferi ve imparatorun düşüşünden sonra, Köln doğumlu ve imparatorun favorisi olan Offenbach her yönden şüpheliydi. Operetleri gözden düşmüş bir hükümetin hafif kalıntıları olarak reddedildi ve La Grande-Duchesse militarizm karşıtlığı nedeniyle tamamen yasaklandı. İspanya, Viyana ve Londra'ya taşındı.

İyileşme ve Amerika

1871'in sonlarına doğru Paris istikrara kavuştu ve Temmuz 1873'te Théâtre de la Gaîté'yi (Théâtre de la Gaîté) devralarak geri döndü. Gösterişli, kârlı canlandırmalar sahneledi ancak oyun yazarı Victorien Sardou (Victorien Sardou) ile yapılan pahalı bir iş birliği onu mahvetti ve gelecekteki telif haklarını ipotek etmeye zorladı. Kurtuluş Amerika Birleşik Devletleri'nden geldi. Centennial Sergisi (Centennial Exhibition) ile bağlantılı 1876 turu, daha sonra Madison Square Garden olacak olan Gilmore's Garden'da sekiz bin kişi önünde açıldı ve New York ve Philadelphia'da kırkın üzerinde konser verdi. Philadelphia'da pazar günü eğlence yasağını, operet numaralarını yetkililer izni geri çekene kadar dini parçalar gibi göstererek aştı. Tur ciddi para kazandı. Madame Favart (1878) ve La fille du tambour-major (1879) onu yurda geri döndürdü.

Hoffmann

1877'den itibaren, o zamana kadar gut hastalığından muzdarip olan besteci, her zaman istediği şey üzerinde çalıştı: Barbier (Barbier) ve Carré'nin (Carré) Les contes fantastiques d'Hoffmann oyunundan uyarlanan ciddi bir opera. Köpeği Kleinzach'a (Kleinzach), "Prömiyerde bulunmak için sahip olduğum her şeyi verirdim" dediği söylenir. Oraya ulaşamadı. Offenbach 5 Ekim 1880'de Paris'te 61 yaşında öldü; vokal skoru büyük ölçüde tamamlanmış, orkestrasyon ise yarım kalmıştı. Ernest Guiraud (Ernest Guiraud), Offenbach'ın on sekiz yaşındaki oğlu Auguste'un (Auguste) yardımıyla eseri tamamladı ve Opéra-Comique için büyük ölçüde kısalttı; The Tales of Hoffmann orada 10 Şubat 1881'de prömiyer yaptı. Standart repertuvara girdi ve hiç ayrılmadı.

Neden Jacques Bir Deha Olarak Adlandırılır

Bu kelime, görüşü ağırlık taşıyan insanlar tarafından uygulandı. Rossini (Rossini) ona "Champs-Élysées'nin Mozart'ı" dedi. Nietzsche (Nietzsche) ona hem "sanatsal bir deha" hem de "soytarı" dedi ve neredeyse her eserine yarım düzine "haz verici mükemmellik anı" atfetti; bu doğru bir kayıttır çünkü Offenbach'ın hediyesi mimari değil yereldir. Sacheverell Sitwell (Sacheverell Sitwell) onun yeteneklerini Mozart ve Rossini ile karşılaştırdı ve Otto Klemperer (Otto Klemperer) hayatının sonlarında "Ona 'Bulvarların Mozart'ı' diyenler pek yanılmamışlar" sonucuna vardı. Debussy (Debussy), Mussorgsky (Mussorgsky) ve Rimsky-Korsakov (Rimsky-Korsakov) operetlerine hayrandı.

İlgili yetenek zekadan ziyade zanaattır ve tam olarak neyden oluştuğunu belirtmekte fayda var. Offenbach bir şakayı taşıyan bir melodi yazabilirdi; açıklamaya ara vermeden sekiz ölçüde hicivli bir noktaya ulaşan, gerçekten komik ama gerçekten iyi yapılmış bir müzik. Bunu bir yapımcının içgüdüleriyle eşleştirdi: kurumlar tarafından dışlanınca kendi tiyatrosunu inşa etti ve üç karakterli lisans kısıtlamasını bir ev tarzına dönüştürdü. Ona karşı, emeğin devasa hacmi, eserinin 1870'te var olmayı bırakan bir Paris'ten ayrılamaz oluşu ve tamamen ciddiye aldığı tek parçayı ne bitirdiği ne de orkestre ettiği gerçeği duruyor; repertuvardaki Hoffmann kısmen Guiraud'nun eseri. Çağdaşlar, müziğinin on yıl içinde eskiyeceğini güvenle tahmin ettiler. Yanıldılar, ancak tahminin makul görünmesinin nedeni Offenbach'ın dehasının, atılmayı reddeden bir düzeyde uygulanan geçici olan için olmasıydı.

Miras

Opereti fiilen icat etti ve modern müzik tiyatrosunun temellerini atarak Avrupa ve Britanya'daki bestecileri etkiledi. Devlet töreniyle gömüldü ve The Times (The Times) şunları gözlemledi: "Halkın genel sempatisi ortasında onu son yolculuğuna uğurlayan seçkin insanların kalabalığı, merhum bestecinin sanatının ustaları arasında sayıldığını gösteriyor." Montmartre Mezarlığı'nda (Montmartre Cemetery) yatmaktadır.