Jacques Lipchitz: Kübizmin Somut Hali

1941'de, Paris Alman işgali altındayken, Litvanya'nın Druskininkai kaplıca kasabasından bir Yahudi heykeltıraş Toulouse'a ulaşmayı başardı ve ardından Modern Sanat Müzesi'nden (Museum of Modern Art) Alfred Barr'ın müdahalesiyle New York'a giden bir gemiye bindi. Elli yaşındaydı, yirminci yüzyıl heykelinin Kübizm ile ilişkisini tanımlayacak çalışmaları zaten yapmıştı ve önünde otuz yıldan fazla bir süre vardı. Jacques Lipchitz 1973'te Capri'de öldü ve Kudüs'e gömüldü; yüzyıl boyunca süren bu rota, kendi içinde bir argüman gibi okunuyor.

Druskininkai'den Montparnasse'a

22 Ağustos 1891'de o zamanki Rus İmparatorluğu'na bağlı Druskininkai'de, Chaim Jacob Lipchitz adıyla bir Yahudi ailenin çocuğu olarak doğdu. İlk eğitimi onu pratik şeylere yöneltti: Bialystok'ta bir teknik okul ve Britannica'nın kaydına göre Vilnius'ta mühendislik çalışması. 1909'da Paris'e gitti ve burada pratik eğitim sessizce terk edildi. École des Beaux-Arts'a kaydoldu ve Académie Julian ile Académie Colarossi'de eğitimine devam etti, ancak daha önemli eğitim Louvre'da gerçekleşti; burada arkaik Yunan, Mısır ve Roma heykellerinin yanı sıra ilkel sanat dediği şey üzerinde çalıştı. Bu kombinasyon — bir teknisyenin elleri ve bir arkeoloğun iştahı — onu asla gerçekten terk etmedi.

1912-13 yıllarındaki Rus askerlik hizmeti Paris yıllarını böldü. 1912'ye gelindiğinde sergilemeye başlamıştı; 1913'te Diego Rivera onu Pablo Picasso ile tanıştırdı ve hayatının yönü değişti.

Kübist Heykelin Sorunu

Kübist resmin belirgin bir noktası vardı: Düz bir tuval üzerinde tek bir bakış açısının tiranlığını kırmıştı. Kübist heykelin böyle belirgin bir noktası yoktu, çünkü bir heykel etrafında dolaşmak isteyen herkese zaten her bakış açısını sunuyordu. Lipchitz'in başarısı, bu görünürdeki fazlalığın içinde gerçek bir sorun bulmak ve onu çözmekti.

1915'ten itibaren üzerinde çalıştığı cevabı, heykeli etrafında dolaşılacak bir nesne olarak değil, birkaç okumayı tek bir inşa edilmiş biçimde birleştiren yontulmuş düzlemler, katı bloklar ve alçak rölyeflerden oluşan bir yapı olarak ele almaktı. Kafa (The Head), o dönemin ilk olgun Kübist eserleri arasındadır; Gitarlı Adam (Man with Guitar, 1916) ise gitar ve adamın aynı anda mevcut olduğu ancak hiçbirinin tarif edilmediği birbirine kenetlenmiş geometri yığını olan kanonik örnektir. Whitney Müzesi (Whitney), bu değişimi, doğalcı detayların soyut yapıya tabi kılındığı Kristal Kübizm'e (Crystal Cubism) bir geçiş olarak nitelendirir.

Bunu tek başına yapmadı. Léonce Rosenberg onu 1916'da sözleşme altına aldı ve 1920'de Galerie de L'Effort Moderne'de ilk kişisel sergisini açtı. Yaklaşık 1916'dan 1920'ye kadar ressam Juan Gris ile yakın çalıştı, ikili — Metropolitan Müzesi'nin (Metropolitan Museum) kayıtlarına göre — matematiksel formüllerin ve orantı sistemlerinin Kübist dili nasıl genişletebileceğini araştırdı. Bu, bir ruh halinden ziyade bir disiplin olarak ele alınan Kübizm idi.

Şeffaflar: Havada Çizim

1925 civarında Lipchitz ondan uzaklaştı. Kübizm'in yerini şeffaflar (transparents) dediği seri aldı: boşluğun bronz kadar ağırlık taşıdığı ve gözün heykelin üzerinden ziyade içinden okuduğu küçük, açık, doğrusal yapılar. Temalar sirk ve müziğe yöneldi — Arpçı (Harpist, 1928), Çift (The Couple, 1928–29), Figür (Figure, 1926–30) — ve Britannica'nın belirttiği gibi, duygu eserde biçimle paylaşılmaya başlandı. 1927'de Vicomte de Noailles'in bahçeleri için bir komisyon, ilk büyük dış mekan heykeli olan Yaşam Sevinci'ni (Joy of Life) üretti ve bu, kariyerinin geri kalanına hakim olacak anıtsal bir içgüdünün başlangıcıydı.

Mit, Patronlar ve Otuzlar

1930'lar boyunca konu içeriği İncil ve mitolojik anlatılara ve anne ile oğul figürüne genişledi. Modern Sanat Müzesi eserlerini satın aldı; 1937 Paris Evrensel Sergisi için anıtsal parçalar yaptı; ilk retrospektifi 1930'da Galerie de la Renaissance'da gerçekleşti. Galeristleri yükselişini izledi — erken dönemde Paul Guillaume, Rosenberg, sonra 1926'dan 1941'e kadar Jeanne Bucher — ve hamileri arasında Coco Chanel ve Philadelphia koleksiyoncusu Albert C. Barnes vardı, her ikisi de çalışmalarını uluslararası alanda destekledi.

Amerikan Anıtları

1941'de New York'a vardı, Buchholz Gallery'de sergiledi, 1942'de Curt Valentin ile anlaştı ve Valentin'in 1954'teki ölümüne kadar onunla kaldı, Hastings-on-Hudson'a yerleşti. Sürgün onu yumuşatmadı; daha ağırlaştırdı. Otuzlardan beri biriken ruhsal ve mitolojik baskı Dua (The Prayer, 1943), Akbabayı Boğan Prometheus II (Prometheus Strangling the Vulture II, 1944–53) ve Kurban, II (Sacrifice, II, 1948–52) eserlerini doğurdu, bunlar yoğun, kaslı, kasıtlı olarak güzel olmayan kütleli eserlerdi. Kamu komisyonları bunu izledi: Ünlülerin Şarkısı (The Song of the Vowels), Müzlerin Doğuşu (Birth of the Muses) ve 1966'da başlanıp ölümünden dört yıl sonra 1977'de Columbia Üniversitesi'ne yerleştirilen Pegasus'u Evcilleştiren Bellerophon (Bellerophon Taming Pegasus). Modern Sanat Müzesi, 1954'te ona büyük bir retrospektif verdi.

Ödüller birikti — 1946'da Fransız Légion d'Honneur şövalyesi, 1966'da Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi Altın Madalyası. Koleksiyon yapmaya da devam etti: Picasso, Géricault ve 1960'ta İlkel Sanat Müzesi'nde (Museum of Primitive Art) sergilenen seksen parçalık bir Afrika koleksiyonu. 1962'de Toskana'daki Pietrasanta'nın bronz dökümhanelerini keşfetti ve bu keşiften, hayatının son on yılında yapılan yirmi beş heykelden oluşan İtalya Görüntüleri (Images of Italy) serisi çıktı.

Jacques Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Belirli yetisi yapısal çeviridir: iki boyut için inşa edilmiş bir teoriyi alıp üç boyutta dürüstçe ne anlama gelebileceğini keşfetme yeteneği. Bu kulağa geldiğinden daha zordur ve bunu deneyen çağdaşlarının çoğu Kübist heykel yerine Kübist görünen nesneler üretti. Lipchitz, mantığı boya ile ifade edilemeyen biçimler inşa etti — sanat olarak hayal edildiği kadar mühendislik olarak da çözülmesi gereken çok yönlü, yük taşıyan yapılar, terk edilmiş Vilnius eğitiminin sessizce kendini yeniden kanıtladığı yer burasıdır. Şeffaflar aynı zekanın ikinci perdesidir ve tartışmasız daha orijinal olanıdır: yokluğu yapısal hale getirmek, böylece bir bronz havada çizilmiş bir çizgi gibi okunur.

Eleştirmenlerin dahi kelimesine ulaştığına dair kayıtların olmadığı açıkça söylenmelidir. Müzeler onu bir öncü olarak adlandırır — Britannica onu Kübist ilkeleri üç boyutlu ortamlara uyarlamada öncü olarak gösterir, Whitney ise figürasyon ile soyutlamayı birbirine bağladığı için. Bu farklı derecede bir övgüdür ve karşı durum daha soğuk okumayı destekler. İlk değildi: Picasso, Archipenko, Duchamp-Villon ve Laurens aynı kapıyı zorluyorlardı ve Kübist heykelde öncelik gerçekten tartışmalıdır. Gris ile yöntemi — formüller, orantı sistemleri — bir vizyonerden ziyade bir sistemleştiriciye aittir. Ve sonraki anıtsal çalışmalar, Amerikan on yıllarının kıvranan bronzları, hiçbir zaman 1915-1930 üretiminin aldığı fikir birliğini komuta etmedi; pek çoğu erken çalışmaların titiz olduğu yerde bunu retorik bulur. En güçlü dürüst iddia, yaklaşık on beş yıl boyunca Lipchitz'in heykelsel mekan hakkında hayatta olan hemen hemen herkesten daha net düşündüğüdür.

Miras

26 Mayıs 1973'te Capri'de öldü ve Kudüs'e gömüldü. Vasiyeti, sadece bitmiş bronzları değil, çalışma kanıtlarını, alçıları ve pişmiş toprakları korumak için Jacques ve Yulla Lipchitz Vakfı'nı (Jacques and Yulla Lipchitz Foundation) kurdu ve Marlborough Gallery mirası üstlendi. Heykelleri Whitney, Modern, Guggenheim Bilbao ve Columbia kampüsünde duruyor, ancak kalıcı miras kavramsal. Şeffaflar'dan sonra boş alan, heykeltıraşlar için bir yokluktan ziyade bir malzeme olarak mevcuttu ve yüzyıl bunu ondan devraldı.