Eugène Ionesco: Konuşma kılavuzunu duyan adam

Kırk yaşındayken, Eugène Ionesco bir Assimil ders kitabından İngilizce öğrenmeye başladı. Diyalogları kopyalarken, kendi ifadesiyle, "haftanın yedi gün olduğu, tavanın yukarıda ve zeminin aşağıda olduğu gibi bazı şaşırtıcı gerçekleri keşfetmeye" başladı. Kitapta bu kesinlikleri paylaşan çiftin adı Bay ve Bayan Smith'ti. Onları korudu, sahneye koydu ve kazara Avrupa tiyatrosunda bir devrim başlattı.

Slatina ve köydeki ışık

26 Kasım 1909'da Romanya'nın Slatina kentinde, Ortodoks bir baba ve daha sonra kökeni tartışmalı hale gelen Fransız ve Romen geçmişe sahip bir anneden Eugen Ionescu adıyla doğdu. Çocukluğunun çoğu Fransa'da geçti ve oradaki bir öğleden sonra, yazdığı her şey için duygusal bir motor sağladı. Güneşli bir köyden geçerken, ezici bir parlaklık ve yüzüyormuş hissi yaşadı - ardından çöküş geldi: gerçek dünyanın buna kıyasla çürüme, yozlaşma ve anlamsız tekrarlayan eylemlerle dolu olduğunun farkına varması. O cümle, tüm tiyatrosunun minyatür halidir. Ebeveynleri boşandı ve 1925'te Romanya'ya döndü.

Bükreş ve *Nu* (Hayır)

Saint Sava Ulusal Koleji'ne gitti ve ardından 1928'den 1933'e kadar Bükreş Üniversitesi'nde Fransız edebiyatı okuyarak Fransızca öğretmenliği yeterliliği kazandı. Orada kurduğu dostluklar - Emil Cioran ve Mircea Eliade ile - hayatının geri kalanında devam etti. Eleştirmen ve şair olarak Romen dilinde başladı ve ilk kitabı Nu ("Hayır", 1934), hüküm süren Romen şairlerine bir saldırıydı; Hugoliade (1935) ise Victor Hugo'nun hicivli bir yıkımıydı. Yirmi beş yaşında bile, içgüdüsü delip geçmekti. 1936'da Rodica Burileanu ile evlendi ve Marie-France adında bir kızı oldu. 1938'de Fransa'ya döndü, savaşta mahsur kaldı ve 1942'de kalıcı olarak Fransa'ya yerleşerek savaşın geri kalanını Marsilya ve ardından Paris'te geçirdi.

Bay ve Bayan Smith

La Cantatrice chauve (Kel Şarkıcı) 1948'de yazıldı ve 1950'de sahnelendi. Bir olay örgüsü, psikolojisi ve kel olsun ya da olmasın bir sopranosu yoktur; konuşma kılavuzu basmakalıp sözlerini değiştiren İngiliz banliyö sakinlerinden oluşur, ta ki dilin kendisi ağızlarında parçalanana kadar. Britannica'nın bunun için kullandığı terim, yapışıp kalan terimdir: "Anti-oyun". Prömiyer başarısız oldu. Onu kurtaran, şakanın İngilizler hakkında değil, herkes hakkında olduğunu anlayan Jean Anouilh ve Raymond Queneau'nun savunuculuğu oldu. 1952'den beri oyun, Paris'teki Théâtre de la Huchette'de sürekli olarak sahnelenmektedir, bu da ona kesintisiz sahnelenme dünya rekorunu kazandırmıştır - yetmiş yılı aşkın süredir her gece tekrarlanan, tekrarın anlamsızlığı üzerine bir parça.

Kısa şiddetli oyunlar

1950'lerin başında hızlı çalıştı ve çoğunlukla tek perdelik oyunlar yazdı. Ders (The Lesson) ve Sandalye (The Chairs) ikisi de 1951'de, Görev Kurbanları (Victims of Duty) 1952'de, Yeni Kiracı (The New Tenant) 1953'te geldi. Bunlar kompakt, yükselen makinelerdir. Her birinde, sıradan bir durum olduğu gibi kabul edilir ve patlayana kadar zorlanır: dil çakıla dönüşür ve sonunda sessizce vahşi bir şey olur. Bu, onun adını yapan ve eleştirmenlerin yakında absürt diyeceği formu kuran dizidir.

Bérenger

Uzun oyunlar tekrarlayan bir figür getirdi. Bérenger — yarı otobiyografik, şaşkın, düzgün — Ionesco'nun gerçekliğin garipliğine dair şaşkınlık ve ıstırap olarak tanımladığı şeyi taşır. Katil (The Killer, 1958) oyununda ölümle karşılaşır; Gergedan (Rhinoceros, 1959) oyununda tanıdığı herkesin gergedana dönüştüğünü izler; Kral Ölüyor (Exit the King, 1962) oyununda Kral Bérenger I olarak kendi ölümlülüğü tarafından tahttan indirilir. Gergedan, onu uluslararası alanda ünlü yapan ve hiç de soyut olmayan bir oyundur: 1930'larda Romanya'yı kasıp kavuran faşist Demir Muhafızlar'ı (Iron Guard) izlemekten ve akıllı arkadaşların değiştiğini görmekten doğrudan alınan ideolojik uyum korkusudur. Döngü Havada Yürüyüş (A Stroll in the Air, 1962), Açlık ve Susuzluk (Hunger and Thirst, 1966) ve Macbett (1972) ile devam etti.

Akademisyen

Dışarıdaki kişi bir kurum haline geldi. 1970 yılında Académie française'e seçildi, aynı yıl Avusturya Devlet Avrupa Edebiyatı Ödülü'nü ve 1973'te Kudüs Ödülü'nü aldı ve Nobel Edebiyat Ödülü'ne sekiz kez aday gösterildi ancak hiç kazanamadı. 1975'te Keşiş (The Hermit) adlı bir roman ve 1987'de Maximilien Kolbe adlı bir opera librettosu yazdı; 1981'deki Voyage chez les morts'tan sonra oyunlar etkili bir şekilde durdu. Eleştirmenlerin ona yüklediği felsefi aygıta direndi, varoluşçu etiketini reddetti ve bunun yerine 'Pataphysics ve Sürrealizm ile akrabalık iddia ederek André Breton'a saygı duydu. Kendi gerçek konusu hakkında küttü: "Ölüm bizim ana sorunumuzdur ve diğerleri daha az önemlidir... kaçınılmaz tek yabancılaşma; bize sınırlarımızı hissettirir." 28 Mart 1994'te seksen dört yaşında öldü ve Montparnasse'a gömüldü. Gençken iğnelediği Romen Akademisi, 2009'da onu ölümünden sonra üye yaptı.

Eugène neden dahi olarak adlandırılır?

İddia, entelektüel bir sistemden ziyade algısal bir keşfe dayanır ve neyi fark ettiği konusunda kesin olmak gerekir. Ionesco, sadakatle yazıya dökülen ve kendi haline bırakılan sıradan dilin zaten delirdiğini, insanların birbirini rahatlatmak için değiştirdiği basmakalıp sözlerin incelendiğinde korkunç olduğunu fark etti. Daha önce kimse bunun üzerine bir tiyatro formu inşa etmemişti. Britannica'nın değerlendirmesi, çalışmasının "dramatik tekniklerde bir devrime ilham verdiği ve Absürt Tiyatro'yu başlatmaya yardımcı olduğu" yönündedir ve Martin Esslin'in bu hareketi isimlendirmesi onu Beckett, Genet ve Adamov ile birlikte kurucuları arasına koymuştur. Altındaki zanaat komiktir: tempo, tekrar, artan şaka, klişeye o kadar kesin bir kulak ki seyirciler nedenini anlamadan önce gülerler. Gergedan daha sonra yöntemin gerçek siyasi ağırlığı taşıyabileceğini kanıtladı ve Demir Muhafızlar anısını hiçbir argümanın eşleşemeyeceği bir görüntüye dönüştürdü.

Karşı tarafın durumu önemli. Ionesco sonuç doğuracak bir teori üretmedi ve eleştirmenlerin ona taktığı felsefeyi aktif olarak reddetti; Absürt Tiyatro'nun entelektüel iskele yapısı, onun üzerine değil, Camus üzerine inşa edilmiş Esslin'in yapısıydı. Yeteneği bir düşünürden çok bir komedyene yakındı - zamanlama, bir kulak ve kırk yıl boyunca yeniden sahnelediği o parlak boşluğun çocukluk hissi. Nobel için sekiz kez göz ardı edildi. Ve adil bir okuyucu, en ünlü oyununun merkezi cihazının, ne kadar parlak olursa olsun, tek bir sürekli şaka olduğunu not edecektir. Tüm bunlara cevap veren şey dayanıklılıktır: şaka 1952'den beri Huchette'de devam ediyor ve Gergedan hala düzgün insanların bir çeteye nasıl katıldığını çoğu siyaset biliminden daha iyi açıklıyor.

Miras

Ionesco, bir oyunun ne olmasına izin verildiğini değiştirdi. Ondan sonra, bir oyun yazarının tiyatroyu tutmak için artık olay örgüsüne, tutarlı karaktere veya tutarlı dile ihtiyacı yoktu ve aldığı lisans o zamandan beri oyun yazarları tarafından kullanıldı. Oyunları hala sürekli sahneleniyor, kısmen teşhis eskimemediği için: küçük sohbetler hala anlamsız, nesneler hala çoğalıyor ve insanlar hala gruplar halinde gergedana dönüşüyor. Romanya'dan Hayır adında bir kitap yazan taşralı bir eleştirmen olarak geldi ve Académie française'in kubbesi altında sona erdi - ki bu kariyerin kendisi hafifçe saçmaydı ve takdir edeceği bir şeydi.