David Hockney: Hazzın Disiplini

Gerçekte yaklaşık iki saniye süren bir su sıçramasını mükemmelleştirmek için iki hafta harcadı. A Bigger Splash (1967) adlı eseri için David Hockney, bir yüzme havuzuna dalan bir dalgıcı fotoğrafladı, ardından ortaya çıkan beyaz su spreyini —düz taranmış renklerin üzerine küçük fırçalarla uygulayarak— resmetmeye, arkasındaki pembe modernist evi resmetmekten çok daha uzun süre ayırdı. "Bir su sıçramasını fotoğrafladığınızda, bir anı donduruyorsunuz ve o başka bir şeye dönüşüyor," dedi; "gerçek hayatta bir su sıçraması asla bu şekilde görülemezdi." Devasa bir teknik sabır kullanarak gerçekten gelip geçici bir şeyi sabitlemekten oluşan bu içgüdü, onu bir ölçüye göre dünyadaki en pahalı yaşayan sanatçı yapan altmış yıllık çalışmalarının tamamına nüfuz eder.

Bradford ve Reddederek Kazanılan Bir Diploma

David Hockney 9 Temmuz 1937'de, Bradford, Yorkshire'da doğdu; muhasebe memuru ve vicdani retçi Kenneth Hockney ile dindar bir Metodist ve vejetaryen olan Laura Thompson'ın beş çocuğunun dördüncüsüydü. Babası gibi, Hockney de vicdani retçi olarak kaydoldu ve 1957'den 1959'a kadar tıbbi sıhhiye eri olarak ulusal hizmetini yaptı. 1953'ten itibaren Bradford Sanat Koleji'nde (Bradford College of Art), Derek Boshier ve Pauline Boty ile birlikte, ardından 1959'dan itibaren Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'nde (Royal College of Art) okudu ve burada R.B. Kitaj ve Frank Bowling ile tanıştı. Kraliyet Sanat Koleji anlamsız bulduğu bir canlı model çizim sınavı talep ettiğinde, Hockney bunu doğrudan reddetti ve protesto olarak Life Painting for a Diploma adlı bir resim sundu; bu o kadar özgüvenli bir tavırdı ki, kurum onu başarısız saymak yerine kendi yönetmeliklerini değiştirdi.

Yasallaşmadan Önce Açılmak

Hockney, İngiltere'de Cinsel Suçlar Yasası 1967 (Sexual Offences Act 1967) eşcinselliği suç olmaktan çıkarmadan yıllar önce, henüz öğrenciyken, yirmi üç yaşında gay olarak açıldı. Bu gerçeği işinin etrafına değil, doğrudan işinin içine inşa etti: We Two Boys Together Clinging (1961), adını Walt Whitman'dan alır ve gay konu içeriği ile ilişkileri —1966'da UCLA'de tanıştığı Peter Schlesinger ve daha sonra Gregory Evans ile olanlar— kariyerinin geri kalanı boyunca resimlerinde, çizimlerinde ve çift portrelerinde tekrar tekrar ortaya çıktı; bu, kendi statüsündeki az sayıda meslektaşının konuyu bu kadar görünür kıldığı bir zamandı.

California ve Havuz Resimleri

1964'te Hockney Los Angeles'a taşındı ve kendi ifadesiyle bir tür vaat edilmiş topraklar buldu: ışık, mimari ve yüzme havuzları paletini öğrencilik yıllarının dışavurumcu soyutlamasından, temiz çizgiler üzerine kurulu cesur, düz, yüksek renkli bir figürasyona dönüştürdü; bu, soyutlamanın eleştirel modaya egemen olduğu bir on yıl boyunca temsili resim için alınmış kasıtlı bir duruştu. Ortaya çıkan ve A Bigger Splash ve Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) dahil olmak üzere havuz resimleri, insanların hala onunla en çok ilişkilendirdiği görüntüler haline geldi; ikincisi 2018'de 90 milyon dolara satıldı ve Hockney'i o dönemde müzayedede en pahalı yaşayan sanatçı yaptı.

Joiner'lar, Camera Lucida ve Fotoğrafla Devam Eden Bir Tartışma

Hockney'nin fotoğrafla ilişkisi asla basit bir kabul değildi. 1980'lerin başında, oturma odasını birden fazla açıdan fotoğraflamanın, görme eyleminin uzayda gerçekte nasıl hareket ettiğine daha yakın bir kompozit oluşturduğunu fark ettikten sonra "joiner"lar (birleştirilmiş resimler) yapmaya başladı; bunlar, bir fırça yerine kamera aracılığıyla yeniden inşa edilmiş Kübizm'e benzeyen, üst üste binen düzinelerce Polaroid veya baskı kolajıydı. Nihayetinde bu tekniği terk etti ve şu sonuca vardı: "Fotoğraf portre konusunda oldukça iyi görünüyor... ama manzaranın özü olan mekan hakkında size bir şey anlatamaz." Bu şüphecilik, 2001 yılında Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters kitabını yayınladığında resmi bir tartışmaya dönüştü; Rönesans ve sonraki ustaların kesinliklerini elde etmek için camera obscura ve camera lucida gibi optik cihazlar kullandıklarını öne sürdü —bu tartışmalıydı ve sanat tarihinden ciddi itirazlar aldı— ve bu iddiayı 1999 ile 2001 yılları arasında kendi iki yüzden fazla camera lucida çizimini yaparak bizzat test etti.

Her Yeni Aracın Erken ve Yerinde Duramayan Bir Benimseyicisi

Kendi neslinden az sayıda ressam yeni teknolojiyi onun kadar tutarlı bir şekilde benimsedi. Aralık 1985'in başlarında BBC televizyonu için Quantel Paintbox bilgisayarında eskizler yapıyordu. 2009'dan itibaren iPad uygulaması Brushes Redux üzerinde saplantılı bir şekilde çalışmaya başladı, ekranda yüzlerce portre, manzara ve natürmort üretti ve sonuçları genellikle önce sergilemek yerine arkadaşlarına e-posta ile gönderdi; bu çizimler, garip bir son dönem dönüşüyle, 2014'te yaklaşık 19,000 sterlinden 2025'e kadar 762,000 sterline yükselerek müzayedede yüz binlerce sterline satılıyor. 2010'dan itibaren çok kameralı film yapımcılığıyla deneyler yaptı, tek bir sahnede on sekiz kameraya kadar donanım kurdu ve daha sonra binlerce fotoğrafı devasa kompozit görüntülere dikmek için fotogrametri yazılımı kullandı; bunlar 2018'de galeri ölçeğinde fotoğraf duvar resmi olarak sergilendi. 2018'de ayrıca fiziksel üretiminden önce tamamen dijital araçlar kullanarak Westminster Abbey'deki vitray 'Queen's Window'u tasarladı.

Yorkshire'a Dönüş

1990'lardan itibaren, kısmen ölmekte olan bir arkadaşının onu terk ettiği kırsalı resmederken görme arzusuyla, Hockney Yorkshire'da daha fazla zaman geçirmeye başladı, yağlı boya ve sulu boya ile açık havada (en plein air) çalıştı ve daha sonra Bridlington'da bir stüdyo kurdu; Garrowby Hill (1998), çocukluğunun İngiliz manzarasına en net dönüşü işaret eder. 2019'da, Bayeux Tapestry'nin anlatı yapısından açıkça esinlenerek, değişen mevsimleri takip etmek için katlanan konserina eskiz defterleri ve iPad kullanarak Normandiya'da ek bir stüdyo kurdu.

David Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Hockney'nin durumu, tek bir üslup kırılmasından ziyade, çoğu ressamın asla dokunmadığı altı on yıl ve medya boyunca kesintisiz uygulanan alışılmadık derecede uzun, alışılmadık derecede iyi belgelenmiş bir teknik merak kaydına dayanır: baskı resim, fotoğraf, sahne tasarımı, bilgisayar grafikleri, iPad, çok kameralı film, fotogrametri. Secret Knowledge tezi, eleştirel alımı ne olursa olsun, sanat tarihinin optik mekaniğini yalnızca akademik argümanla değil, kendi stüdyo pratiğiyle tersine mühendislik yapan çalışan bir sanatçıyı gösterir ve iki saniyelik bir sıçramanın ardındaki iki haftalık emek, aynı içgüdüyü minyatür olarak gösterir: gerçekten anlık bir şeyi yakalamak için konuşlandırılmış toplam teknik kontrol. Dürüst karşı iddia, Hockney'nin itibarının, özellikle piyasa zirvesindeyken, anında tanınabilir, yüksek pazarlanabilir görüntülere —havuzlar, düz California ışığı— büyük ölçüde dayandığı ve en deneysel geç dönem teknolojik çalışmalarının, ciddi eleştirel etkileşim kadar merak uyandırdığı; bunlardan bazılarının, diğer ressamlar üzerinde kalıcı etkisi olan biçimsel bir yenilikten ziyade, zengin ve sonsuz meraklı bir sanatçının oyuncak kutusuna daha yakın olduğudur. Her iki şey de uyumludur: Bir ressam aynı zamanda mükemmel, disiplinli bir zanaatkar ve ticari başarısı en deneysel yılları için eleştirel vakanın önüne geçen bir piyasa fenomeni olabilir.

Miras

Hockney kariyeri boyunca dört yüzden fazla kişisel sergide yer aldı ve 2017'deki Tate Britain retrospektifi, günde dört binden fazla ziyaretçi çekerek galerinin şimdiye kadarki en çok ziyaret edilen sergisi oldu. 11 Haziran 2026'da Londra'daki evinde seksen sekiz yaşında öldü; Kral III. Charles onu "sanat ve resim dünyasının bir devi" olarak adlandırdı ve sanatçı dostu Tracey Emin, Hockney'nin İngiliz sanatının kendi imajını değiştirdiğini belirterek onu "bayrağı diğer tüm İngiliz sanatçılardan daha yükseğe çeken, gururlu ve zincirleme sigara içen bir eşcinsel" olarak tanımladı. 2008'de kurulan David Hockney Vakfı (The David Hockney Foundation), şu anda onun sekiz binden fazla eserini elinde tutuyor ve asla tek bir medyaya tam olarak yerleşmeyen bir kariyerin sergilerini düzenlemeye devam ediyor.