Caspar David Friedrich: Yalnız ruhun ressamı

On üç yaşındayken, küçük kardeşinin donmuş bir gölün buzuna düşüp boğulduğunu izledi. Caspar David Friedrich hayatının geri kalanını sis, buz, harabeler ve açık gökyüzü tarafından gölgede bırakılan minik insan figürleri çizerek geçirdi; bu manzaralar, belgelemeden ziyade ölüm, inanç ve yalnızlık üzerine meditasyonlar olarak okunur; çünkü sanatçı, bu üçünü de yakından tanımak için nedenlere sahipti.

Ölümle işaretlenmiş bir çocukluk

5 Eylül 1774'te, o zamanlar Baltık kıyısındaki İsveç Pomeranyası'nın bir parçası olan Greifswald'da doğan Friedrich, mum üreticisi ve sabun kaynatıcısı olan babasının katı Lüteriyen dindarlığı içinde büyüdü. Kayıplar erken ve tekrar tekrar geldi: annesi 1781'de o yedi yaşındayken, bir kız kardeşi ertesi yıl, bir diğeri 1791'de tifüsten öldü ve kardeşi Johann Christoffer 1787'de göl buzuna düştükten sonra boğuldu; bu, Friedrich'in on üç yaşında ilk elden tanık olduğu bir trajediydi. 1790'da Greifswald Üniversitesi'nde Johann Gottfried Quistorp yönetiminde resmi sanat eğitimine başladı ve burada, doğanın "Tanrı'nın bir vahyi" olduğu öğretisi hayatının geri kalanında sanatını şekillendirecek olan ilahiyatçı Ludwig Gotthard Kosegarten ile tanıştı. 1794'ten 1798'e kadar Kopenhag Akademisi'nde Christian August Lorentzen ve Jens Juel yönetiminde eğitim aldı, 1798'de Dresden'e kalıcı olarak yerleşmeden önce Kraliyet Resim Galerisi'nin Hollanda manzara koleksiyonuna erişim sağladı.

Atılım ve Tetschen Sunağı

Friedrich'in itibarı 1805'te Weimar'daki bir yarışmayı kazandığında ve sepya çizimleriyle Johann Wolfgang von Goethe'yi etkilediğinde kuruldu. İlk büyük tablosu Dağdaki Haç (Tetschen Sunağı, 1808), geleneksel bir dini sahne yerine bir manzara, bir dağın tepesindeki yalnız bir haç kullanarak gelenekle keskin bir şekilde koptu ve manzara resminin kutsal amaçlar için uygun olup olmadığı konusunda anında tartışma yarattı. Bunu, ezici doğal veya harabe ortamlarına karşı yerleştirilmiş minik, izole figürler etrafında inşa edilmiş Deniz Kıyısındaki Keşiş ve Meşe Ormanındaki Manastır (1808–1810) izledi. Prusya Veliaht Prensi'nin eserlerinden ikisini satın alması, 1810'da Berlin Akademisi'ne seçilmesine yol açtı ve 1816'da Sakson vatandaşlığını, 1818'de ise mütevazı bir maaşla Sakson Akademisi üyeliğini kazandı; ancak aradığı tam profesörlük unvanı, çağdaşları tarafından "çok kişisel, bakış açısı çok bireysel" olarak değerlendirildiği için defalarca reddedildi.

Rückenfigur ve duygu manzarası

Friedrich'in imza aracı, izleyiciye dönmek yerine geniş bir doğal sahneyi seyreden, arkadan gösterilen bir figür olan Rückenfigur, Sis Denizi Üzerinde Gezgin ve 1818'deki balayından sonra boyanan Rügen'deki Tebeşir Kayalıkları dahil olmak üzere en ünlü eserlerinde görülür. Tuallerini kurtuluşu öneren haçlar ve açılan gökyüzüyle, ölümlülüğü ve umudu huzursuz bir dengede öneren ölü ağaçlar, çapalar ve harabelerle doldurdu; Alman eleştirmenlerin die romantische Stimmungslandschaft (romantik duygu manzarası) olarak adlandırdığı, sadece topografyadan ziyade duyguyla doymuş bir manzara yarattı. Almanya'nın Napolyon işgali sırasında, Eski Kahramanların Mezarları (1812) içinde antik Cermen şefi Arminius'u çağırarak ve Fransız Dragoon ve Kuzgunlu Köknar Ormanı (c. 1813) içinde karanlık orman tarafından gölgede bırakılan mahkum bir Fransız askerini tasvir ederek manzarayı açık bir siyasi sembolizm olarak kullanan ilk ressamlardan biri oldu.

Evlilik, depresyon ve gerileme

Friedrich, 21 Ocak 1818'de kendisinden yirmi yaş küçük bir boyacının kızı olan Caroline Bommer ile evlendi; çiftin, kendisi de ressam olan Gustav Adolf dahil üç çocuğu oldu. Evlilik yalnızlığını hafifletmek için pek bir şey yapmadı - 1820'ye gelindiğinde "yalnızların en yalnızı" olarak tanımlandı - ve 1799, 1803–1805, 1813 civarı, 1816 ve tekrar 1824'ten 1826'ya kadar belgelenmiş depresif ataklar yaşadı; bu dönemlerde akbabalar, baykuşlar, mezarlıklar ve harabeler imgelerine girdi ve 1826'dan sonra onu asla tamamen terk etmedi. Haziran 1835'teki bir felç kısmi felce neden oldu ve kalan yıllarında onu küçük suluboyalar ve sepya çizimlerle sınırladı. 7 Mayıs 1840'ta Dresden'de sanat dünyası tarafından büyük ölçüde fark edilmeden öldü; karısı Caroline yedi yıl sonra yoksulluk içinde öldü.

Neredeyse unutulma, Nazi çarpıtması ve yeniden keşif

Friedrich'in itibarı ölümünden sonra neredeyse tamamen çöktü ve tarihçilerin "neredeyse unutulma" olarak tanımladığı durumda kaldı; ta ki 1906'daki otuz iki tablosundan oluşan bir Berlin sergisi iyileşmesini başlatana kadar. Bu iyileşme, 1930'larda Nazi rejimi imgelerini "Kan ve Toprak" ideolojisi için sahiplendiğinde kötü bir şekilde geriledi; bu çarpıtma, eleştirmen Kenneth Clark'ın 1949'daki Friedrich'in modern zevke uygun olmayan "soğuk bir teknikle" çalıştığına dair küçümseyici kararında hala görülebilir. Werner Hofmann, Helmut Börsch-Supan ve Sigrid Hinz dahil olmak üzere sanat tarihçileri, eserini siyasi kötüye kullanımının dışında yeniden bağlamsallaştırmak için on yıllar harcadılar ve 1970'lere gelindiğinde Friedrich tam bir uluslararası canlanma elde etmişti; o zamandan beri etkisi Mark Rothko'dan Gerhard Richter ve Anselm Kiefer'e kadar sanatçılar tarafından talep edildi ve Samuel Beckett'in Friedrich'in eserinin Godot'yu Beklerken'in kaynağı olduğunu söylediği bildirildi.

Caspar neden dahi olarak adlandırılır

Metropolitan Sanat Müzesi, eserlerinin büyük bir retrospektifini düzenlerken, Friedrich'i "doğayı derin ruhsal ve duygusal karşılaşmalar için bir ortam olarak tasvir ederek Avrupa manzara resmini yeniden hayal etmekle" kredilendirdi ve manzaraya ondan önce nadiren sahip olduğu bir içsellik veren resimsel stratejiler geliştirdi. Burada "dahi" kelimesinin arkasındaki özel ve savunulabilir iddia budur: Dürer gibi bir çizer tarzında teknik ustalık değil, kavramsal bir sıçrama; bir dağın, bir harabenin veya bir sis bankasının daha önce dini sahnelerdeki figürlere ayrılmış duygusal ve teolojik ağırlığı taşıyabileceği tanınması. Düşünceli Rückenfigur'un icadı ve manzarayı kişisel keder ve Lüteriyen inançla birleştirmesi, sonraki romantik, sembolist ve hatta yirminci yüzyıl soyut ressamlarına ödünç almaya devam ettikleri içsel deneyim için bir kelime dağarcığı verdi. Dürüst karşı argüman, Friedrich'in kendi döneminin yargısına göre niş ve zor bir ressam olduğu, vizyonu çok kendine özgü kabul edildiği için yaşamı boyunca tam akademik onurlardan mahrum bırakıldığı ve mevcut statüsünün Nazi sahiplenmesinden orta yirminci yüzyılın kasıtlı tarihsel kurtarılmasına olduğu kadar kesintisiz alkışa da borçlu olduğudur.

Miras

Friedrich beş yüzden fazla atfedilen eser üretti ve şimdi Met'in sözleriyle, manzara vizyonu "bugün hala hayati olan" bir sanatçı olarak kabul ediliyor - özel kederi doğayı görmenin yeni bir yoluna dönüştürerek bir ömür harcayan, eşit ölçüde şüphe ve inanç ressamı.