Abram Arkhipov: Köylü köyünden Halk Sanatçısına

Pavel Tretyakov adlı bir koleksiyoncu 1885'te Moskova'daki bir öğrenci sergisini gezerken, karanlık bir iç mekanda yığılmış iki kadının olduğu, gözlerinde bir tasvirin "donuk ve hüzünlü bir bakış" olarak adlandırdığı ifadeyi taşıyan bir tuval satın aldı. Ressam yirmi üç yaşındaydı, Rusya'nın büyük kısmının adını bile duymadığı bir köyden yoksul köylülerin oğluydu ve Hasta Kadın'ın satışı hayatının akışını değiştirdi. Abram Arkhipov sonraki kırk yılını kırsal Rusya'nın bitkin ama vakur kadınlarını resmederek geçirdi ve sonunda SSCB Halk Sanatçısı olarak kariyerini noktaladı; bu, ülkesinin dönüşümünün çalkantılarıyla doğrudan kesişen bir yörüngeydi.

Ryazan bozkırında bir köylü çocukluğu

Arkhipov, 15 Ağustos 1862'de (eski takvimle) Ryazan eyaletinin uzak Yegorovo köyünde, yoksul Ruslaşmış köylü kökenli bir ailede doğdu; bazı kaynaklar doğum adını Abram Efimov Pyrikov olarak verir ve daha sonra büyükbabasını onurlandırmak için Arkhipov soyadını aldığını belirtir. Sanata giden belirgin bir yolu olmayan bir çocukluktu; ta ki Zaykov adlı gezgin bir ikon ressamı çocuğun yeteneğini fark edip ebeveynlerini onu şehre göndermeleri için teşvik edene kadar. 1877'de, on beş yaşındayken, resmi eğitim geleneği olmayan, güzel sanatlar bir yana, bir aile için alışılmadık bir sıçrama yaparak onu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kaydettirmek için fedakarlık yaptılar.

Gezginler'in öğretmenleri altında eğitim

Moskova Okulu'nda Arkhipov, Rus gerçekçiliğinin merkezindeki üç ressam olan Vasily Perov, Vasily Polenov ve Vladimir Makovsky'nin altında çalıştı; kendisinin de daha sonra katılacağı özgür, sosyal açıdan angaje gerçekçi hareketin kurulmasına yardımcı olan öğretmenlerden doğrudan öğrendi. Bunu 1883-1885 yılları arasında St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nde bir dönemle tamamladı, ancak Akademinin katı biçimciliğini sevmedi ve Moskova'ya döndü; burada Perov kuşağı altındaki eğitimi, kariyerini tanımlayacak olan sempatik, gözlemci bakış açısını ona zaten kazandırmıştı.

Atılım ve Gezginler

Hasta Kadın (1885) Arkhipov'un gelişini işaret etti: Tretyakov'un tabloyu doğrudan bir öğrenci sergisinden satın alması, genç sanatçıya hiçbir şeyin garanti olmadığı bir anda hem para hem de onay sağladı. Bunu, en çok beğenilen erken dönem gerçekçi eserlerinden bazılarını üreten Oka ve Volga nehirleri boyunca yaptığı nehir yolculukları izledi - Volga'da (1889) ve Oka Nehri Boyunca; ikincisi, etkili eleştirmen Vladimir Stasov tarafından "aylak, yorgun, umutsuz" olarak tanımladığı kadınları tasvir etmedeki "muhteşem gerçekçiliği" nedeniyle övüldü. 1889 veya 1890'da Arkhipov, ciddi, sosyal açıdan bilinçli Rus sanatını resmi Akademi sisteminin dışındaki taşra izleyicilerine doğrudan ulaştırmaya çalışan gezici sergi topluluğu Peredvizhniki'ye (Gezginler) resmen katıldı. Bu döneme ait diğer eserler - Radonitsa (1892), Demir Dökümhanesindeki Kadın İşçiler (1896) ve sert, buhar dolu iç mekanlarda iki büklüm çalışan çamaşırcıları tasvir eden Çamaşırcı Kadınlar'ın (1899) iki versiyonu - kadın köylü emeğinin kronikçisi olarak itibarını, duygusallıktan uzak, kasıtlı olarak yumuşatılmış, genellikle kasvetli bir paletle inşa etti.

Kurumsal yaşam ve hizipleşme üzerine kopuş

Arkhipov'un kariyeri sadece resimle sınırlı değildi. 1903'te Rus Sanatçılar Birliği'nin kurulmasına yardımcı oldu; bu kurum Rus sanatındaki gerçekçi ve daha modern eğilimleri kısa süreliğine birleştirdi, ancak iç hizipleşme nedeniyle 1910'da istifa etti; bu karar, sanat dünyasının siyasetinden çok konusuna bağlı bir ressam olduğunu gösteriyor. Ayrıca, 1922'den 1924'e kadar radikal Sovyet sanat ve teknik okulu Vkhutemas'ta ve mezun olduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders vererek önemli bir öğretmenlik kariyeri inşa etti ve bu onu yeni Sovyet sistemi altında yetişen bir sanatçı nesliyle doğrudan temasa geçirdi.

Renge doğru geç bir dönüş

1903'ten sonra ve özellikle 1920'lerden itibaren Arkhipov'un tarzı belirgin bir dönüşüm geçirdi. Erken dönem sosyal gerçekçiliğinin bastırılmış gri ve kahverengi tonları, yerini canlı renklere ve daha gevşek, daha dışavurumcu fırça darbelerine bıraktı ve konuları anonim emekten bireyselleşmiş psikolojik portreye kaydı - canlı geleneksel kıyafetler içindeki köylü kadınlar, sadece sosyal durumdan ziyade iç karaktere ilgiyle resmedildi. En ünlü geç dönem eserlerinden biri olan Testili Kız (1927) bu dönüşü örneklendirir: dekoratif, sıcak tonlu ve kırk yıl önceki Hasta Kadın'ın karanlık iç mekanlarından çok uzak, ancak yine de en başından beri onu meşgul eden aynı konuya, yani kırsal Rusya'nın kadınlarına kök salmış durumda.

Abram neden dahi olarak adlandırılır

Arkhipov'un seçkinlik iddiası, çağdaşları veya sonraki tarihçiler tarafından hiçbir zaman tekil bir dahi dilinde çerçevelenmedi; bunun yerine sürdürülebilir, disiplinli gözleme dayanıyor - kırk yılını tek bir konuya, Rus köylü kadınına dönmeye ve onun yorgunluğunu, emeğini ve nihayetinde bireysel onurunu artan bir incelikle kaydetme yeteneğini geliştirmeye harcadı. Ondan geriye kalan övgü zanaat odaklıdır: Stasov'un "muhteşem gerçekçiliği", Tretyakov'un bilinmeyen bir öğrencinin tuvalini görür görmez satın alma isteği, Sovyet devletinin kırk yıllık çalışmanın ardından 1927'de onu SSCB Halk Sanatçısı ilan etme kararı. Bu, vizyoner bir sıçramadan ziyade ustalık ve dayanıklılığın sözlüğüdür. Kayıt ayrıca daha çirkin bir karşı not da taşır: antisemitik çağdaşlar, Arkhipov'a, Ilya Repin ve Isaac Levitan gibi, Rus kültürü içinde bir "Yahudi yabancı" muamelesi yaptılar; bu düşmanlık, kendi hükümet hizmeti ve onurlarıyla silinmedi ve onun etrafında inşa edilen herhangi bir basit ulusal kahraman anlatısını karmaşıklaştırdı. Kanıtların gerçekten desteklediği şey, mitolojik bir dahi değil, gerçek ve gelişen bir beceriye sahip bir ressamdır - kariyerinin sonundaki üslup yeniden icadı, kasvetli belgelemeden dışavurumcu renge geçişi, kendi başına gelişimini, tek bir tabloyu değilse bile, olağanüstü olarak adlandırmak için en ikna edici argümandır.

Miras

Arkhipov, 1924'te Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği'ne katılarak geç kariyerini yeni Sovyet sanat kuruluşuyla hizaladı ve 1927'de kırk yıllık çalışmanın zirvesi olarak SSCB Halk Sanatçısı seçildi. 25 Eylül 1930'da Moskova'da öldü. Tabloları, 19. yüzyıl Rus gerçekçiliği ile Sovyet dönemi sanatı arasındaki geçişin mihenk taşları olmaya devam ediyor ve köylü kadınların emeğine gösterdiği onlarca yıllık gösterişsiz ilgi - önce gölgede, sonra renkte işlenmiş - tek bir sanatçı tarafından üretilen kırsal Rus yaşamının en sürdürülebilir görsel kayıtlarından birini geride bıraktı.