Юджа Ван: четыре концерта и рапсодия за один вечер

28 января 2023 года в Карнеги-холле Юджа Ван (Yuja Wang) исполнила все четыре фортепианных концерта Рахманинова и «Рапсодию на тему Паганини» в рамках одной программы с Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена (Yannick Nézet-Séguin), который сравнил эту задачу с восхождением на Эверест. Концерт длился более четырех часов. Во время последней части Второго концерта один из зрителей потерял сознание; после двадцати минут оказания медицинской помощи исполнение части было начато заново. Она завершила вечер бисом — «Танцем блаженных теней» из оперы Глюка «Орфей и Эвридика».

Пекин

Ван родилась в Пекине 10 февраля 1987 года в семье артистов народности хуэй: её мать — профессиональная танцовщица, отец — перкуссионист, и оба до сих пор живут там. Она начала заниматься музыкой в шесть лет, привлеченная фортепиано, которое было свадебным подарком её родителям. О том, почему она не пошла по стопам матери в танцы, она с характерной невозмутимостью отвечала, что была «слишком ленива» и предпочитала «сидеть на скамейке за пианино». В семь лет она поступила в Пекинскую центральную консерваторию, где училась у педагогов Чжоу Гуанжэнь (Zhou Guangren) и Лин Юань (Ling Yuan).

Калгари, затем Кёртис

В одиннадцать лет она стала самой юной студенткой, когда-либо принятой на фестиваль Morningside Music Bridge в Университете Маунт-Ройал в Калгари. Результаты конкурсов пришли быстро: третья премия в Эттлингене в 1998 году, третья премия и специальный приз жюри в Сендае в 2001 году, победа на конкурсе концертов в Аспене в 2002 году и европейский дебют в 2003 году с исполнением Четвертого концерта Бетховена с оркестром Тонхалле в Цюрихе под управлением Дэвида Зинмана (David Zinman). В пятнадцать лет она поступила в Кёртисовский институт музыки в Филадельфии и провела пять лет под руководством Гэри Граффмана (Gary Graffman), окончив его в 2008 году. Вердикт Граффмана после её прослушивания стоит процитировать, поскольку он не имеет ничего общего с её руками: техника его впечатлила, но именно «интеллект и хороший вкус» в её интерпретациях выделили её среди остальных.

Выручая других

Её карьера отмечена заменами других артистов. В сезоне 2005–06 она дебютировала в Северной Америке с Национальным оркестром искусств в Оттаве, заменив Раду Лупу (Radu Lupu). Затем, в марте 2007 года, она подменила Марту Аргерих (Martha Argerich) в Бостонском симфоническом оркестре под управлением Шарля Дютуа (Charles Dutoit), исполнив Первый концерт Чайковского в четырех концертах. Ей было двадцать лет. К двадцати одному году у неё был эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon, оформленный в январе 2009 года, и начала накапливаться дискография: «Сонаты и этюды» и «Трансформация», Мендельсон с Куртом Мазуром (Kurt Masur) в Вербье, Третий концерт Прокофьева с Клаудио Аббадо (Claudio Abbado) в Люцерне, номинированные на «Грэмми» Второй концерт Рахманинова и рапсодия Паганини с Аббадо в 2011 году, «Фантазия» и скрипичные сонаты Брамса с Леонидасом Кавакосом (Leonidas Kavakos).

Что услышали критики

Рецензии удивительно единодушны в том, что она делает такого, чего не делают другие. Энтони Томазини (Anthony Tommasini) во время её дебюта в Карнеги-холле в 2011 году отметил «утонченность, поэтическую грацию и внимание к внутренним музыкальным деталям». В 2013 году он заметил, что её «фортиссимо были грозными, но не менее впечатляющими были и более тихие, полные томления мелодические линии». Услышав «Хаммерклавир» в 2016 году, он пришел к выводу: «Виртуозность г-жи Ван выходит далеко за рамки сверхъестественной легкости. На протяжении всего исполнения этого произведения Бетховена она чудесным образом выявляла сложные детали, внутренние голоса и гармонические краски». Джошуа Косман (Joshua Kosman) из San Francisco Chronicle в 2012 году писал, что она «просто самый ослепительный и невероятно одаренный пианист в современном концертном мире». В 2024 году Джонатан Добсон (Jonathan Dobson) из журнала Gramophone перечислил «технику безупречной точности, феноменальную мощь и выносливость, чувство ритма, точное как атомные часы, и алмазно-чистый звук», добавив, что она «порождает то же самое чувство висцерального восторга, которое вызывали Аргерих и Горовиц в молодости».

Платье

В августе 2011 года критик Los Angeles Times Марк Свед (Mark Swed) рецензировал её выступление в Голливуд-боуле и уделил значительное внимание её наряду: «Её платье во вторник было настолько коротким и обтягивающим, что если бы ткани было хоть немного меньше, организаторам пришлось бы ограничить допуск в зал». Реакция последовала незамедлительно. Энн Миджетт (Anne Midgette) из Washington Post опубликовала ответ с заголовком «Что оскорбляет? Её короткое платье или узкий взгляд критика?». Ван по большей части отказалась возвращаться к этому эпизоду, делая упор на своем мастерстве и утверждая, что концерт — это событие столь же визуальное, сколь и слуховое. Однако она не всегда молчала о том, как с ней обращаются: в феврале 2026 года она публично обвинила телеведущего Нормана Лебрехта (Norman Lebrecht) в «мизогинной травле» после того, как отказалась от запланированного интервью.

Эверест и далее

Марафон Рахманинова стал второй главной новостью 2023 года. Первой стал проект The American Project, записанный с Тедди Абрамсом (Teddy Abrams) и Луисвиллским оркестром, который получил премию «Грэмми» за лучшее классическое инструментальное соло. С 2017 года она также дирижирует камерными оркестрами прямо за роялем — Малеровским камерным оркестром, Камерным оркестром Европы, оркестром Люцернского фестиваля, Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Она исполняет премьеры новой музыки с частотой, недоступной большинству солистов: концерт Родиона Щедрина и Дженнифер Хигдон (Jennifer Higdon) в 2009 году, Майкла Тилсона Томаса (Michael Tilson Thomas) в 2015 году, «Прощай, моя наложница» Тань Дуня (Tan Dun) в том же году, «Must the Devil Have All the Good Tunes?» Джона Адамса (John Adams) в 2019 году, а также концерты Тедди Абрамса и Магнуса Линдберга (Magnus Lindberg) в 2022 году. Она перенесла фортепиано в световую инсталляцию Дэвида Хокни (David Hockney) в лондонском Lightroom и даже в гарнитуру смешанной реальности. В 2024 году она была назначена приглашенным артистом-резидентом Нью-Йоркского филармонического оркестра; в 2025 году институт Кёртиса объявил о её возвращении в качестве творческого партнера по фортепиано.

Почему Юджу называют гением

Это слово приклеилось к Ван по самой очевидной причине — механизм исполнения. Скорость, точность, выносливость и динамический диапазон такого уровня, который заставляет критиков прибегать к метафорам атомных часов. Но если бы дело ограничивалось только этим, она была бы феноменом, а не музыкантом, и люди, наиболее компетентные в суждениях, неизменно утверждали иное. Граффман, который учил её пять лет, говорил, что техника — это самое неинтересное в её прослушивании; что его впечатлило, так это интеллект и вкус. Томазини повторяет ту же мысль: виртуозность — это система доставки внутренних голосов, гармонических красок и деталей, которые другие пианисты просто теряют.

Марафон в Карнеги-холле — это самое близкое к контролируемому эксперименту явление. Четыре концерта и рапсодия за один присест — это подвиг физической выносливости, но причина, по которой это событие запомнилось как нечто большее, чем просто трюк, заключается в том, что происходило вокруг. Клеменси Бертон-Хилл (Clemency Burton-Hill) отметила: «Способность Ван примирить множество сложностей момента с такой грацией и даже радостью была примечательна» — сложности включали медицинскую экстренную ситуацию в середине выступления. Закари Вулф (Zachary Woolfe) написал: «Виртуозность такого уровня в сочетании с таким завораживающим материалом возвышает свидетелей этого события».

Честный контраргумент: она интерпретатор, а не композитор, и её достижение — исполнительское, а не творческое. Некоторые её программы отдают предпочтение репертуару, который подчеркивает её специфические дарования, а марафонские концерты тяготеют к зрелищности. Признание в классической музыке имеет тенденцию приходить рано, а затем подпитывать само себя. Что не вызывает споров, так это инструмент — и тот факт, что она продолжает направлять его на музыку, которая не существовала до тех пор, пока она её не потребовала.

Наследие

Признание приходило постоянно: премия Gilmore Young Artist Award в 2006 году, «Молодой артист года» по версии Gramophone в 2009 году, грант Avery Fisher Career Grant в 2010 году, премия Echo Klassik в 2011 году, «Артист года» по версии Musical America в 2017 году, премия Gramophone в категории «Инструментальная музыка» за The Berlin Recital в 2019 году, а также премии «Грэмми» в 2023 и 2026 годах. В 2024 году Gramophone включил её в список пятидесяти величайших классических пианистов в истории. Она живет в Нью-Йорке. В возрасте, когда большинство солистов уже обустраиваются в рамках репертуара и рутины, она заказывает новые концерты, дирижирует за роялем и внедряет фортепиано в пространства, в которых оно никогда раньше не звучало.