Говард Пайл: Отец американской иллюстрации

До Говарда Пайла (Howard Pyle) пират был расплывчатой угрозой в матросском бушлате. После него пират носил полосатый кушак, бандану и щегольство, странным образом заимствованное из цыганского (Roma) костюма — вымышленный образ настолько яркий, что Эррол Флинн (Errol Flynn) и Джонни Депп (Johnny Depp) более века спустя все еще носили костюмы по дизайну Пайла. Пайл сделал это не один раз, а неоднократно, изобретя визуальную грамматику, которую целая нация будет использовать для изображения Робин Гуда, короля Артура и американского колониального прошлого, а затем потратил свои последние два десятилетия на обучение поколения иллюстраторов делать то же самое.

Квакерское детство в Уилмингтоне

Говард Пайл родился 5 марта 1853 года в Уилмингтоне, штат Делавэр, в квакерской семье, и почти всю свою жизнь оставался связанным с Делавэром и окружающей долиной реки Брендивайн (Brandywine River). Его формальное художественное образование было удивительно скудным для человека, который должен был переформировать американскую визуальную культуру: около трех лет учебы в художественной студии Филадельфии и короткий дополнительный период в Лиге студентов-художников (Art Students League) в Нью-Йорке, что далеко не дотягивало до академического багажа, на который претендовали большинство успешных иллюстраторов его эпохи.

Прорыв в Harper's

Профессиональная карьера Пайла началась всерьез с его первой опубликованной иллюстрации в Harper's Weekly в 1878 году, и он быстро стал постоянным автором главных американских журналов того времени, среди которых были Harper's, Century и Scribner's, в тот момент, когда иллюстрированные периодические издания были основным визуальным средством, доходившим до американских домов. Его стиль сочетал драматическую композицию и исторические детали с прямотой, направленной непосредственно на юных читателей, избегая избыточного орнаментального оформления большинства современных фэнтезийных иллюстраций в пользу того, что критики назвали красочным, приземленным реализмом.

Робин Гуд, король Артур и изобретение жанров

Книга Пайла 1883 года «Веселые приключения Робин Гуда» (The Merry Adventures of Robin Hood) объединила века разрозненных балладных традиций в единый связный нарратив, ориентированный на юных читателей, а ее иллюстрации стали эталоном, по которому будет оцениваться каждая последующая адаптация Робин Гуда, включая кино. За ней последовала историческая проза его собственного сочинения: «Отто из Серебряной Руки» (Otto of the Silver Hand) (1888) и «Люди из железа» (Men of Iron) (1892), последняя из которых позже была экранизирована в 1954 году под названием «Черный щит Фэлворта» (The Black Shield of Falworth), а начиная с 1903 года он создал четырехтомный пересказ легенд о короле Артуре, который аналогичным образом зафиксировал в сознании поколения образ Камелота. Его «Книга пиратов Говарда Пайла» (Howard Pyle's Book of Pirates) скомпилировала и проиллюстрировала пиратский фольклор в костюмах и иконографии (треуголки, кушаки, банданы), которые остаются мгновенно узнаваемыми и сегодня, несмотря на то, что имеют мало общего с тем, что носили реальные моряки Золотого века пиратства.

Преподавание: годы в Дрекселе и Брендивайнская школа

В 1894 году Пайл основал то, что считается первой официальной школой иллюстрации в стране, в Институте Дрекселя (Drexel Institute) в Филадельфии, где он преподавал до 1900 года. Затем он основал собственную Школу искусств Говарда Пайла в Уилмингтоне, управляя ею с 1900 по 1905 год, и проводил дополнительные летние занятия в близлежащем Чадс-Форде (Chadds Ford), штат Пенсильвания. Примечательно, что примерно половину его студентов составляли женщины, что было поразительным отступлением от современных норм профессионального художественного образования, и, как сообщается, Пайл никогда не брал плату за обучение, несмотря на то, что за свою собственную работу иллюстратора получал значительные гонорары. Из примерно двухсот студентов, прошедших через его занятия, более восьмидесяти сделали профессиональную карьеру иллюстратора, а около двух десятков добились прочной славы, среди них Э. К. Уайет (N.C. Wyeth), Максфилд Перриш (Maxfield Parrish), Джесси Уилкокс Смит (Jessie Willcox Smith) и Фрэнк Скунувер (Frank Schoonover). В совокупности Пайл, круг его студентов и их собственные преемники стали известны как Брендивайнская школа (Brandywine School), ярко выраженная американская традиция нарративной иллюстрации, названная в честь речной долины, где преподавал Пайл.

Признание за пределами берегов Америки

Репутация Пайла вышла далеко за пределы американского мира иллюстрации еще при его жизни; Винсент ван Гог (Vincent van Gogh), столкнувшись с его работами, как сообщается, сказал, что они «поразили меня до немоты от восхищения», что является поразительным одобрением со стороны одного из самых требовательных визуальных художников той эпохи, работавшего в совершенно другой традиции.

Смерть во Флоренции

Пайл отправился в Италию в 1910 году, отчасти для изучения техники монументальной живописи, и умер там во Флоренции в 1911 году в возрасте пятидесяти восьми лет от почечной инфекции, прервав поздний поворот своей карьеры к крупномасштабным декоративным работам, которые он только начал исследовать. Эта последняя глава имела значение для самого Пайла: после десятилетий успеха в книжной и журнальной иллюстрации у него появились амбиции к созданию более крупных полотен и приобретению того общественного положения, которым пользовались монументалисты в его эпоху, и коллеги позже описывали его итальянское путешествие как подлинное перерождение, оборванное до того, как оно успело полностью развиться, оставив фрески и декоративные заказы незавершенной кодой к в остальном плодовитой карьере.

Почему Говарда называют гением

Аргументы в пользу гениальности Пайла необычайно конкретны и прослеживаемы: конкретные образы, которые он изобрел — костюм пирата, лесной мир Робин Гуда, визуальная текстура артуровского Камелота — стали стандартной версией, которую до сих пор представляет себе целая культура, что свидетельствует о редкой способности закреплять прочный визуальный словарь для историй, существовавших веками без такового. Тот факт, что его собственные студенты сами стали титанами американской иллюстрации (с Э. К. Уайетом во главе), и что такой требовательный чужак, как Ван Гог, без подсказки выделил его работы, указывает на мастерство, признанное коллегами, а не только широкой публикой. Честный контраргумент заключается в том, что Пайл работал исключительно в сфере коммерческой иллюстрации и детской литературы — жанров, которые истеблишмент изящных искусств его эпохи и на протяжении десятилетий после этого трактовал как второстепенные, а его собственное формальное образование было настолько скудным, что некоторые современники считали его скорее одаренным популяризатором и учителем, чем новатором техники; однако его пиратский костюм, каким бы влиятельным он ни был, также признается историками изобретением костюмерного отдела, имеющим мало общего с исторической достоверностью, что напоминает о том, что его гений действовал скорее в регистре мифотворчества, чем документальной правды.

Наследие

Термин «Брендивайнская школа» остается стандартным искусствоведческим сокращением для традиции нарративной иллюстрации, основанной Пайлом, и музеи, включая Музей искусства реки Брендивайн (Brandywine River Museum of Art) в Чадс-Форде, в настоящее время сохраняют и выставляют работы Пайла и его студентов как единое американское художественное движение. Более века спустя после его смерти визуальный словарь, который он изобрел для пиратов, разбойников и рыцарей, остается тем, к которому кинематографисты и иллюстраторы обращаются в первую очередь.