Франсишку де Оланда: миниатюрист, беседовавший с Микеланджело

Двадцатилетний португальский художник-миниатюрист сидел в римском саду с открытым блокнотом, пока Микеланджело Буонарроти — уже самый знаменитый из ныне живущих художников — рассуждал о природе живописи, идеале красоты и различии между подражанием природе и её улучшением. Франсишку де Оланда всё это записал. Ученые до сих пор спорят, происходили ли эти беседы в точности так, как они были записаны, но книга, ставшая результатом этих встреч, «Диалоги с Микеланджело», остается одним из самых близких к стенограмме голоса самого мастера документов, которыми располагает история искусства.

Обучение у отца и поездка в Италию

Франсишку де Оланда родился около 1517 года в Лиссабоне в семье Антониу де Оланды, королевского миниатюриста, чью профессию Франсишку унаследовал напрямую: к двадцати годам он уже сам работал миниатюристом. Это ремесло — точная, декоративная и кропотливая работа на пергаменте для королевских и церковных заказчиков — дало ему техническую базу, сильно отличавшуюся от мира фресок и мрамора римского Высокого Возрождения, в который он собирался войти. В 1538 году, будучи чуть старше двадцати лет, он отправился в Италию, где оставался до 1547 года, почти десятилетие погружаясь в художественную культуру Рима и всего полуострова.

В Италии Оланда вращался в по-настоящему избранном кругу. Он часто бывал в окружении Виттории Колонны, поэтессы и дворянки, чей римский салон привлекал самых значимых художников и мыслителей той эпохи, и благодаря этому получил доступ к Пармиджанино, Джамболонье и — что было решающим — к самому Микеланджело. Именно Микеланджело наиболее непосредственно познакомил его с классицизирующей эстетикой Высокого Возрождения, встреча, которая переориентировала всё понимание Оландой того, для чего нужна живопись: не простое подражание природе, а искусство, направляемое, в рамках усвоенного Оландой неоплатонизма, чем-то более близким к божественному вдохновению, действующему через личную оригинальность художника.

Возвращение в Португалию, карьера при дворе

Оланда вернулся в Португалию около 1547 года, в возрасте около тридцати лет, и построил карьеру на службе португальской короне при королях Жуане III и Себастьяне. Он работал в разных дисциплинах, что отражало его итальянское обучение: он спроектировал фасад церкви Носса-Сеньора-да-Граса в Эворе, писал портреты и — что было необычно для того времени — сочинил то, что описывается как первое эссе об урбанизме, написанное на Пиренейском полуострове, посвященное планированию и развитию Лиссабона. Он также провел свои итальянские годы, создавая архитектурные зарисовки римских и других итальянских древностей, работа, которая непосредственно легла в основу его более поздних теоретических трудов и его роли в распространении итальянского визуального словаря в Португалии.

«О древней живописи» (Da Pintura Antiga)

Самым значительным трудом Оланды, завершенным в 1548 году вскоре после его возвращения, стал трактат «О древней живописи» (Da Pintura Antiga), который ученые называют первым трактатом о живописи, написанным где-либо на Пиренейском полуострове. Две его книги служат совершенно разным целям. Первая, состоящая из сорока четырех глав, излагает теорию живописи Оланды: она носит отчетливо неоплатонический характер, выступает против строгого итальянского акцента на подражании природе и вместо этого представляет художника как нечто более близкое к первоначальному творцу, работающему под божественным вдохновением, а не просто копирующему видимый мир. Вторая книга — та, благодаря которой Оланда сегодня наиболее известен: серия записанных диалогов, действие которых происходит в Риме, включающая беседы между Микеланджело, Витторией Колонной, миниатюристом Джулио Кловио и самим Оландой, охватывающие природу искусства, положение живописи по отношению к другим искусствам и собственные взгляды Микеланджело на красоту и творчество. Ученые называют эти диалоги самым информативным и интимным интеллектуальным портретом Микеланджело, доступным до появления более полных биографий художников последующих поколений — утверждение, которое остается верным, даже несмотря на то, что историки продолжают спорить о том, какая часть записанной речи является дословным отчетом, а какая — литературной конструкцией самого Оланды, высказанной через авторитет Микеланджело. В любом случае, «Диалоги» дали европейской теории искусства то, чего ей не хватало: окно от первого лица, пусть и опосредованное, в то, как самый почитаемый из ныне живущих художников той эпохи на самом деле думал о своей работе.

Второй, более поздний проект: «Образы веков мира»

Амбиции Оланды не ограничивались написанием трактатов. Начав в 1543 году — когда он еще усваивал свое римское образование — и продолжая на протяжении трех десятилетий, он работал над необычайной и своеобразной серией мистических картин, которые завершились трудом «Образы веков мира» (De Aetatibus Mundi Imagines), исследованием отношений между человеческим и божественным, переданным через слияние фигуративной живописи Возрождения с геометрической и астрономической символикой. Комментарии к этому корпусу работ в ретроспективе были поразительно восторженными: в одном недавнем эссе Оланда описывается как человек, предвосхитивший визионерский геометрический спиритуализм Уильяма Блейка и Хильмы аф Клинт «за четверть тысячелетия» до них обоих, одержимость симметрией как доказательством божественного порядка, которая поставила его искусство в неожиданную симпатию с математической космологией, разрабатываемой его научными современниками — его проект начался, по совпадению, в тот же год, когда Коперник опубликовал свою гелиоцентрическую теорию. Оланда также разработал образовательные теории для подготовки художников, которые выходили за рамки обычной мастерской практики, настаивая на том, что художникам необходимы основы математики, геометрии, космографии и астрологии — требование к по-настоящему образованному, а не просто обученному ремеслу художнику.

Почему Франсишку называют гением

Это утверждение основывается на двух разных основаниях, и их следует взвешивать отдельно. Более сильное и надежное — историческое и документальное: Оланда создал в «Диалогах с Микеланджело» одну из немногих сохранившихся записей продолжительной беседы с самой выдающейся художественной фигурой эпохи и первый последовательный труд по теории живописи, созданный где-либо на Пиренейском полуострове — подлинный, неповторимый вклад в понимание Возрождения, независимо от того, насколько буквально следует читать диалоги. Второе, более спекулятивное основание — это ретроспективный энтузиазм по поводу его мистических картин, где современный эссеист зашел так далеко, что поставил его на века впереди Блейка и аф Клинт — действительно поразительное утверждение, но сделанное одним восхищенным современным комментатором, а не устоявшимся искусствоведческим консенсусом, и его стоит отметить как таковое, а не повторять без критики. Честные ограничения реальны: Оланда, по меркам своей эпохи, не стоял в одном ряду с Микеланджело, Рафаэлем или великими итальянскими мастерами, о которых он писал — он был талантливым миниатюристом, ставшим теоретиком, работавшим на краю иберийской периферии, поглощавшим и транслировавшим итальянские идеи, а не создававшим конкурирующую школу. Его гений, если это слово подходит, — это гений необычайно проницательного свидетеля и междисциплинарного теоретика — архитектора, живописца, урбаниста и философа искусства в одном лице — а не художника, чьи сохранившиеся полотна соперничают с людьми, о которых он писал.

Наследие

Оланда умер в Лиссабоне 19 июня 1585 года, проведя свои последние десятилетия в продолжении развития визионерских картин и теоретических трудов, которые составляют его самое характерное наследие. «О древней живописи» остается фундаментальным текстом для историков, реконструирующих теорию искусства Возрождения и записанные взгляды Микеланджело, в то время как его поздние мистические картины нашли новую признательную аудиторию среди историков искусства и критиков лишь в последние десятилетия — эрудит эпохи Возрождения, чье полное признание пришло спустя столетия после его смерти.