Франсишку де Са де Миранда: человек, который привез сонет

Примерно в 1526 году португальский дворянин вернулся из-за границы через испанскую границу после пяти лет отсутствия, не имея при себе ничего более примечательного, чем запас стихотворных форм в голове — сонет, канцону, терцину Данте, октаву Ариосто — и тем самым изменил направление португальской поэзии более радикально, чем мог бы сделать любой самобытный местный вклад. Луиш де Камоэнс (Luís de Camões), величайший поэт Португалии, построил свою карьеру на формах, которые Са де Миранда привез домой.

Законный сын из Коимбры

Франсишку де Са де Миранда (Francisco de Sá de Miranda) родился в Коимбре 28 августа 1481 года, сын каноника Гонсалу Мендеша де Са (Gonçalo Mendes de Sá) и Инеш де Мелу (Inês de Melo), члена древнего дворянского рода Са. Строго говоря, при рождении он был незаконнорожденным — союз его родителей не был оформлен официально, — но в 1490 году он был узаконен, что открыло путь к образованию и карьере, соответствующим положению его семьи. Его младший брат Мем де Са (Mem de Sá) впоследствии стал третьим генерал-губернатором португальской колониальной Бразилии, обеспечив семье второе, совершенно иное место в истории. Начальное образование Франсишку имело классический и церковный уклон: греческий, латынь и философия в колледже при монастыре Санта-Круш, за которым в 1505 году последовало поступление в университет, располагавшийся тогда в Лиссабоне (учреждение, которое позже навсегда переедет в Коимбру), где он изучал право и к 1516 году получил докторскую степень.

Право дало ему респектабельный профессиональный статус и доступ в придворные круги, где он вращался среди «величайших дворян и самых знаменитых поэтов эпохи» в компании таких современников, как Бернардин Рибейру (Bernardim Ribeiro) и Криштовау Фалкан (Cristóvão Falcão). Благодаря юридическому образованию ему предлагали судебные должности, но после смерти отца он оставил юриспруденцию, чтобы посвятить себя философии и поэзии, — решение, которое, как показало время, определило всю его дальнейшую жизнь.

Пять лет в Италии

Ключевым эпизодом в карьере Са де Миранды стало путешествие в Италию, которое началось в 1521 году и длилось около пяти лет. Он посетил Милан, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь и Сицилию в то время, когда итальянское Возрождение было в самом расцвете, а его литературная культура создавала модели — сонет и канцону Петрарки, терцину Данте, октаву Ариосто, — которые будут определять европейскую поэзию на следующие два столетия. Он не просто наблюдал за этим миром со стороны; он столкнулся с ним напрямую, встретившись с такими фигурами, как поэтесса Виттория Колонна (Vittoria Colonna), гуманист и поэт кардинал Пьетро Бембо (Pietro Bembo), поэт Якопо Саннадзаро (Jacopo Sannazzaro) и сам Лодовико Ариосто (Ludovico Ariosto). Он также стал свидетелем возрождения итальянского театра, увидев на сцене классические прозаические комедии — опыт, который сформирует его собственные будущие эксперименты в португальской драматургии. Возвращаясь домой около 1526 года, он проезжал через Испанию, где встретил поэтов Хуана Боскана (Juan Boscán) и Гарсиласо де ла Вега (Garcilaso de la Vega), которые сами были в процессе совершения для кастильского стиха именно того, что Са де Миранда собирался сделать для португальского: импорта формального аппарата итальянского Возрождения в полном объеме.

Воссоздание португальской поэзии из итальянских элементов

Са де Миранда привез назад не отдельное стихотворение или одну идею, а целый технический словарь. Он ввел в португальскую поэзию сонет, элегии, эклоги, канцоны и октаву, а также одиннадцатисложный стих (гендекасиллаб), который требовался этими итальянскими формами и который португальская поэзия раньше не использовала в больших масштабах. Это означало подлинную эстетическую переориентацию — сдвиг, который, как отмечают справочники, привнес «новую эстетику в Португалию», уводя национальную поэтическую традицию от старых средневековых и народных форм к гуманистическим, классически дисциплинированным моделям итальянского Возрождения. Последствия не ограничились лишь стихами самого Са де Миранды: эти же импортированные формы были подхвачены и освоены Луишем де Камоэнсом, чьи сонеты и использование эпической строфы октавы в «Лузиадах» (Os Lusíadas) напрямую опирались на технический фундамент, заложенный Са де Мирандой поколением ранее. В этом смысле значение Са де Миранды для португальской литературы ближе к архитектору, который проектирует несущую конструкцию, чем к декоратору — Камоэнс создал шедевр, но формы, в которых он был построен, были по большей части импортом Са де Миранды.

Он также работал в жанре прозаической драмы, создав то, что считается первыми португальскими классическими прозаическими комедиями: «Иностранцы» (Os estrangeiros), поставленная около 1527–28 годов и опубликованная в 1559 году, и «Вильялпандуш» (Os vilhalpandos), написанная примерно в тот же период и опубликованная в 1560 году. Трагедия «Клеопатра» (Cleópatra) сохранилась только в отрывках. Эти пьесы, созданные по образцу итальянских комедий, которые он видел за границей, представляют собой столь же важный, хотя и менее прославленный импорт — попытку дать Португалии самобытную классическую театральную традицию там, где ее практически не существовало.

Отступление в Минью

Около 1530 года Са де Миранда женился на дворянке Бриуланже де Азеведу (Briolanja de Azevedo) и вскоре после этого отошел от придворной жизни, чтобы поселиться на землях, приобретенных им в северной провинции Минью, и к 1552 году окончательно обосновался в Кинта-да-Тапада (Quinta da Tapada) недалеко от Амариша. Именно в этом сельском уединении, вдали от лиссабонского двора, он создал то, что многие критики считают его лучшими зрелыми работами: эклогу «Башту» (Basto), серию стихотворных писем (Cartas), адресованных различным лицам, включая короля Жуана III, и стихотворные сатиры, критикующие нравы и коррупцию современного ему португальского общества. Последние годы его жизни были отмечены утратами — старший сын умер в 1553 году, жена в 1555 году, а его королевский покровитель король Жуан III в 1557 году — горечь, которая окрасила рефлексивный, часто меланхоличный тон его поздних сатир и посланий.

Почему Франсишку называют гением

Аргумент в пользу гениальности Са де Миранды строится на исторических последствиях, а не на чистой литературной силе какого-то одного стихотворения. Историки португальской литературы необычайно единодушны в признании его фигуры, которая в одиночку перенаправила целую национальную поэтическую традицию, импортировав целиком формальный аппарат итальянского Возрождения — прежде всего сонет — и сделав его натурализованной португальской собственностью. Это по-настоящему редкий тип литературного достижения: не создание новой формы из ничего, а успешная трансплантация иностранной традиции, настолько полная, что она стала незаметной как импорт уже в течение одного поколения, поглощенная настолько глубоко, что Камоэнс смог построить португальскую национальную эпопею на этом фундаменте, не нуждаясь в оправдании заимствования. Честный контраргумент заключается в том, что собственные стихи Са де Миранды, если судить о них чисто как о стихах, скорее уважаемы, чем любимы — это добротные, серьезные, часто дидактические стихи, которые редко достигают лирических высот поэта, пришедшего за ним. Его гений, если этот термин применим, — это гений транслятора и техника: поэт-ученый с талантом распознать то, что могла предложить Италия, и дисциплиной, чтобы верно воспроизвести это на новом языке, а не провидец с оригинальным голосом. За пределами специализированного изучения литературы португальского Возрождения он остается почти совершенно неизвестным.

Наследие

Са де Миранда умер в мае 1558 года в своем загородном имении Тапада, пережив своего короля-покровителя менее чем на год. Его непреходящее наследие скорее структурно, чем анекдотично: он подарил португальской поэзии сонет, эклогу, стихотворное послание и классическую прозаическую комедию — инструменты, которые каждый крупный португальский поэт после него, начиная с Камоэнса, использовал так, словно они всегда принадлежали этому языку.