Эми Ирвинг (Amy Irving): Голос Джессики Рэббит, лицо фильма «Йентл»

Она отказалась от ролей, которые могли бы сделать её имя нарицательным на пять десятилетий — роль принцессы Леи досталась Кэрри Фишер (Carrie Fisher), а спустя годы роль Мэрион Рэйвенвуд (Marion Ravenwood) в «Индиане Джонсе: В поисках утраченного ковчега» (Raiders of the Lost Ark) также ускользнула от неё; оба случая стали следствием разрыва с молодым режиссером по имени Стивен Спилберг (Steven Spielberg). Тем не менее, Эми Ирвинг построила карьеру на более странных и интересных ролях: свидетельницы издевательств на выпускном вечере, активистки из Южной Африки в театре вне Бродвея и, что самое известное, поющего голоса анимационной роковой женщины, который никто другой не смог бы сделать настолько осмысленным.

Рождение в театре

Ирвинг родилась 10 сентября 1953 года в Пало-Альто, Калифорния, в семье актеров: её отец, Жюль Ирвинг (Jules Irving), был театральным и кинорежиссером русско-еврейского происхождения, а мать, Присцилла Пойнтер (Priscilla Pointer) — актрисой. Актерство для неё было не столько выбором, сколько наследством: она дебютировала на сцене в возрасте девяти месяцев в постановке «Румпельштильцхен» (Rumpelstiltskin), а к двенадцати годам уже участвовала в массовке бродвейской постановки «Деревенская жена» (The Country Wife). Когда её отец возглавил репертуарный театр Линкольн-центра (Lincoln Center Repertory Theater), семья переехала на Манхэттен, и Ирвинг получила профессиональное образование в Американской консерватории театра (American Conservatory Theater) в Сан-Франциско и Лондонской академии музыкального и драматического искусства (London Academy of Music and Dramatic Art), прежде чем закончить обучение в Профессиональной детской школе (Professional Children's School) в Нью-Йорке.

«Кэрри», «Ярость» и упущенная возможность стать звездой

Кинодебют Ирвинг состоялся в двадцать три года в роли Сью Снелл (Sue Snell) в фильме Брайана Де Пальмы (Brian De Palma) «Кэрри» (1976), одном из немногих персонажей, выживших в фильме с сохранившимся чувством сострадания. Де Пальма снова пригласил её через два года на главную роль в фильме «Ярость» (The Fury, 1978). В тот же период она состояла в длительных отношениях со Стивеном Спилбергом, и их разрыв около 1980 года стоил ей роли Мэрион Рэйвенвуд в «Индиане Джонсе», которая в итоге досталась Карен Аллен (Karen Allen). Позже они помирились, поженились в 1985 году и у них родился сын Макс (Max), но в 1989 году пара развелась. Это дело стало примечательным из-за того, что судья аннулировал брачный договор, якобы написанный на салфетке для коктейлей.

Номинация на «Оскар» за фильм «Йентл»

Самая важная роль Ирвинг на экране пришлась на 1983 год: в режиссерском дебюте Барбры Стрейзанд (Barbra Streisand) «Йентл» (Yentl), где Ирвинг сыграла партнершу Стрейзанд, тридцатилетняя актриса получила свою единственную номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Это остается пиком её кинокарьеры с точки зрения признания индустрией, хотя это едва ли предел её диапазона: она получила номинацию на «Золотой глобус» за романтическую комедию «Перекресток Дилэнси» (Crossing Delancey, 1988), ставшую её прорывом в качестве ведущей актрисы, а позже озвучила Джессику Рэббит в фильме «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit, 1988) — вокальное исполнение, которое пережило большинство других заслуг фильма в культурной памяти. Спустя более двух десятилетий после «Кэрри» она вновь исполнила роль Сью Снелл в фильме «Кэрри 2: Ярость» (The Rage: Carrie 2, 1999), сыграла вместе с Майклом Дугласом (Michael Douglas) в фильме Стивена Содерберга (Steven Soderbergh) «Траффик» (Traffic, 2000) и воссоединилась с Содербергом для съемок в фильме «Не в себе» (Unsane, 2018) — карьера, которая на протяжении пяти десятилетий постоянно пересекалась с одной и той же группой крупных режиссеров.

Параллельная жизнь на сцене

Ирвинг никогда не относилась к театру как к подработке. Она провела девять месяцев на Бродвее в «Амадее» (Amadeus, 1980), выступала вместе с Рексом Харрисоном (Rex Harrison) в «Доме, где разбиваются сердца» (Heartbreak House) и получила премию «Оби» (Obie Award) в 1988 году за роль вне Бродвея в пьесе Атола Фугарда (Athol Fugard) «Дорога в Мекку» (The Road to Mecca). Её театральная карьера продолжилась в пьесе Артура Миллера (Arthur Miller) «Разбитое стекло» (Broken Glass, 1994), возрожденной постановке «Трех сестер» (Three Sisters) с участием Джинн Трипплхорн (Jeanne Tripplehorn) и Лили Тейлор (Lili Taylor), а также в американской премьере трилогии Тома Стоппарда (Tom Stoppard) «Берег утопии» (The Coast of Utopia) в Линкольн-центре в 2006–2007 годах — марафонской постановке, считающейся одной из самых требовательных в современном американском театре. В 1994 году она была соведущей премии «Тони» (Tony Awards) вместе с Энтони Хопкинсом (Anthony Hopkins), что стало знаком того, насколько прочно она вошла в театральную жизнь Нью-Йорка, а не просто была киноактрисой, решившей попробовать свои силы на сцене.

Жизнь после Спилберга

Личная жизнь Ирвинг продолжала пересекаться с профессиональной. У неё был короткий роман с Уилли Нельсоном (Willie Nelson), партнером по фильму «Жимолость» (Honeysuckle Rose, 1980), который стал её дебютом в качестве певицы на экране. В 1996 году она вышла замуж за бразильского режиссера Бруно Баррето (Bruno Barreto), родила второго сына, Габриэля (Gabriel), и развелась в 2005 году; в 2007 году она вышла замуж за режиссера документального кино Кеннета Баузера-младшего (Kenneth Bowser Jr.). Пара поселилась в переоборудованном амбаре в сельской местности округа Вестчестер, штат Нью-Йорк, который сгорел в 2009 году и был восстановлен с использованием восстановленной древесины, наряду с квартирой на Манхэттене, которую Ирвинг купила в 2015 году. В 2023 году, в возрасте за семьдесят, она выпустила дебютный альбом «Рожденная в багажнике» (Born in a Trunk) — сборник из десяти кавер-песен, описанный как музыкальная ретроспектива её собственной жизни, что стало расширением карьеры в четвертую дисциплину после кино, телевидения и театра.

Почему Эми называют гением

Честный ответ заключается в том, что «гений» — это не то слово, которое естественным образом подтверждается записями об Ирвинг, и этот аргумент должен строиться осторожно, а не приниматься на веру. Её достижение — это достижение ремесленное: необычайно широкий технический контроль над голосом и присутствием, который позволил одной и той же актрисе убедительно играть в фильме ужасов Брайана Де Пальмы, нести на себе престижную музыкальную драму Барбры Стрейзанд, обеспечивать полноценный вокальный образ для мультяшного персонажа без возможности играть телом и выдерживать девять месяцев работы по восемь шоу в неделю в бродвейской поющей и разговорной драме. Этот диапазон — перемещение между экранным натурализмом, анимационной озвучкой и классической сценической техникой без ущерба для любой из дисциплин — это редкое сочетание навыков, но это мастерство исполнителя, а не акт оригинального творчества или интеллектуальный прорыв, который обычно подразумевается под этим словом. Ни один критик или коллега в официальных записях не называет её гением; доступные похвалы, включая номинацию на «Оскар» и премию «Оби», характеризуют её как серьезного, дисциплинированного и исключительно выносливого мастера своего дела. Справедливое утверждение заключается в том, что Ирвинг представляет мастерство и диапазон актерской профессии, поддерживаемые на протяжении пяти десятилетий и трех пересекающихся сред, а не гениальность в каком-либо более сильном смысле.

Наследие

Карьера Ирвинг сопротивляется попыткам ограничить её одним определенным образом — она одновременно Сью Снелл, Хадас из «Йентл» и голос, мурлыкающий «Я не плохая, меня просто так нарисовали», — и этот отказ быть привязанной к одной роли или одной среде — самое характерное в её трудовой жизни, охватившей Бродвей, Голливуд и, совсем недавно, студию звукозаписи.