Tsotne Zedginidze: Um compositor antes de alcançar os pedais

"Músicos tão fenomenais como Tsotne nascem uma vez por século". O veredito pertence a Giya Kancheli, o compositor georgiano mais importante do século XX, e não é a coisa mais extravagante dita sobre esta criança. A pianista Elisso Virsaladze — uma figura não dada a hipérboles — declarou que "nunca tinha conhecido alguém tão notável como esta criança". A reação de Daniel Barenboim, relatada pelo maestro Nikoloz Rachveli, foi ainda mais direta: "Mozart regressou à Alemanha, vindo da Geórgia".

Uma herança familiar

Zedginidze nasceu numa dinastia musical georgiana. É descendente de Niko Sulkhanishvili, uma das figuras fundadoras da composição clássica georgiana, e da pedagoga Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze, cujo nome atravessa toda a linhagem do ensino de piano no país. Isto não é uma cor incidental. Significa que uma criança que demonstrou uma aptidão precoce para a música nasceu precisamente no agregado familiar equipado para a reconhecer e agir imediatamente.

Nomeando os instrumentos aos dois anos

O primeiro sinal documentado chegou absurdamente cedo: aos dois anos podia reconhecer e nomear diferentes instrumentos de ouvido. Aos cinco começou as aulas de piano com a sua avó, a professora Nino Mamradze, que continua a ser a sua professora. Aos seis anos, interpretava obras de Bach, Mozart, Beethoven, Liszt e Prokofiev, tinha desenvolvido uma forte preocupação com a ópera e — o detalhe que o separa de qualquer outro prodígio do teclado da sua geração — tinha começado a compor.

O estúdio da avó

A formação de Zedginidze tem sido deliberadamente pouco convencional. A sua instrução principal veio de dentro da sua própria família, complementada por aulas online com Rena Shereshevskaya, da École Normale de Musique de Paris, e masterclasses com Boris Berezovsky, Daniel Barenboim e o compositor Jörg Widmann. Desde 2021, tem sido apoiado pela Fundação Lisa Batiashvili. A lista de músicos que tiveram um interesse orientador parece um resumo da liderança sénior da profissão: Batiashvili, Sir Simon Rattle, Barenboim, Widmann, Alfred Brendel e Antonio Pappano.

Junho de 2019: Um recital em Tbilisi

O seu primeiro recital público, em Tbilisi, em junho de 2019, revela que tipo de músico ele pretendia ser. O programa incluía Berg, Bach, Shostakovich e Janáček — uma seleção com peso modernista que nenhum empresário recomendaria para a estreia de uma criança — intercalada com as suas próprias composições. Não houve peças de exibição, não houve sucessos de público. No mesmo ano, abriu a temporada da Orquestra Filarmónica Nacional da Geórgia como solista no Segundo Concerto para Piano de Shostakovich.

Os Sinos

Em 2020 estreou The Bells (Os Sinos), uma obra para piano escrita em memória da sua mãe. Seguiu-se, em 2021, uma Sonata para Violino e Piano, estreada com a própria Lisa Batiashvili, e um dueto para piano; em 2022 chegou uma Fantasia para Piano e Orquestra. Grigory Sokolov, um dos pianistas mais austeros e menos preocupados com a publicidade, disse sobre este corpo de trabalho que "as suas composições habitam o mundo monumental de Bach e Brahms".

Verbier, Rattle e o circuito internacional

Zedginidze fez a sua estreia no Festival de Verbier em julho de 2022 e apareceu no Festival Internacional de Música de Telavi, no Schloss Elmau, no Kissinger Sommer e no Wiener Konzerthaus. Em 2024, atuou três vezes com Sir Simon Rattle num único ano: o Concerto para Piano de Schoenberg com a Orquestra Juvenil do Estado da Baviera, o Primeiro Concerto para Piano de Bartók com a Orquestra do Festival de Verbier e Aubade de Poulenc com o BR Akademie Ensemble. Schoenberg, Bartók e Poulenc — a escolha do repertório recusa, mais uma vez, o manual do prodígio.

Sinfonia n.º 1

A 28 de janeiro de 2025, a Camerata Salzburg, conduzida por François Leleux, estreou a sua Primeira Sinfonia na Mozartwoche — o festival realizado anualmente na cidade natal de Mozart, no aniversário do seu nascimento. É representado pela Askonas Holt, com atuações agendadas com a Orquestra de Câmara Sueca e a Orquestra de Câmara Escocesa, além de recitais em Tóquio, Seul e Taipé.

Por que Tsotne é chamado de génio

Aqui, de forma invulgar para um jovem prodígio, a palavra foi usada por pessoas cujo julgamento tem um peso real, e usada especificamente. O "uma vez por século" de Kancheli, o "nunca conheci ninguém tão notável" de Virsaladze, a comparação de Barenboim com Mozart e a invocação de Bach e Brahms por Sokolov não são adjetivos de comunicado de imprensa; provêm de quatro músicos que nada têm a ganhar e reputações a proteger.

A qualidade para a qual apontam é composicional, não pianística, e essa distinção é todo o argumento. Os prodígios do teclado não são raros. Crianças com o controlo motor e a memória para tocar Liszt aos seis anos surgem em cada geração, e a sua habilidade, por mais espantosa que seja, é fundamentalmente reprodutiva — a execução do pensamento de outra pessoa. Zedginidze começou a escrever a sua própria música na mesma idade em que começou a tocar a dos outros, e os profissionais que apostaram o seu nome nele têm elogiado consistentemente as composições em vez dos dedos. A estreia de uma sinfonia pela Camerata Salzburg na Mozartwoche não é uma concessão a uma criança talentosa; é uma instituição a colocar a sua credibilidade de programação por detrás de uma partitura.

O contra-argumento é o do tempo. Os compositores são julgados ao longo de décadas, e as qualidades que tornam a música de um adolescente surpreendente — densidade, ambição, fluidez num difícil idioma modernista — não são as mesmas qualidades que fazem com que a música perdure. Uma estreia em Verbier e três concertos com Rattle colocam-no num ecossistema que tem fortes incentivos comerciais e emocionais para encontrar o próximo Mozart, e a comparação, por mais generosamente intencionada que seja, é um fardo em vez de uma descrição. A sua professora é a sua avó; os seus mentores são as figuras mais poderosas da música clássica europeia; o seu caminho foi suavizado a cada passo por uma fundação, uma agência e uma linhagem familiar. Nada disto é uma crítica a ele. Significa simplesmente que a prova da genialidade permanece, nesta fase, um conjunto de testemunhos e um corpo de trabalho ainda em fase de escrita.

Perspetivas

O que torna Zedginidze genuinamente invulgar não é o facto de tocar bem, mas de nunca ter separado o tocar do escrever — o recital em Tbilisi, logo no início, já colocava a sua própria música ao lado de Berg e Janáček, como se as duas atividades fossem obviamente a mesma atividade. Era assim que os compositores-pianistas trabalhavam antes de o século XX dividir a profissão em dois. Se a promessa se cumprir, a frase significativa sobre ele não será a linha de Barenboim sobre Mozart. Será uma lista de obras.