Marcello Mastroianni: O Rosto do Cinema Italiano

Quando ele morreu em Paris, em dezembro de 1996, a cidade de Roma desligou a Fontana di Trevi e a cobriu de luto. Era a única homenagem adequada ao homem que havia entrado nela ao lado de Anita Ekberg em La Dolce Vita, o ator cujo rosto cansado, elegante e vagamente perplexo passou a representar o próprio cinema italiano do pós-guerra. Marcello Mastroianni era, na frase da Britannica, "o símbolo cinematográfico do europeu moderno", e ele vestia esse papel com a mesma leveza de todo o resto.

O Filho de um Carpinteiro do Lácio

Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nasceu em 26 de setembro de 1924, em Fontana Liri, uma aldeia nos Apeninos, ao sul de Roma. Seu pai administrava uma oficina de carpintaria e a família mudava-se frequentemente entre Turim e Roma. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi internado em um campo de trabalho alemão, mas conseguiu escapar e escondeu-se em Veneza. Entrou para a atuação através da companhia de teatro de Luchino Visconti no final da década de 1940, e seu irmão Ruggero tornou-se um renomado montador de filmes que editou vários dos longas-metragens de Marcello. Ele apareceu, sem créditos, em um filme aos quatorze anos, mas só se dedicou plenamente à atuação na década de 1950.

Fellini e a Criação de um Ícone

Sua parceria com Federico Fellini o definiu. Em La Dolce Vita (1960), ele interpretou Marcello Rubini, o jornalista de fofocas desiludido que vagueia por uma Roma decadente, tornando-se uma estrela internacional. Três anos depois, em Oito e Meio (1963), ele interpretou Guido Anselmi, um diretor de cinema bloqueado que se afoga em suas próprias memórias e fantasias, no que muitos consideram um dos maiores filmes já feitos. Guido foi amplamente interpretado como o alter ego de Fellini, e a capacidade de Mastroianni de encarnar o autorretrato de outro artista, com toda a sua vaidade e paralisia, está entre as realizações mais sutis da atuação nas telas.

A Versatilidade sob o Charme

Mastroianni foi muito mais do que o protagonista de Fellini. Para Michelangelo Antonioni, ele interpretou o romancista emocionalmente árido de A Noite (1961) ao lado de Jeanne Moreau. Ele revelou um talento para a sátira ao viver o nobre siciliano assassino e bigodudo em Divórcio à Italiana (1961), uma atuação que lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar já concedida a um papel em língua não inglesa. Ele formou um dos grandes casais do cinema com Sophia Loren em onze filmes entre 1954 e 1994, desde a comédia picante de Ontem, Hoje e Amanhã até a dolorosa contenção de Um Dia Especial (1977). Ao longo de cerca de 150 filmes, ele transitou entre a farsa e a desolação com o que a Britannica chamou de "um ar de afabilidade casual" que ocultava uma profundidade real.

Honrarias e um Coração Errante

Ele recebeu três indicações ao Oscar, ganhou o prêmio de melhor ator em Cannes duas vezes, levou a Copa Volpi em Veneza e um Leão de Ouro honorário em 1990, e foi feito Cavaleiro Grande-Cruz da Itália em 1994. Sua vida pessoal foi tão célebre quanto sua carreira: casado com Flora Carabella, teve romances celebrados com Faye Dunaway, que o chamou de o amor de sua vida, e Catherine Deneuve, com quem teve sua filha Chiara. No entanto, ele era notoriamente modesto sobre sua fama, descrevendo a atuação como um trabalho em vez de uma arte.

Por Que Marcello é Chamado de Gênio

O gênio atribuído a Mastroianni é o da sutileza interpretativa, uma maestria tão contida que pode parecer que ele não está fazendo nada. Seu dom específico era a capacidade de sugerir toda uma vida interior — tédio, saudade, auto-aversão, ternura — através dos mínimos ajustes de expressão e postura, sem jamais parecer estar atuando. Diretores de primeira grandeza — Fellini, Antonioni, Visconti, De Sica — construíram filmes em torno desse instrumento, e sua escalação como alter egos de artistas tanto em Oito e Meio quanto em La Dolce Vita sugere que eles confiavam nele para carregar sua própria imagem refletida. Os críticos consistentemente o classificam entre os melhores atores cinematográficos do século XX, e os dois prêmios de Cannes e as três indicações ao Oscar são a confirmação institucional disso. O contra-argumento honesto é que o próprio Mastroianni resistia à linguagem do gênio, chamando a si mesmo de um operário que frequentemente teve sorte com seus colaboradores, e é verdade que suas maiores atuações são inseparáveis dos diretores visionários que as moldaram. Mas a consistência ao longo de quatro décadas e dezenas de registros argumenta em favor de algo mais do que pura sorte. Seu gênio era real, embora silencioso: a arte de parecer sem esforço.

Legado

Mastroianni morreu de câncer pancreático em 19 de dezembro de 1996, com suas filhas e Deneuve ao seu lado. Ele permanece o rosto duradouro da era de ouro do cinema italiano, a personificação de um certo homem moderno, irônico e seductor. Sua filha Chiara continua a presença da família no cinema, e suas atuações em Oito e Meio e La Dolce Vita são pilares permanentes de qualquer relato sério sobre o meio. Poucos atores se tornaram tão completamente a imagem de seu cinema nacional.