Bridget Riley

Nascida em 1931 no distrito de South Norwood, em Londres, Bridget Riley tornou-se uma figura central na arte moderna e contemporânea através da sua investigação sistemática sobre a percepção óptica. A sua prática explora o dinamismo da visão, empregando padrões geométricos e arranjos tonais precisos para gerar movimentos e efeitos de cor que desafiam o envolvimento físico e mental do espectador com a tela.

Anos de formação e educação

Riley frequentou o Cheltenham Ladies' College antes de prosseguir estudos artísticos formais na Goldsmiths, Universidade de Londres, entre 1949 e 1952. Após um período de dificuldades pessoais e desafios de saúde no final da década de 1950, trabalhou como ilustradora para a agência de publicidade J. Walter Thompson até 1962, uma função que decorreu em paralelo com os seus primeiros cargos de ensino em instituições como a Loughborough School of Art e o Croydon College of Art.

A evolução da Op Art

Em 1959, Riley estabeleceu uma ligação fundamental com Maurice de Sausmarez, que a introduziu aos princípios do divisionismo e à obra de Georges Seurat. Esta influência encorajou-a a tratar a arte como uma ciência óptica. Por volta de 1960, a sua obra passou de paisagens figurativas para as composições geométricas a preto e branco de alto contraste que definiram a sua entrada no movimento Op Art. A sua exposição individual de 1962 na Gallery One de Victor Musgrave exibiu estas experiências iniciais, concebidas para induzir reacções viscerais nos espectadores, desde a desorientação sensorial até à sensação de movimento.

Metodologia e expansão profissional

O processo criativo de Riley envolve um planeamento meticuloso através de desenhos preparatórios e técnicas de colagem. Desde 1961, emprega assistentes para executar as telas finais sob as suas instruções precisas. A sua vida profissional expandiu-se para além do estúdio em 1968, quando co-fundou a SPACE com Peter Sedgley e Peter Townsend para proporcionar espaços de trabalho acessíveis e de grande escala para artistas. Mais tarde na sua carreira, alargou o seu âmbito técnico, introduzindo composições de riscas em 1967 e incorporando paletas de cores vibrantes inspiradas na ornamentação hieroglífica egípcia após uma viagem na década de 1980.

Factos rápidos

- Nascida: 1931, South Norwood, Londres - Movimento principal: Op Art - Prémios notáveis: Praemium Imperiale (2003), Prémio Sikkens (2012), Rubenspreis (2012) - Funções profissionais: Pintora, escultora, muralista, designer, gravadora - Localizações dos estúdios: Londres, Cornualha, Saint-Saturnin-lès-Apt - Educação: Goldsmiths, Universidade de Londres; Royal College of Art - Membros: Academia de Artes, Berlim; Academia Americana de Artes e Ciências

Perguntas dos leitores

### Como é que Georges Seurat influenciou a sua obra?

Riley estudou o pontilhismo de Seurat para compreender como as cores complementares e as técnicas baseadas em pontos podiam funcionar como uma ciência óptica, moldando, em última análise, a sua própria abordagem abstracta.

### Qual é o papel dos assistentes no seu estúdio?

Desde 1961, Riley planeia as suas composições através de desenhos detalhados, enquanto os seus assistentes realizam a pintura propriamente dita na tela sob a sua estrita orientação.