Annie Leibovitz

Annie Leibovitz emergiu como uma proeminente fotógrafa de retratos americana na década de 1970, estabelecendo uma linguagem visual distinta definida por retratos íntimos de celebridades. A sua trajetória, desde a documentação de protestos antiguerra até à definição da estética da revista Rolling Stone, moldou a fotografia de revistas contemporânea. Ela continua a ser reconhecida pela sua capacidade de colocar os sujeitos em ambientes provocadores e cuidadosamente construídos que revelam dimensões pessoais.

Desenvolvimento inicial e educação

Nascida a 2 de outubro de 1949, em Waterbury, Connecticut, Anna-Lou Leibovitz foi a terceira de seis filhos. O seu pai, Samuel, serviu como tenente-coronel da Força Aérea dos EUA, enquanto a sua mãe, Marilyn Edith, era instrutora de dança moderna. A família mudava-se frequentemente devido às missões do pai, incluindo um período passado nas Filipinas. Leibovitz matriculou-se inicialmente no Instituto de Arte de São Francisco em 1967 para estudar pintura com o objetivo de se tornar professora. No entanto, um workshop de fotografia provocou uma mudança no seu foco. Durante este período, ela inspirou-se em Robert Frank e Henri Cartier-Bresson, enquanto ganhava experiência prática, incluindo uma passagem de vários meses num kibutz em Amir, Israel, em 1969. Concluiu a sua licenciatura em belas artes em 1971.

Rolling Stone e fundação profissional

Leibovitz começou a sua carreira na Rolling Stone em 1970, sendo que o seu trabalho inicial incluía a documentação de manifestantes contra a Guerra do Vietname. Em 1973, o editor Jann Wenner nomeou-a fotógrafa-chefe da revista, cargo que ocupou até 1983. Em 1971 e 1972, fotografou os Rolling Stones, acabando por se juntar à sua digressão Tour of the Americas de 1975 como fotógrafa oficial de concertos. Este período de imersão intensa na cena do rock expôs-na tanto às possibilidades criativas da documentação de celebridades como a desafios pessoais relacionados com o consumo de substâncias.

A sessão de Lennon e a evolução do estilo

A 8 de dezembro de 1980, Leibovitz realizou uma última sessão de retrato profissional com John Lennon. Durante a sessão, captou Lennon enrolado ao lado de Yoko Ono numa pose que lembrava a capa do seu álbum Double Fantasy. Cinco horas mais tarde, Lennon foi morto. A imagem apareceu posteriormente na capa da Rolling Stone. Após esta era, Leibovitz passou para a Vanity Fair em 1983, onde implementou uma nova estética caracterizada por uma iluminação mais ousada, cores saturadas e poses estilizadas e íntimas. O seu trabalho comercial expandiu-se significativamente, incluindo uma campanha da American Express em 1987 e um anúncio da Pirelli em 1994 com Carl Lewis.

Exposições e reconhecimento

A influência de Leibovitz nas artes levou a vários marcos institucionais. Em 1991, tornou-se a primeira mulher a realizar uma exposição individual na National Portrait Gallery em Washington. Nesse mesmo ano, o governo francês nomeou-a Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. As suas conquistas profissionais incluem a designação de Living Legend pela Biblioteca do Congresso em 2000, um prémio Lucie em 2003, o prémio da Royal Photographic Society em 2009 e o Prémio Princesa das Astúrias para a Comunicação e Humanidades em 2013.

Fatos rápidos

- Nascimento: 2 de outubro de 1949, Waterbury, Connecticut - Educação: Instituto de Arte de São Francisco - Publicação notável: Rolling Stone (1970–1983) - Câmara profissional: Mamiya RZ67 - Associação: Académie des beaux-arts - Prémio: Prémio Princesa das Astúrias (2013) - Prémio: Living Legend da Biblioteca do Congresso (2000) - Nacionalidade: Estados Unidos

Perguntas dos leitores

### Que câmara usou Annie Leibovitz principalmente durante o início da sua carreira?

Durante muitos anos, a sua câmara preferida foi a Mamiya RZ67.

### Annie Leibovitz foi a primeira mulher a expor na National Portrait Gallery?

Sim, ela foi a primeira mulher e a segunda retratista viva a ter uma exposição individual na National Portrait Gallery de Washington em 1991.